星际迷航:原系列基本信息
最初系列的先导章节最初提供给CBS网络，但他们拒绝了它，而是选择了更主流的艾文·艾伦的《迷失太空》。然后原创系列被授予美国国家广播公司(NBC)。一开始NBC也很排斥，认为太脑残，缺少动作场面。然而，NBC高层被这个概念深深打动，做出了一个非常不寻常的决定，希望拍摄第二个试播篇章——《前无古人后无来者》。只有第一部试播章中的斯波克(伦纳德·尼莫伊饰演)还出现在第二部试播章中，在随后的系列电视剧中也只出现了两位原著飞行员(Majel Barrett和Nimoy)。值得注意的是，星舰上原本的女性大副角色在第二部飞行员篇章中也被换成了男性。虽然第一章的试播从未在原版中发布(原版系列在电视DVD中发布)，但制作团队足够聪明，在后来的一集里“回收”了许多片段。
在第二部试播章中，几乎所有的主要角色(以及扮演他们的演员)都加入了这个系列，包括柯克船长(威廉·夏特纳饰演)；轮机长史考特少校(詹姆斯·杜汉饰演)；还有苏鲁少尉(竹井乔治饰演)，在这一集里他是船上的植物学家，后来成了舵手。在这一集中没有出现的是首席医疗官麦考伊医生(由德福雷斯特·凯利饰演)，而是由派珀医生代替。和通讯官乌胡拉(尼切尔·尼克斯饰演)。罗登伯里在电视剧中加入苏鲁(以及后来的乌苏拉)是一次大胆的尝试，因为当时的美国电视节目本质上非常保守(而且在许多美国社会中种族主义根深蒂固)。
毫无疑问，武井和尼科尔斯是第一批来自各自种族背景的演员(尼科尔斯是非裔美国人，而武井则是日裔美国人)，他们在电视剧中扮演的都是正常的角色，对他们角色的描述也不是过去那种劣等种族的刻板印象。另外值得注意的是，尼科尔斯的角色也是美国电视节目中第一个身居高位、与男同事平起平坐的女性角色。的确，根据尼科尔斯的说法，她在电视剧中的表现被视为非裔美国人传记中的重要进步，所以当她告诉马丁·路德·金她正在考虑离开电视剧时，他敦促她留下来。
电视剧中星舰生活的很多方面都是以大航海时代的皇家海军为背景的。罗登伯里原本打算把克里斯托弗·帕克(第一部《飞行员》中的船长)塑造成一个类似小说中霍雷肖·霍恩布洛尔的船长。角色之间有一定程度的拘谨；作者的电视剧系列指南指出，在紧急情况下，美丽的飞行员不应该冲进机长的怀抱，一起等待毁灭的命运。“企业号”是星际舰队中数千艘星舰之一，隶属星际联邦，星际联邦由150多个星球成员组成。
斯波克和麦考伊博士是船长的两个密友，这反映了19世纪的现实。当时队长经常会考虑指挥系统外同类人的建议。与传统海军真实情况的联系也体现在一些小细节上。比如船长到了驾驶台，会听到三声“水手长哨”；而且在战斗中，舰船相对静止，相互之间有一段距离就开火。不同于星球大战的世界，它并没有受到现代海战中航母作战方式的启发。原著系列里没有小战斗机。后来在次世代时期的电影《起义》中短暂出现了一架战斗机。
罗登伯里的制作团队有两个主要成员，一个是艺术总监马特·杰弗里斯(Matt Jeffries)，另一个是时装设计师威廉·威尔(William Ware ISS)。杰弗里斯是企业号的设计者，他的贡献非常显著，所以他的名字已经成为星舰设计的一部分，将永垂不朽。就是所谓的Jefferies管道，这部分会包含在每一艘联邦星舰的设计中。西斯创造了企业的制服，为每一个女嘉宾角色设计了美丽性感的服装。曾为迪士尼工作的艺术家和雕塑家华昌也被聘请来设计和制作道具。他创造了蛤壳式通信器、三录仪(“感知-记录-计算”)，以及从杰弗里的原始设计改进而来的光枪。
在创造原始系列的外观时，罗登伯里和他的团队花了相当大的努力来建立一个完全包围和可信的未来世界。这个未来世界充满了太空旅行和高科技，不仅视觉上很惊艳，意义上也相当一致。电视剧在给观众带来许多新意的同时，也将科幻作品在荧幕上的叙事模式推向了一个新的高度。例如:曲速驱动、物质传输、无线手持通讯设备和扫描仪、定向能量武器、台式电脑终端、激光手术、计算机语音合成。虽然这些概念之前在很多科幻文学和电影中出现过，但并没有以如此令人信服的方式完全融合在一起。就连船上的自动门在1966也是相当新颖，使得原版系列被认为是启发现实生活中自动门研发的贡献，导致了今天自动门随处可见的结果。
罗登伯里特别热衷于避免过时的设计和原创的特效(就像早期的科幻电影和电视剧)。原版系列在当时最著名的地方有非常真实的视觉效果。他正在向杰弗里斯汇报宇宙飞船(现在的星舰企业号)的设计。简单地说，他想避免过去太空旅行的所有陈词滥调——没有火箭、机翼、废气或尾烟轨道等。然而，Jefferies仍然不得不与Rodenberry争论飞船的外壳设计应该尽可能简单。
经过数百次修改和冗长的讨论，杰弗里的星舰概念成为“盘子和筷子”的最终设计，这也是后来所有《星际迷航》飞船的设计模板。Jefferies还开发了“企业”号舰桥的主要部分(最初由帕托·古兹曼设计)，并结合他在二战中作为空军飞行员的实践经验和他对飞机设计的了解，设计了一个时尚、功能性和符合人体工程学的舰桥设计。原著和后续电视剧中的人物构成了一个多元的多民族群体。罗登伯里的本意是想表明，人类的未来已经进入了一个更加启蒙的时期，人们一起工作，不再以国界来区分。
和《星球大战》一样，原著系列以将演员从鲜为人知变成明星而闻名。凯利出演过许多电影和电视节目，但大多数都是小角色。Shatner和Nimoy之前也有过电视和电影的经历，但都不是很出名(虽然Shatner曾经在经典的《暮光之城》的一集《20000英尺》中扮演了一个受惊吓的飞机乘客，令人难忘)。与它的竞争对手《太空迷航》相比，《原生系列》的演员阵容要差很多。后者有许多著名的演员，包括“蒙面独奏”的盖伊·威廉斯和比尔·穆米，当时美国最好的年轻演员之一。
原系列中的三个主要角色是詹姆斯·提伯利斯·柯克船长、伦纳德·麦考伊博士(柯克称他为“老骨头”)和科学官员斯波克。三人成为一支强队，对手表现出色，角色特点普遍受到观众欢迎:柯克深情、机智、勇敢，斯波克冷静、逻辑性强，麦考伊善于嘲讽并如实说出自己的想法。
半人半瓦肯人的斯波克拥有超越人类的智力和力量。这个角色显然是以夏洛克·福尔摩斯为原型的。作为原班人马中唯一的非人类角色，这个角色原本是想做一个冷静的观察者，更清楚地看到人类的能力和不足。斯波克这个角色最初被网络高管拒绝，因为他们认为他的外表隐约有点像撒旦(尖耳朵和眼角)，这可能会让一些观众感到不安。事实上，罗登伯里发现，电视网在将宣传材料发送给更保守的南方各州议员之前，已经对照片的耳朵和眼角进行了修饰。然而，斯波克逐渐成为电视剧中最受欢迎的角色之一。他的角色是冷静而冷漠的。与麦科伊医生作为乡村医生的热情相比，他们之间的针锋相对也成为了粉丝们的最爱。很多女星舰迷也觉得斯波克的外表很吸引她们，因为她们幻想着他平静的火神外表下隐藏的人类面孔的丰富感情。
这部电视剧是在冷战时期制作和播出的，其情节偶尔也会暗指这一时期。偶尔，原始系列会与其他先进的太空文明种族相遇，包括克林贡人和罗慕伦人等。，所有这些都在同时进行着自己与星际联邦的“冷战”。但历史上的冷战在电视剧中被清晰地描绘成过去的一部分，很多人类角色的名字都是俄罗斯名字。《原始人》系列的许多集都有企业号遭遇远比它和它的船员更强大的力量的故事。这些“力量”有着许多不同的面孔:精神强大的高级外星种族，狰狞的外星机器，曾经遇到过一个“神”。有时候一个飞行员会在一次不寻常的事故中获得神力，最后总会给自己或者其他飞行员带来毁灭。对自动化采取谨慎的态度赢得了胜利。在许多集中，柯克船长还从专横的电脑中拯救了外星文化。
当这股力量来奴役或摧毁星舰和船员时，柯克解决了许多这样的情况。他通常的策略是以机智智胜对手，以慷慨陈词为人性的价值辩护。许多剧集通常以简短的寓意和一点幽默结尾。
在剧本创作方面，原著的另一个著名之处在于，它是第一部聘请当代顶尖科幻作家(如哈尔兰·艾莉森)和老牌电视作家撰写剧本的科幻电视剧。该系列电视剧的剧本编辑多萝西·c·丰塔纳(Dorothy C. Fontana)也是原著系列成功的另一个重要角色——她编辑了大部分剧本，写了大约十几集，但她的贡献在当时被大大低估了。她继续为《下一代》第一季写了几集剧本，但在第二季开始前就离开了。后来，她还批评了新电视剧的方向，罗登伯里对电视剧的统治，以及他将电视剧成功的所有功劳都归功于自己。
原著系列的优秀剧集包括:《动物园》(唯一分为两部分的章节，由罗登伯里本人撰写。并使用了《囚笼》先导章的部分影片，《特里布尔斯的烦恼》(戴维·杰·热罗尔德编剧)、《永远边缘的城市》(编剧哈尔兰·艾莉森)、《黑暗中的魔鬼》(编剧吉恩·L·库恩)、《恐怖平衡》(编剧保罗·施耐德)等。虽然原系列的大部分章节都是独立的，但整个系列还是有几个著名的主题。可以说最重要的是探讨了1960年代美国的几大问题，如性别歧视、种族主义、民族主义、全球战争等。罗登伯里认为，如果有一个新的视角，人们会以一种非常不同的方式看待自己生活中的这些问题。但是一些批评家指责他为左派宣传。
比如原系列的一些剧集，如《苹果》(The Apple)和《执政官归来》(The Return of the Archons)，都微妙而清晰地表现出反宗教的主题。其他剧集，如《面包和马戏团》和《欧米茄荣耀》，更公开地赞美宗教和爱国主义。然而，有些人认为，像这样被普遍认为是糟糕透顶的剧本的剧集，只是罗登伯里试图迎合传统和主流的美国意识，以避免审查。但要记住的是，电视网络的干扰，包括对剧本和影片的全面审查，在1960年代是一种常态，原著系列也有一定程度的篡改。很多剧本在NBC审核后必须修改。根据一本关于这部电视剧的书，在《男人陷阱》这一集里“盐吸血鬼”怪物的血盆大口其实是一个内部笑话，用来讽刺电视网络审查人员坚持张着嘴剪掉情爱镜头的习惯。
原著系列的另一个著名特点是它的幽默感，比如斯波克和麦考伊的朋友们针锋相对的斗嘴。一些集，如“特里布尔斯的麻烦”，“我，马德”和“行动的一部分”，是以喜剧的方式编写和拍摄的。这种幽默在随后的电视剧和电影中被略微淡化，但在电影《拯救未来》中却被广泛运用。
其中有几条融入了美国文化中的谚语来源，这是完全出乎意料的结果。也许最好的例子是“柏拉图的继子女”这一集，其中斯波克的思想被控制(通过心灵感应过程)。控制他的星球居民出于某种原因选择了古希腊作为榜样。在他们的控制下，斯波克一边弹竖琴，一边唱了一首带有“苦渣”二字的歌。结果，当一支美国队在某个赛季表现异常糟糕时，球迷们建议(例如，写信给当地报纸体育专栏的编辑，或者打电话给电台体育脱口秀节目等。)认为球队应该把他们的年度焦点电影命名为《柏拉图的继子》，因为球队已经成了联盟中的“苦渣”。电视剧主题曲由亚历山大·勇气作曲，虽然有歌词，但从未用过。这首歌词曾经发表在史蒂芬·e·怀特菲尔德写的《星际迷航的制作》中，出版号1968:
在星光的边缘之外，我的爱在星空中漫游，我知道他会在群星中找到奇异的爱，爱一位女教师，我知道他的旅程永远不会结束，他的星际旅行将永远继续，但告诉他，当他在星空中漫游时，请记住我。赫伯·索洛(Herb Solow)和罗伯特·贾斯特曼(Robert Justman)在他们的《星际迷航内幕:写于1996的真实故事》一书中提到，吉恩·罗登贝里(gene roddenberry)在没有告诉作曲家亚历山大·克里基(Alexander Kricky)的情况下私下写了这首歌词，他不打算让他们跟着歌曲一起唱，这样他就可以从歌曲的表演中获得版税。这种约定俗成的做法并不新鲜，在音乐出版界相当普遍，但有人认为它有道德上的疑虑。虽然主题曲的一些录制版本有歌词，但很多人指出歌词与旋律不符，不好唱。