商代青铜器的流行图案
1.兽面纹古称饕餮纹:(1)传说中的恶兽。在古代钟鼎中，头部的形状被雕刻在彝族器皿上作为装饰。《吕氏春秋》“周鼎饕餮，以之身，食人未害其身，故以言更酬”。②比喻贪婪恶毒的人。《左公十八年》:“缙云家无才，贪食而从货贿。侵略性的欲望和奢靡，而不是过剩和厌恶；凑在一起，积累事实，却不知道真相。不管丧偶的，没有可怜的。天下人比三更凶，谓之饕餮。”杜预注:“贪即饕餮，饕餮即饕餮。”后来也指贪食。比如贪吃的人。这种装饰是各种动物或想象中的野兽头部的正面图案。后来又叫兽脸纹，比饕餮纹更准确清晰。从商代到西周，常作为器物上的主题装饰。此名自宋代《博古图册》称饕餮纹以来，世代沿用。关于动物面部线条的形状，众说纷纭，有牛、羊、虎、鹿、山魈等。在这些理论中，饕餮是呼声最高的。许多从事原始文化艺术研究的学者认为，饕餮纹是老虎纹的夸张变形。在古代，老虎也是非常重要的神兽，后来的文物中出现了骑虎的巫师的造型。在中国漫长的文化历史中，在“龙凤”崇拜之前，有一个漫长的龙虎崇拜阶段。东周至西汉时期，龙虎斗的图案造型非常盛行，其中以马王堆汉墓出土的龙虎斗图最为精美非凡。古人认为虎为阳兽，“云随龙，风随虎。”龙虎相斗，表示阴阳交合。在汉代，黑龙、白虎、朱雀、玄武分别代表中东、西方、南方、北方四大天文官员。至少，在中国早期历史上，虎的地位并不低于龙。但古籍中对虎的神奇力量的描述，显然难以与青铜器中饕餮的突出地位相提并论。这说明兽面图案并不代表一种动物，而是所有常见的代表动物的图案。而这些由各种猛兽综合而成的凶猛动物形象，则烘托出一种狰狞、神秘、守纪律、威严的氛围。动物脸线条特点:鼻梁为中心线，正面造型突出，两侧对称排列。上端第一行是个角，角下有眼。更具体的动物面部线条有眉毛在眼睛上，耳朵在眼睛上，大多数爪子，少数简单的形式有身体或尾巴左右伸展。可以说所有的动物脸基本都是按照这个模型塑造的，只是动物造型不同而已。又称“兽面纹”。它也是由两个相反的奎文组成的。它最突出的特征是它的眼睛:一种神秘的力量和凶猛的美”，这是当代美学家李泽厚先生对青铜饕餮的判断兽面纹的主要装饰对象:几乎所有的青铜器都是以兽面纹为主。丁，最为突出。除了作为一种实用工具，青铜鼎还有一个重要的用途，那就是作为一种礼器。动物脸图案大多用夸张的动物脸和简单的线条来装饰物体。我相信这与当时人们的宗教信仰和社会宗法制度密切相关，这也是研究中国古代社会、经济、宗教的主要依据。商代早期的兽面纹以单层装饰为主。如二里岗，上层造像、头像等器物的肩部有高浮雕祭祀头像。这个时期的一个特点就是所有的兽面纹或者其他动物纹都不是以雷纹为基础的。商代早期的几何图案极其简单，包括一些粗糙的雷纹、单排或多列串珠纹，也出现了胸钉纹。商代中后期，特别是迁殷后，开始出现双层装饰。动物脸线条下有回文。用来衬托兽面图案，显示其神秘感。商朝统治者铸饕餮，倡节俭，劝贪婪。这是政治需要，与当时物质生产水平低下，商品供应严重不足有很大关系。古代的人从平均主义社会转变到私有制社会应该是一个很长的时间。平等的思想在人们的思想中仍然有很大的影响。再加上物质生产不足，统治者占有大量粮食，会引起大多数人的不满，增加社会不公平感。如果他们在饮食上节俭，他们会得到人们的支持。大禹是那个时代的正面典型，而夏杰是反面典型。夏杰的贪婪和奢侈激起了人们的愤怒和仇恨。所以商汤攻时说:“夏多罪，天命所定。”“夏有罪，其子畏神，不敢不义。”他打着“天命”的旗号，灭了夏朝。从民众对夏杰暴饮暴食行为的痛恨中，我们可以知道，人们对饥饿充满了恐惧，想不出比“多吃”或“多喝”更严重的事情，于是对放纵饮食的谴责就成了全社会最普遍的声音。这成为中国几千年来自然经济占主导地位的封建社会的主导政治思想之一。唐建商建立商朝后，吸取夏朝的教训，实行“宽民”政策，注重发展农业生产。也从侧面证明了这一点。当时商朝经济发达，商人众多。用饕餮来告诫大家不要贪吃。暴食的历史传说告诫人们做事要有应有的克制。一个人把身边的一切都当成自己的筹码，然后为了达到目的不择手段。这种人很可怕，就像贪吃一样。他追求广泛的欲望和高标准，伤害了很多人，危害极大。暴食的象征意义是对后代进行道德教育的好题材。饕餮是天地的媒介，是人神连接的使者，象征着力量。甚至可以说他们崇拜鬼神。青铜艺术的狞美主要来源于其上雕刻的动物图案，尤其是长眼睛、大耳朵、大尖牙的动物面部图案，称之为饕餮纹。《左传》记载:“铸鼎如物，备其一切，使人知神善。”由此可见，青铜器纹饰的丑恶之美，其社会意义大于审美意义。宗教意义很强，不得不承认商代饕餮纹的神圣地位。商代青铜器主要用作宗教祭祀活动中的礼器。因为在商周时期，宗教活动特别盛行，一是占卜，二是祭祀。特别是在商朝，宗教活动很多。商代对甲骨文的迷信已经到了极致。此外，中央政府还有两大机构:管理政务的青石梁和主持祭祀的太史僚。古代有“商人还是鬼”的原始说法记载，确切的话是神谕所知。在商人眼里，鬼神的世界和形的世界一样真实，两个世界息息相关。鬼神都在他们身边，自身和环境的一切变化都操纵着他们的一切利益和吉凶祸福，这就需要他们不断地去养活和贿赂。在日常生活中，每当有可以犹豫的事情或者不能回答的问题，照例要服从龟壳牛骨。鬼神世界的主要成分是他们的祖先。皇室对祖先的祭祀之多、之频繁、之丰富，超乎我们的想象。一次多达五十只羊，三百头牛或者四百头牛。在祭祀方式上，除了在厨房蒸或就地宰杀生食陈列外，有的是用火焚烧，或浸于水中，或埋于土中。祭祀的日期，种类，数量，祭祀的方法，有时甚至是野兽和皮毛的颜色，都必须由占卜师事先向被祭祀的祖先询问。商人的心思和这个世界的关系，死鬼，从盘庚迁都前对臣民的第二次训诫(也就是盘庚的中篇小说里所记载的)就可以看出来。除了祖先之外，商人的神，据我们所知，还包括主土社神、山川神、风暴神、蚕神、主宰百神的“帝”，也就是神。风神是神的使者。他是一只凤凰鸟。甲骨文中的“笔画”二字与“凤凰”同。这说明商代对鬼神的崇拜远大于他人。饕餮纹作为最重要的装饰纹样，无疑是鬼神的象征。当然，有时候商人会把自己的祖先比作操纵各种吉凶的鬼神(或者说他们经常在祭祀鬼神的同时祭祀祖先)。比如把两个真龙图案组合成一个饕餮图案。然而，在西周中期，盛行了数百年的动物纹饰突然退出了青铜装饰主纹领域。但与饕餮纹同时出现在青铜器上的龙、虎、凤、龟等几种动物纹，在后来的文化演变中大量出现在官方和民间文化中，成为中国文化中最著名的吉祥物和艺术表现的无尽主题。尤其是龙，在青铜时代，大多也有着和饕餮纹一样的狰狞面目。就神秘感、力量和地位而言，龙在青铜时代远不如饕餮。然而，龙后来登上了中国文化政治象征的最高宝座，“饕餮”这个青铜时代的至尊却难觅踪影。2.夔文和龙纹夔文:代表一种传说中与龙相似的动物，图案多为角、足、张开的嘴和卷曲的尾巴。说文健布:“嘿，上帝就像一只龙的脚。”有些逵文成了几何装饰。多用作器皿上的主要图案。龙纹:图案取传说中的龙的形象。基本上有三种形态:屈体形态，几条龙缠绕在一起，头从中间分开。龙纹和奎文的特点:龙是中国古代传说中的动物。一般正面像都是以鼻子为中心，眼睛在两侧，身体向两侧延伸。如果把它的侧面作为一个形象，它就形成了一个长身体和一个爪子。龙的形象起源很早，但作为一种青铜装饰，最早见于商代二里岗时期，随后在商代晚期、西周、春秋战国时期都有不同形式的龙纹。古人眼中的龙形象多种多样，所以装饰图案也各不相同。按花纹结构分，有爬龙纹、滚龙纹、相交龙纹(春秋战国时期流行)、双龙纹、双尾龙纹。青铜器上的装饰图案之一。爬行龙青铜器上的装饰图案之一。一般是龙的侧影，爬行，龙头开着，上唇卷起，下唇向下或向上卷进嘴中，额顶有角，中部为躯干，下面有一只脚、两只脚或只有鳍状肢，简单与否，尾巴一般弯曲卷起。大部分都是对称排列的。盛行于商代晚期和西周时期。这体现了具象的艺术风格。龙形青铜器上的装饰图案之一。龙的躯干是卷曲的，首尾相连，或螺旋盘绕，往往装饰在板的中央。《李逸玉造》:“龙卷为祭。”郑玄注:“画一条穿衣服的龙。”孔《英达疏》:“龙卷为祭，卷名为鬈。画这个龙形，卷在衣服上祭祀祠堂。”在古代，人们认为龙和蛇是同类，所以龙被画成盘绕的形状。这种装饰在殷墟到战国时期的青铜器中都有，只是图像结构不同。这体现了具象的艺术风格。双龙纹也叫“双尾龙纹”。青铜器上的装饰图案之一。其形状以水龙头为中心，主干向两侧展开。这种装饰是带状的，所以身体有充分展开的空间，实际上是整个龙的对称图形。盛行于商末周初。大部分都是敷在方毅或者方丁的嘴上。双尾龙青铜器上的装饰图案之一。水龙头在中间，两个尾巴在左右。夔文也不同，按花纹结构，有二夔文、三角夔文等。青铜器上的装饰图案之一。两件夔文青铜器上的纹饰之一。由两端组成的。头部通常是上下颠倒的。有的是两头一样，有的是不一样。它在商朝很流行。三角夔文青铜器上的装饰图案之一。三角形中两夔文相对，空间以雷纹装饰，主要在鼎腹和爵尊尾部。这体现了具象的艺术风格。商代早期的龙纹、夔文、饕餮纹都是单层装饰。商代晚期以回文为底子，突出其庄重肃穆之感。夔文龙纹的装饰状态:主要是两侧的饕餮纹，有时也作为主纹。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的装饰。它的形象没有出现在青铜器上，但是龙的萌芽可以追溯到新石器时代。在青铜时代，真正的龙的形象出现了。早期的龙纹是:真龙纹。它是各种动物形象的综合，是古人创造性想象产生的奇特而神秘的动物形象。它最初的原型主要是蛇，因为中国古代有龙蛇相变的说法:“龙如蛇，蛇如龙”等等。但蛇是中华民族的主要图腾动物，因为中华民族的祖先很多都是人面龙蛇的形象。如和黄帝(以熊为名，以蛇、熊为图腾)是中华民族的祖先，都是人面龙蛇的动物，广受尊崇和喜爱。龙之所以受到中华民族的崇敬，是因为它是一种以蛇为主要原型的神奇动物，还融合了马、牛、鹿、虎、象、骆驼、兔、鱼、鹰等形象，形成了对龙的强烈图腾崇拜。龙的形象在商代青铜器中并不少见。它抽象出表演的每一部分，并有选择地强化它。例如，钩嘴和尖喙是鹰的特征的增强，等等。，无不体现出一种神秘、凝重、肃穆的气氛。如爬行动物，它强化眼睛、嘴和尾巴。传说中，龙的出现与水有关，而“考公基艾华石”说:“水是龙，火是爱情。”龙的形象用来象征水神，商朝的祖先被后人尊为水神。因此，在青铜水器皿中，龙的卷轴或立体图像较多。这说明《奎文》中的龙纹代表的是商代的先民。中国文化的显著特征——祖先崇拜在这个时代已经定型。但由于奎文龙纹的地位远不及饕餮，祖先崇拜也远不及鬼神。3.凤鸟纹青铜燕子，上面有大鸟图案，而商代有小鸟图案和短尾巴。凤鸟:凤最早出现在《诗经》中，原是“凤皇”，汉代毛恒解释为“男为凤，女为帝”。凤和龙在古代都是吉祥的动物。“一只神秘的鸟的命运导致了一个商业的诞生”，“商业倾向”是一首赞美宋朝第一代的诗，记录了一个商人的古老传说。神秘的鸟是一只燕子，可以被视为商业的图腾。《陆兰吟初》说:“是吗？我有两个(漂亮的)女儿，她们是90%的台湾人。我一定要击鼓吃喝，皇上会让颜看的。音若别扭，二女争之，以玉篮盖之，少选，看之。闫希会留两个蛋，往北飞，所以不会反。”高柱道:“吞蛋有定数吗？石，女吞之生约。”《史记·殷本纪》说商族的祖先是房契，而房契之母朱蝶呢？这家人的女儿，帝喾的二公主(根据这一点，这是后来附上的)，“在一次三人行的沐浴中，我看到神秘的鸟掉了它的蛋，朱迪拿起它吞了下去，因为它怀孕了。”楚辞田文也说:“朱棣在台湾做什么，玄鸟做丫环值得称道吗？”可见，巨蝶传说出自先秦旧书。在古代，凤鸟是鸟图腾的代表。商代的图腾崇拜。商青铜器去了凤鸟纹。凤凰的原始形象是一种神秘的鸟(神秘的鸟是中国古代东夷族的图腾)。和龙一样，也是古人想象出来的动物，也是结合多种动物形象创造出来的神鸟。它的羽毛吸收了孔雀的形象特征，锋利的爪子取自更凶猛的鹰。此外，它还吸收了一些其他的动物形象成分，如动物、鱼、蛇等。《韩诗传》中有对凤凰的描写。“夫凤像前挂后鳞，蛇颈鱼尾，龙纹龟身，燕啄鸡。”它还吸收和融合了其他氏族的文化。但这里的凤纹变化很多，可以和真的龙纹相比，给人一种神秘感。前面提到的龙纹和饕餮纹都是结合了多种图腾形象的，这就需要对所有图腾形象的典型特征进行整理、简化和抽象。原始图腾的融入营造了一种神圣而威严的宗教氛围，而同时人们对一个神灵的想象也能增加人们对图腾的崇拜，也很好地保持了它的神秘性，作为一种畸形组合的图案。凤鸟纹特征:青铜器上的装饰图案之一，商代的鸟纹有许多短尾。一只鸟的长羽毛垂下来或者它的长尾巴卷起来向前或向后看。大多对称排列在青铜器上。鸟类大多体型较小，很少占优势。良渚文化出土的玉琮上有清晰的鸟纹。最早出现在青铜器上的是二里岗时期的变形鸟纹。鸟纹一直是殷墟的主要装饰图案。饕餮纹周围是商代凤鸟纹凤鸟纹所在地:多装饰在鼎、圭、尊、圭、簋、仪、壶的颈、口、腹、足等部位。根据构图意象，凤鸟纹可分为:鸟纹长喙、鸟身、头上长喙；枭纹，额角，大圆眼，毛角，大翅，盛行于商代中后期，凤鸟纹在文化、经济、祭祀等方面远不如有龙纹的奎文。所以当时的祖先崇拜远大于图腾崇拜。凤鸟纹设计了他的图腾。4.走廊(有的也叫云雷纹)是一种变形的线条条纹，多作为地面图案来衬托主体图案。云纹由柔和的回旋线构成，回旋线加方角为雷纹，盛行于商代中后期。钩雷纹:由类似T形的线条相互链接而成。回文有印刷、压印、划线、绘画等表现手法。，而且在构图上通常是四向连续或者双向连续的方式发展。它出现在新石器时代晚期，可能是从漩涡图案发展而来。直到商代晚期，回文相对较少，但仍是商代白陶、商周硬陶和原始青瓷上的主要装饰图案。商周时期青铜器上出现大量回文，多作为地纹来衬托主纹。到了汉代，随着青铜器的没落，陶瓷上的条痕也消失了。5.涡纹(火纹)商代青铜鼎上的火纹涡纹也叫火纹。顾名思义，类似于水涡，所以是涡纹。它的特点是圆形，内圈沿边缘饰有旋转的弧形，中间有一个小圆圈，似乎代表水的隆起，圆圈旁边有五个半圆形的曲线，看起来像是水涡搅动。有些人认为漩涡图案的形状像太阳的图像，也称为火图案。商代早期的涡纹是单一连续的，从商代中后期到春秋战国时期，一般是与龙纹、眼纹、鸟纹、虎纹、蝉纹交替排列。涡纹多用于商周时期盛行的罐、鼎、易、卜的肩腹。6.奶钉纹奶钉纹:青铜器上最简单的花纹之一。具有凸起图案的乳头排列成单行或正方形矩阵。还有一种图案，把奶钉放在对角的正方形里，叫做对角正方形奶钉图案。7.蚕纹蚕纹:也叫蛇纹。它有一个三角形或圆形的三角形头，突出的眼睛，有鳞的身体和屈曲的身体。大多装饰在器皿的口上或脚上。见于商代青铜器。8.蝉纹蝉纹:图案多为三角形，无前后脚，填充回文。有的很长，有前后脚，中间是回文。蝉纹有两种:一种是水平带状或垂直连续线状排列，一般有蝉足，饰以主题；蝉体以另一种几何图案出现，多为三角形，一般无蝉足，大眼睛，身体类似长三角，腹部有打结的线条，常衬有回文。这种多作为主图案的附属品。蝉纹盛行于商末周初。9.老虎纹(食人纹)老虎嘴大，* * *托着一个头。这种可怕的同类相食的形象给人一种精神上的压迫感，以显示统治阶级的霸权和残暴。一般是老虎爬行或侧身奔跑的形状。老虎嘴巴张得很大，背部微凹，尾巴下垂，然后卷起来。多装饰在鼎、尊等兵器上，也有岳、戈等兵器。虎纹一直流行到汉代，但在商代很少见，司母戊大锅耳上有其纹。10.牛条纹多于器物的颈部，腰部呈牛的丰满形状。牛体圆胖，头大，头上有一角或两角，前脚多为跪卧，但全形牛纹少见。一般来说，牛头纹较为常见，有的是用牛的形状制成，如犀牛像，还有牛头浮雕物的盖或吊梁的端部，如北京刘立河出土的牛头。编辑这段的宗教意义
中国的青铜时代形成于公元前2000年左右，春秋战国时期经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼和铸造的技术水平达到顶峰。青铜器与中国奴隶社会的发展是一致的。它随着奴隶社会的出现而出现，随着奴隶社会的解体而变化，是中国奴隶社会和文化最直接的体现。奴隶社会的人们在生产力低下的条件下，依靠大自然的恩惠生存，同时面对无情残酷的自然现象，对各种不可知的形象有着敬畏的观念和神秘的理解。在这种观念的支配下，人们构建了“万物有灵”的意象世界。青铜时代的艺术表现出神权吞并万物的倾向，用权力强化宗教活动在社会生活中的地位，占卜万物，问神万物，用青铜礼器祭祀神灵，祭祀国家和祖先，以酒为名歌舞，“敬鬼神”(《礼记》运动)。因此，宗教和礼仪的神圣化导致了青铜艺术造型和装饰的神秘意义。青铜纹饰和原始宗教青铜纹饰作为神人中介的形象标志，具有象征意义，能够被同一社会群体的成员、群体的祖先神及其所崇拜的鬼神所识别。人们认同的东西可以是图腾形象，也可以是人们崇拜的动物神。图腾符号图腾是一种自然意象，更多的是动物意象。一个原始氏族认为这种自然形象与自己的氏族有着特殊的关系，或视其为自己氏族的祖先，或视其为自己氏族的亲人或保护者，因此对其崇拜和膜拜是极其虔诚的。如龙纹、真龙纹、凤凰纹、蝉纹等等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的装饰，也是中华民族传统文化最具代表性的象征。新石器时代的龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象，到了青铜时代，逐渐演变成传说中的龙、龙、龙、龙、龙形动物。夔多为一角、一脚、张口、卷尾，图形装饰的品种主要盛行于商代和西周。凤纹属于图腾起源的装饰纹样，始于商代，盛行于周朝。这似乎与冯明岐山和周兴相一致。凤凰纹是由原始彩陶上的玄鸟演变而来，西周的基本形象是雉。早期的凤凰纹与鸟纹不同的主要特征是有向上飞的翅膀。因此，凤纹是青铜器中最精美的装饰。崇神青铜器装饰图案中最具宗教性的符号是饕餮图案。饕餮之名最早见于《吕氏春秋》:“铸饕餮，有之体，有害其身。”因此，拥有首无的身体成了暴食的一个特征。关于饕餮，众说纷纭，主要有两种:一种认为是原始社会图腾观念的遗留；一种是它们是对鬼神祖先的祭祀，或者引申为“青铜器具上各种在天地中劳作的动物形象”。在远古人类的心目中，整个世界充斥着各种各样的奇灵，有的是人类命运的主宰或朋友，有的是只与人类为敌的妖魔鬼怪。古代人类把各种自然或社会灾难都归咎于恶魔。驱魔是原始人的重要活动之一。这个活动通常被称为驱魔。如商代晚期青铜器中的精品——司母戊方鼎，饰以细密的云纹图案来衬托兽面浮雕主题，整体外观以对称狰狞的兽面象征王权的威严。驱鬼辟邪在商周时期的纹饰中，我们可以看到神化的动物吃人辟邪。这种用图腾动物猎杀怪物辟邪的形象，反映了神与魔的斗争，也曲折地反映了人与自然的斗争。老虎吃人，铜身呈虎坐半蹲之状，以虎的后爪和尾巴为三个支撑点，而虎的前爪则在有力地抓着断了脚的人吃，十分生动形象。这种复杂的形状显示了高超的铸造技术。我们可以理解为辟邪，体现“虎吃鬼”的神话；也可以说是人兽相拥，人为施行巫术；也有人认为老虎是圣物，认为老虎吃人是“天人合一”。装饰效果青铜器中的自然物多以变奏表现，最常见的有云雷纹、涡纹、水波纹等，已被广泛用于填充待装饰的圆形装饰带和大面积的“地纹”，又称“地纹”。这种“变异现象”既表现了原始先民继承的试图借助想象超越现实的思维方式，也表现了奴隶时代社会阶级和权力意识激发的幻想。立体、浮雕式饕餮图案、夔文等。在云雷纹和其他明暗图案的衬托下，形成了密集而复杂的图案。强烈的宗教感情在青铜器上凸显出来，神秘诡异，气势磅礴。中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三三个历史时期，在此期间，青铜器的风格由凝重庄重的艺术风格向简洁明了的风格转变，青铜器的社会功能也逐渐由礼器向实用器具转变。青铜器的装饰纹样从庄严的饕餮纹、夔文到盗乐、环带的律动纹，再发展到蛤、宴、斗的清新纹，其间动物装饰纹样的凶猛超自然魔力逐渐减弱直至消失。这种装饰图案的变化不仅仅是制造技术或人们审美水平的提高引起的，还与人类生产力的提高和社会变迁有关。