《文心雕龙》描写的是什么？表达了什么样的思想？当时的意义是什么？对历史的发展有什么影响？
但文学语言的有限性与无限性、确定性与不确定性相统一的美学特征得到了比以往更具体的阐释。刘勰还看到，诗歌的内容不是一般的道与理的经典，而是与理、志、气相联系的情，其形式也不是一般的词，而是词与“象”和“文”的结合，二者的关系是:“人之所爱，经之所文”顺从是理性的纬度。修正后会变成纬线，然后就顺了。“它们相辅相成，形成了质与文相统一的完美艺术。而这种统一是通过创作过程中的“思考”来实现的。”“神思”是刘勰继文赋之后对形象思维的进一步探索。刘勰看出它本质上是一种自由的想象活动，并对此作了生动的描述，说:“文学之思也远，故无声而深思，思之千年；“伤心又感动，看透万里。诵经之间，呼吸着珍珠和玉石的声音；临前，风云之色。”在他看来，“神思”虽以接受为主导，但并非像抽象的逻辑思维那样由概念界定，而是“神思寓于头脑，而志为关键”，与物、象、言相结合，始终在感性的意象中运动，并伴随着主体情感的体验和自由表达。书上说:“夫思远。万图其实是可爱的，规矩是空的，刻字是看不见的；爬山很有感觉，看海也很有感觉。我有多少，就和风云齐头并进。”人们认为，语言和文学不仅再现客体的物理面貌，而且表达主体的情感和理智、抱负和精神。所以，刘勰着重从“体”的角度对文学文体进行分类，即所谓“才异情异，体繁”。刘勰也非常注重文学的形式。从语言和文学的角度，总结出平衡、对称、变化统一等形式美规律。刘先银的书法
儒家的中庸思想是贯穿《文心雕龙》一书的基调。刘勰提出的主要美学范畴都是成对的。虽然矛盾的一方占优势，但他强调的是双方，而不是一方。本文提出“断筋分理，唯妥协事”，在道与文、情与采、真与奇、华与实、情与志、风与骨、隐与美等问题的讨论中，都遵守这一准则，体现了各种艺术因素和谐统一的古典美学理想。刘勰特别强调与儒家思想相联系的阳刚之美，表现出一种试图校正文风的倾向。他关于“风的品格”的论述集中体现了这一点，对后世产生了重要影响。虽然《文心雕龙》以儒家思想为核心，受到了道家和佛教的影响，但构成其文学思想纲领和核心的却是儒家思想。它并不否认物质世界存在的真实性，而是认为在客观现实世界之外有一个与生俱来的“道”或“神”。这个“道”或“神”，是决定客观世界一切变化的无形的、最终的依据。刘勰认为，“原道以章法之用，灵理之学”(《原道》)是圣人写经的根本原则。“神道之教”即《易观训》:“圣人神道之教，世人惟从”。把超自然的、人格化的“上帝”及其现实中的代理皇帝当然视为至高无上的权威。根据这一观点，《文心雕龙》不仅进一步发展了自杨雄以来荀子的"原道"、"经"、"求圣"思想，而且渗透到《文心雕龙》的各个重要方面，成为其立论的根本依据，为其理论染上了一层经学色彩，带来了诸多局限。比如他认为各种文章都是经典的“分支”。当时有各种专题实用文章，却对正在形成的小说不屑一顾。但在论述具体的文学创作活动时，《文心雕龙》摒弃了文人的抽象说教，表现出朴素的唯物主义文学观；而且对文学创作与批评、文学的特点与规律等一系列问题提出了精辟独到的见解，富有独创性。因此，它在中国文学理论批评史上占有非常重要的地位。