著名的中国舞蹈

汉文化艺术中讲究境界，早期汉人席地而坐，弹琴时常点一柱檀香。叮叮当当的琴声，袅袅的炊烟，淡淡的清香，在你的七根弦里溶出一种空灵的气息，就像那声音。汉族的古琴、古棋、古书、古画、古诗、古歌，常常把人带入一种超乎寻常的寂静——汉族舞蹈的特点也是如此。

《踏歌》——并不是李白欲行舟，忽闻岸上歌声，而是中国古典舞学者孙颖在90年代创作的一部舞台作品，曾获首届全国荷花奖舞蹈比赛中国古典舞金奖。之后“塔哥”不胫而走，迅速传播开来。90年代广为流传的女子抒情舞，前期是张继刚的《女儿河》，后期是孙莹的《太歌》。

踩点本是群舞《黄艳祭》中的一个舞蹈项目，与《半坡祖琮》、《鼎魂》、《楚瑶》、《许祖岳》、《洪飞堆鼓》、《霓裳宇易》、《刀剑情缘》、《勇士之旅》、《京华烟云》等类似。从《O (︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶6507》的作曲回顾孙颖先生的思想其次，孙颖先生试图将自己的民族精神注入到每一个舞蹈形象中，这使得他对中国艺妓舞蹈文化的审视充实而深刻。第三，孙英先生还试图通过对历史舞蹈意象和历史文化精神的排序来阐释孙英式古典舞的精神诉求。

关于中国古典舞的文化建设，孙英先生发表了《论中国古典舞》和《论中国古典舞》两篇重要论文。在这两篇论文中，孙颖先生通过对古代舞蹈形式的回顾和反思，认为全面还原历史舞蹈，发掘古典舞的历史特征，是形成古典舞民族体系的前提和基础工程。孙英先生还主张汉唐时期建立古代舞蹈学校，集合一切历史成果(包括兄弟民族的艺术成果)，从中国的历史文化中寻找出路。只有在世界范围内形成独特的形式和风格，才能获得中国古典舞的艺术生命。针对这一命题，孙颖先生特别论述了中国古典舞的建设应以汉唐为基础，因为汉代的舞蹈是江淮、黄河文化交汇推动的第一次发展高潮；唐代舞蹈是在南北朝的历史背景上，由南北文化的第二次合流和中原(广义)文化与西域的交流而形成的第二次发展高潮，并成为其全盛时期。不去探索和追求这两个古代舞蹈发展支点的规范、风格和审美特征，就不可能有一个能够代表中国古代舞蹈艺术风格和成就的古典舞。

为了实现这种精神诉求，孙英先生的探索体现在群舞《炎黄祭》之前的舞剧《铜雀艺妓》中。有评论认为，孙颖对汉代舞蹈风格的捕捉，是从把握汉魏文化神韵开始的。当时汉代艺妓的文化是正史文化，特点是幻想少，现实多。少一些浮华，多一些简单；少一些精致，多一些庄严；少点静电，多点飞行。但从曹魏的《建安》开始，又有了新的变化——从原来的巧与拙、美与朴的结合，出现了“拙与朴渐消、巧与美渐增”的趋势...导演注意到了这个时代艺术风格交替演变的特点，认识到其风格既有古拙豪放流畅的一面，又有细腻典雅美丽的另一面(周蓉试评民族舞剧)孙影先生本人，在对该剧创作的自述中， 特别提到《铜雀艺妓》有望在两个方面做一些尝试:一是探索中国古典舞领域，充分利用自己的文化资源，在文化母体中进行创作和革新，形成除“合”式、戏曲式、“丝路”式之外的汉代舞蹈风格； .....二是艺术创作方向的实验，即追求结构、人物、语言的文化韵味和文化深度，追求艺术魅力，追求个性和特色(《铜阙记》创作中的一些思想、观点及其他)。其实这两个方面从根本上是统一的——孙颖先生试图通过一种富有文化气息和深度的艺术创作来探索中国古典舞领域，追求能够代表中国古代舞蹈艺术风格和成就的古典舞。

作为《踏歌》的舞者之一，北京舞蹈学院民族舞剧系本科生苏娅表示:学习了孙颖老师编著的《踏歌》，对古典舞有了另一种感受。首先，“塔哥”的动作幅度大，重心移动灵活。孙颖老师觉得这个舞蹈最美的地方应该是动作转换过程中重心失控的时候。其次，“塔哥”从“顺”中寻找魅力。虽然动作流畅，但仍然遵循“平圆、竖圆、八字圆”的轨迹，仍然使用“举、沉、冲、靠”的动作要素。第三，《踏歌》对步法的新颖处理，弥补了以往舞步丰富、舞步拙劣的不足；它让我们体会到呼吸深度的控制，幅度的把握，重心的闪烁和变化都极具表现力。

聋哑女孩太丽华表演了舞蹈《踏青》，这是一幅流动的国画。一首传唱的古诗；一杯诱人的绿茶。泰丽华大家应该都不陌生——春晚表演《千手观音》的残疾人歌舞团舞蹈演员之一。