从西周到宋代出现了乐律论。
律律是十二法中的六法六法，律律也叫十二法。十二法门中的单数法位称为法，又称阳法；十二定律中的偶数位置叫陆，也叫阴陆。因为偶数的六个LV介于奇数的六定律之间，所以这六个LV也叫六间房；又由于金文(殷、鼎等器物铸字)中“通”字的写法与后世“禄”字的写法相同，所以出现了六禄六通并存的局面。
中国传统八音乐器的分类。西周时，根据八种制作乐器的材料将多种乐器合并的分类方法，称为八音。金铃，钹，石磬，土磬，磬，皮鼓，竖琴，竖琴，木磬，磬，钹，钹。
转音宫调是指宫调系统中的高度调节(宫调)转换和调式(调音)转换。礼记？《李云》有:“五音六律十二管为宫。”即十二法以此为宫音，形成不同音高的音阶。“轮转相入宫”就是轮转宫。旋转宫殿指的是高度调节的转换；音调调制指的是模式的转换。
论三国魏的音乐美学。认为音乐只有形式美，如大小、简约、高低、激烈的寂静、放松的变化和对比；它并不表现人的思想、道德和悲喜交加的感情，人的感情是受客观外界事物影响的。他说:“心对声音有两种叫法。”“声音要以善恶为主，没有悲喜；悲喜应随情，不随声。”他否认音乐是人类精神的产物，否认音乐对人们思想的影响，这显然是片面的。但他重视音乐的形式美和审美功能，表现人的自然气质，反对儒家礼乐对人的束缚，把音乐作为名教的工具，都有积极的意义。它是中国古代音乐美学的重要著作。
燕乐二十八调是隋唐辽宋时期宫廷燕乐和民间流行音乐所使用的宫调。又称流行乐二十八调，简称二十八调。历史上对二十八调有两种解释。一种解释是隋唐燕乐四级(四种高音)，每调七级(七调式)得二十八调；另一种解释是七个平均，每个平均四个音，得到二十八个音。由于相关理论的缺失，隋唐燕乐二十八调音位无法确定。
《乐书》是我国现存最早的大型音乐百科全书。它最早编纂于宋神宗北部的熙宁、元丰年间(1068-1085)，历时近40年完成。最早出版于南宋宁宗庆元五年(1199)。这本书有200卷，分为两部分。第一部分共95卷，摘录并解释《礼记》等经书10种。后者共105册，包括音乐、乐器、声乐、歌舞、百戏、仪式音乐，插图540幅。书中有1124个条目，内容丰富，对流行音乐和胡音乐十分重视，保存了大量史料，至今仍有利用价值。
诸宫调起源于北宋时期的一种大型说唱形式。由汴京(今开封)勾栏艺人、山西泽州(今晋城)孔三川所创。诸宫调表演了一个情节复杂、说唱结合的长篇故事，与之配套的音乐是由各种宫调组成的多种曲式。一首宫调构成一首套曲，各种宫调的整体演奏由几首不同宫调的套曲完成，体现了多调性的运用，因此得名各种宫调。
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中国古代“诗”不分，即文学与音乐息息相关。中国现存最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌都是用曲调为人们伴奏并口头演唱的。这种传统一直延续下来，比如汉代的集成官诗叫“汉乐府”，唐诗宋词当时也可以唱。即使在今天，也有流行音乐家为古诗作曲、演唱，如苏轼描写中秋节的《水调》、李白的《静夜思》。
在中国古代，音乐家是被鄙视的，不像画家，因为中国书画联系紧密，画家属于文人阶层，在宋代甚至可以“以画考官”(其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极端兴趣)。乐师地位低下，只是贵族娱乐的“演员”。唐代著名的歌唱家李龟年也没有政治地位。现在人们知道他，是因为他经常出现在唐诗中，受到人们的称赞。
中国古代“士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通“琴、棋、书画”，所谓“琴”，就是流传至今的古琴。但古琴只供文人独享，不能向大众演奏。古琴音量低，是唯一地位高的乐器。
总结:中国古代乐理发展缓慢，在“正史”中的地位不高，没有留下更多的文字资料。但是音乐和文学一样，是古代知识分子的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑起着重要的作用。民谣充满了丰富多彩的旋律。
夏商时期的音乐
夏商时期是奴隶制社会时期。根据古典文献的记载，此时的乐舞已经逐渐脱离了原始氏族乐舞的共同特征，更多地被奴隶主占有。从内容上看，它们逐渐脱离了原始的图腾崇拜，变成了对征服自然者的颂歌。如于霞治水惠民，于是出现了歌颂于霞的乐舞《大夏》。夏杰没有办法，商汤伐之，于是有了赞扬商汤伐桀的乐舞《大咪》。商朝巫术盛行，于是出现了专门祭祀的巫师。他们由奴隶主抚养，祭祀时跳舞唱歌，是最早以音乐为职业的人。奴隶主用乐舞祭祀皇帝和祖先，同时也用乐舞放纵自己。他们死后，要被乐师殉道。这种残酷的殉道制度一方面揭露了奴隶主的残酷统治，客观上反映了生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化得以迅速发展。据史书记载，夏朝时，用鳄鱼盖鼓。在商代，已经出现了木腔蟒鼓、双鸟饕餮铜鼓和制作精良的桦木犁石锅。受青铜时代的影响，商代就出现了编钟和钹，且多为三件一组。各种打击乐器的出现，体现了乐器史上打击乐器发展的特点。始于公元前五千多年的体鸣乐器陶魁，从当时的单音孔、双音孔发展到五音孔，能发出十二个半音。根据陶勋的发音，作为中国民族音乐思维基础的五声音阶出现在新石器时代晚期，而七声音阶至少出现在商殷时期。
西周东周时期的音乐
西周和东周是奴隶社会由盛转衰的历史时期，封建社会因素日益增多。西周时期，朝廷首先建立了完整的礼乐体系。在宴会和娱乐中不同职位的官员被要求有不同的职位和舞蹈队。总结历代的史诗乐舞，可以看到所谓的“乐舞六代”，即黄帝时代的云门、尧时代的仙池、舜时代的邵、禹时代的大夏、商时代的大榭、周时代的大吴。周代也有采风察民情的制度。依托于此，大量的民歌得以保存，并在春秋时期被孔子删除后，形成了中国第一部诗歌总集——《诗经》。收录了从西周初年到春秋中期500多年间入乐诗305首。《诗经》最精彩的部分是“风”。它们是十五大的歌，流传在河南省周围，包括附近几个省。此外，还有文人创作的“雅”“雅”几种体裁，以及史诗般的祭祀歌曲《颂》。根据传世人物分析，《诗经》中的歌曲可以概括为十种音乐结构。作为歌曲结尾的高潮，出现了一个特别的名字“鸾”。著名爱国诗人屈原在《诗经》成书前后，以《楚辞》为蓝本编选了九首《楚辞》，具有浓郁的楚文化特色。至此，两部音乐风格迥异的作品南北相得益彰。
周代民间音乐生活涉及社会生活的十多个方面，非常活跃。钟子期知己的故事就从这个时候开始了。这体现了演奏技术、作曲技术和人们欣赏水平的提高。在古琴的演奏中，秦人也总结出“发自内心，才能对乐器有所回应”的心理感受。据记载，著名歌手秦青能“鸣树止飞云”。民谣歌手韩娥唱“三天停不下来。”。这些都是声乐技术的高度成就。
周朝高度发达的音乐文化，也可以从1978年湖北省睢县出土的古乐器上看出端倪。这座可以与埃及金字塔相媲美的地下音乐宝库，提供了当时宫廷仪式和音乐体系的范本。这里出土了八种124件乐器，按照周朝的“八音”乐器分类(金、石、丝、竹、玉、土、皮、木)，几乎各种乐器都有。其中最重要的六十四种编钟乐器分上、中、下三层排列，总重量五千多公斤，总音域五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟响两次的特点，所以局部音区的十二个半音是完整的，可以在宫中旋转，从而证实了先秦文献中旋转宫记录的可靠性。曾侯乙墓的编钟、盘器上也有铭文，是关于诸侯国间的乐法理论，反映了周代乐法的高度成就。到了周代，建立了十二法理论。五音(公、上、交、正、于)的名称也已确立。这时，人们已经知道五度或七度音阶是以宫音为主，宫音位置的变化称为弓玄，这样就可以达到调音的效果。《管子·元帝》中记载的“三分盈亏法”在法学上有突出的成就。即在宫音弦长的基础上，增加三分之一(益一)得到宫音以下的纯四度签；从符号的弦长减去三分之一(损失一)得到符号以上的纯五商；五声音阶中每个音的弦长可以通过进一步计算得到。按此法计算出全八度十二个半音(十二律)的弦长，构成“三分盈亏律体系”。这种节奏是由自然的五度音程形成的，每次产生的音调略高于十二平均节奏的五度，以至于十二次后得不到原节奏的高八度，造成所谓的“黄钟不可还原”，给宫殿的旋转造成不便。但这种充分体现单音节音乐旋律美的法制一直延续至今。
秦汉音乐
秦汉时期开始出现“乐府”。它继承了周代采集民歌的制度，对民间音乐进行采集、整理和变更，并在演出结束时，大量乐师在宴饮、郊祀、庆典上演奏。这些用来唱歌的歌词，叫做乐府诗。乐府，后来引申指各种有音乐或无音乐的歌词，甚至有些戏曲、七月都叫乐府。
汉代歌曲的主要形式是宋相鹤。从最初的“一人唱，三人和”的清唱剧，逐渐发展为丝竹乐器伴奏的“和合大曲”，具有“华丽-倾向-混乱”的音乐结构，对隋唐歌舞大曲产生了重要影响。汉代，鼓乐兴起于西北边疆。它由不同的管乐器和打击乐器组成，如横吹、骑吹、黄门布道等。它们在马背上或行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴会和民间娱乐。今天存在的民间打击乐，应该有汉代提倡的遗风。汉代也有“百戏”，是一种集歌舞、杂技、角力(相扑)于一体的节目。汉代法学的成就是方静用三分盈亏法将八度分为六十律。虽然这个理论在音乐实践中毫无意义，但却体现了法律思维的精妙。理论上达到了五十三平均律的效果。
三国两晋南北朝音乐
由宋相鹤发展而来的尚青音乐受到北方曹魏政权的重视，并设立了尚青部。金代之交的战争使尚青音乐流入南方，与南方的吴歌、戏曲融合。北魏时，这种南北融合的尚青音乐又回到了北方，成为流传全国的一种重要音乐。自汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西方国家的歌曲不断传入内地。北梁时，吕光将在隋唐燕乐中占有重要地位的龟兹(今新疆库车)音乐带到了内地。这说明当时各族人民在音乐上的交流是非常普遍的。
此时，传统音乐文化的代表乐器古琴已趋于成熟，主要表现在:汉代已有古琴专著《曹勤》解释琴乐的称谓。三国时期著名钢琴家嵇康在《曹勤》一书中记载:“徽为中山玉”。这说明当时的人已经知道了古琴徽上泛音的出现。当时，一大批文人音乐家相继出现，如嵇康、阮籍等，并出现了广陵散(刺秦王)、曹、酒鬼等一批著名曲目。
南北朝末期，还有一种流行的歌舞剧，有故事线、角色和化妆表演，有唱有跳，还有伴奏和管弦乐伴奏。这已经是一部小雏形的歌剧了。
这一时期法学上的重要成就包括谢逊发现了金代管乐器的“孔正数”。南宋何承天用等差叠加法创造了一个非常接近十二平均律的新法。他的努力初步解决了三分盈亏定律黄忠无法还原的问题。
隋唐音乐
隋唐时期，政权统一，尤其是唐朝，政治稳定，经济繁荣。统治者奉行开放政策，敢于吸收其他城市的文化。此外，魏晋以来孕育的各民族音乐文化的融合奠定了基础，最终萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术全面发展的高峰。
唐代宫廷所欣赏的音乐称为“燕乐”。隋唐时期的七步曲和九部曲都属于燕乐。它们是各民族和一些外国的民间音乐，主要有尚青音乐(汉族)、西凉音乐(今甘肃)、高昌音乐(今吐鲁番)、龟兹音乐(今库车)、郭康音乐(今俄罗斯撒马尔罕)、安国音乐(今俄罗斯布哈拉)、天竺音乐(今印度)、高丽音乐(今朝鲜)。其中比较重要的是龟兹乐和西凉乐。燕乐也可分为作壁和贝利。根据白居易的诗《贝利》，左臂的表演水平高于贝利。
唐代流行的歌舞大曲是燕乐中的一朵奇葩。它继承了香河大曲的传统，在九首乐曲中融合了各民族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或遍舞的结构形式。《焦芳录》记载的唐大曲有46首，其中《衣衣舞》以著名帝王音乐家唐玄宗作曲而闻名，并具有典雅的法式风格，为世人所称道。著名诗人白居易写了一首生动的诗《衣羽舞歌》描述了这首大曲的表演过程。
唐代音乐文化的繁荣还表现在一系列的音乐教育机构上，如教学作坊、梨园、大乐部、宣道部和专门教授幼儿的梨园等。这些机构通过严格的演奏考核，培养出了一批又一批才华横溢的音乐人。唐诗，文学史上的一绝，在当时是可以欢歌笑语的。那时候，艺妓们常常能很快唱出著名的诗歌；诗人入行后也以诗歌的受欢迎程度来衡量自己的写作水平。琵琶是唐代乐队的主要乐器之一。它的形状和今天的琵琶几乎一样。现在的福建南曲和日本琵琶，在形制和演奏方法上还保留着唐琵琶的一些特点。
受龟兹乐论的影响，唐代出现了燕乐的八十四调、二十八调乐论。到了唐代，曹柔还创立了减法记谱法的古琴记谱法，一直沿用到现代。
歌曲音乐
宋代音乐文化的发展以市民音乐的繁荣为标志，比隋唐时期更加深入。随着城市商品经济的繁荣，适应市民文化生活的游乐园“瓦舍”和“勾栏”应运而生。在《瓦舍》、《勾栏》中，人们可以听到唱、唱、唱、赚等艺术歌曲的演唱。你还可以看到说唱音乐类型，如悬崖词，陶珍，鼓词，朱功调，以及杂剧和本元的表演。可以说是百花齐放。其中，缠结和缠结两种音乐结构对后来的歌剧和器乐的音乐结构都有一定的影响。而鼓词则影响了后世的说唱音乐鼓词。朱功调是这一时期成熟的大型说唱流派。其中，唱功占了很重的分量。
宋代曲子音乐继承了隋唐曲子词发展的遗产，取得了前所未有的发展。这种长短句的歌唱文学体裁，可分为引、缓、近、拍、序等形式。在歌词的手法上已经有了“传播”、“减词”、“偷声”等。南宋时期，姜夔是著名的作词家、音乐家，他不仅会作词，还会根据歌词谱曲。他有17首自导自演的歌曲和一首钢琴曲《古恨》，有着代代相传的底层。这些作品大多表达了作者对祖国人民的关怀，描绘了一种恬静悲凉的意境，如慢扬州、宛西的梅岭、杏花的应等等。宋代古琴音乐以郭楚望的名作《潇湘云水》开创了古琴流派。作品表现了作者热爱祖国山河的兴趣。在弓弦乐器的漫长发展中，宋代就出现了“马尾辫与胡琴”的记载。