现在，让我们来了解一下什么是笛子，如何制作笛子。
简称箫，是最常见的民族乐器，用紫竹或白竹制成。用于管弦乐队或国剧伴奏的笛子鼓音通常为d1，内径一般为16mm。调音孔从吹口端到下端的长度约为520mm，总长度约为800mm。
首先，东晓的音域、音色和音准。
1，东晓的范围
管乐器的音域取决于管乐器的度量，除此之外还有过硬的制作工艺，恰当的演奏技巧，恰当的指法组合。
度量是一个物理术语，指管乐器一端的内径与管子长度的比值。测量对管乐器的声学特性(音色和音域)影响很大。比如五度超吹乐器的单簧管，如果没有高音孔的帮助，无法吹出比音高高12度的二次泛音，目前就不会有很宽的音域；中国的管乐器也是五度超吹乐器，但不借助高音孔也能轻松演奏二度泛音。单簧管和中国管之间声学特性的差异是通过测量确定的。结果发现，对于五度超音的乐器，测量值越大，越容易激发出超音；度量小，夸大的声音不容易被激发出来。在笛子、笛子等管乐器上，测量对其声学特性的影响正好与五度过吹乐器相反:测量越小，越容易激发过吹的声音。
人们从常识中可以知道，管乐器的管子越长，声音越低，管径越大，声音越低。所以低音乐器内径大，管长；高音管乐器管径小，管子短。但是，管径的粗细和管道的长度是有限的。笔者曾做过箫、笛等管乐器的实验分析:箫、笛的管到一定极限时，不能吹出音高，只能吹出第一泛音。笔者对东晓的管长计算如下:当管长超过管内径的50倍时(即测量小于0.02)，吹出高八度的第一泛音；如果是隐端(此时笛子管已成为五度超吹乐器)，当管的长度超过管内径的25倍时(即测量小于0.04)，吹二次泛音。对于芦笛乐器来说，单簧管作为五度过音乐器，管径小，管长，所以度量小。除了音高之外，二次泛音必须借助高音孔来演奏，而同样是五度过吹乐器的中国乐器管乐器，由于其度量较大，可以方便地不借助高音孔来演奏二次泛音。
“测量”对管乐器声学特性的影响，至今没有得到足够的重视。小节的正确使用对箫、笛音域的拓展和音色的选择具有重要意义。比如洞箫(鼓音为d1)内径一般为1.6 cm，有效管长约52 cm，其三围约为0.031，而阿沁笛子内径一般为1.4 cm，有效管长约60 cm，其三围约为0.023。所以秦晓的高音比东晓的更容易激动，音域也比东晓略宽。
东晓是一种男高音乐器，音域比曲笛低四度，音域和长笛差不多。东晓常见的范围是d 1-E3；如果弹奏得当，音域可以扩展到D1-G3或者更宽。
2、笛子的音色
与长笛相比，东晓的音色显得格外安静、优美、优雅，但音量低、发音尖是东晓的弱项。
东晓的音色与管径和演奏方法密切相关。除此之外，制作方法是否合适也同样重要。像所有的乐器一样，东晓的音色可以分为大音色和小音色。比如小提琴，名琴，普通钢琴演奏小提琴的音色，但是它们之间的音色是有很大差别的。制作精致的笛子和笛子，因为发音尖利，所以很省力，音色和音量控制也很方便，让演奏者随心所欲。音色能否随意变化，音量能否控制自如，是箫、笛制作的重要标准之一。风口挖掘是否恰当是生产的关键。
以上是做工对音色的影响，弹奏方法是否正确应该很重要。魏忠乐先生曾说，东晓要努力做到“高音如笛，低音如钟”。当然，“高音如笛”不是笛子。要达到这个要求，关键点在于对口型的正确把握:口缝要圆，嘴巴要适当张开，以利于共鸣。笔者做过实验，用人工吹口吹长笛和笛子，发现制作材料有优有劣；制作工艺的精细与粗糙，音色的空洞与单调同样让人难以分辨优劣。受此启发，笔者有意识地研究了口型、口腔状态与笛子、笛子音色的关系，发现同一支笛子至少能演奏出三四种音色，且差异明显；管径越大，音色的可塑性越大。这完全取决于张嘴的程度。
一般来说，口腔的开放程度取决于管径的粗细和气孔的大小:管径小，气孔小，口缝小，口腔小；如果管径较大，管口又深又宽，则口缝要适当加大，口要大。适当的张口，既可以避免吹奏出来的皱缩音色，又可以保证发音的扎实，对音色的变化和笛子音量的随意控制也非常有利。这恐怕是很多年轻玩家不关注的。
东晓的音量虽然弱，但音量和音色还是可塑的——当然，音量和音色的变化要比笛子难得多。音量的控制和音色的变化都是通过口缝和嘴的大小变化来控制的。这一点需要认真体会。
东晓的演奏和长笛的发音的区别在于，东晓发音的开始，舌尖碰不到门牙，所以没有明显的音头。因此，在发音之初就要保证声调的准确方向和适当强度，否则其音色必然是柔和的。这是初学者学习东晓的一大难点。
3、笛子的音准
和笛子一样，说到音准，人们总认为是制作问题。实际上，箫和笛的音准不仅取决于制作是否准确，还取决于演奏者的演奏方法是否恰当，即指法组合和运气方法是否恰当。
就东晓的语调而言，它涉及两个方面:相对音高和绝对音高。所谓相对音准是指音孔之间音程关系的准确，绝对音准当然是指每个音孔的音准要和对应的绝对音准一致——也就是鼓音是否准确d1。
就制作而言，音程的准确性不仅取决于音孔的位置和大小是否合适，还取决于吹口的深度。从65438到0958，贵州玉屏箫厂的郑为查福熙先生制作箫，每孔的音高几乎一致(半音)。郑辉热气腾腾的刀子把吹口切得更深一点，声音都提高了一个半音。他解释说，“如果你切得很深，你会得到更大的气体量，如果你有更大的气体量，你会有更深的规律。”。这件事让查福熙、沈锡元、杜当场“惊为绝技”。作者举了这个例子来说明吹口的深度决定了笛子的绝对音高。吹口开深一点，声音可以提高半个音，因为管尾的修正更小，所以声音会相应提高。因为玉屏箫的吹口很小，所以管尾的修正过大，吹口挖深一点管尾的修正明显减小，导致声音增大。随着管端校正的明显增大或减小，虽然每个音孔的音高会减小或增大，但每个音孔增大或减小的音程并不相等，必然会影响音程的准确性。所以通过改变吹口深度来调整音高是有限度的，否则肯定会影响音孔之间的音程关系。
就东晓的校准而言，制作人员依赖声音分析仪。有人认为，根据声音分析仪，萧和笛子可以校准为“一声不差”。这种理解有点偏颇，这里无意在理论上做详细分析。虽然制作人员依赖声音分析仪，但他们经常出错。是什么原因呢原来制作一个声音的时候，工人们总是要一个孔一个孔的弹和校正声音。但他们在校正声音时忽略了线缝位置的统一性和演奏力度的对称性，而曲调的统一性会导致演奏时相对音高(音程)的不准确。另外，即使校正声音时缝的位置和力度相当均匀，但演奏时缝的位置和力度不一样，音程还是会不准。所以演奏时有意识地俯仰演奏角度，就可以纠正音高。
每当吹笛子的人发现笛子或笛子的声音不正确时，他总是通过挖音孔来补救:声音太低就挖音孔，声音太高就补音孔。这个方法看似有效，但未必实用。如果个别音孔发音不准，就要用这种方法。如果多个音孔发音不准，这种方法绝不是好策略。因为经过这种修正后，不仅影响了笛子和笛子的音孔大小的均匀性，也证明了不是原声没有校准，而是修正声音时演奏方法可能与制作人不一致。这时候只需修剪吹口，尤其是孔笛，比笛子修剪方便多了。
在完成之前，你必须先判断气孔是否合适。判断方法是:先听音孔之间的音程关系。如果上手型音孔间距宽，下手型音孔间距窄，说明吹孔深。只需用锉刀锉平笛子上端，使吹口变浅，音程自然就矫正了。另一方面，如果上手的孔间距窄，下手的孔间距宽，那就只有把吹孔挖深一点才能纠正。当然，如果只是少数声音不准确，那么这另一个音孔就要纠正。
因为东晓的音调比笛子低，管径比笛子小，所以音孔的间距比笛子大。如今，根据十二平均律，六孔长笛的音孔设置存在矛盾:离第三孔太近，很难压孔；如果音调较低，就有问题。为了解决这个矛盾，只有用小指按第一个孔；如果是这样的话，还是用八孔笛比较好——八孔笛既保证了音准，又便于调音。
东晓和长笛一样，属于八度超吹乐器。由于管长有限，管径也不算太小，泛音不多，只能演奏一、二泛音和少量三泛音，音域比较窄。每个音级的音高是由音孔的位置决定的，而音孔的挖掘位置是任意的，所以音高的选择是很随意的。音孔的位置是否合适，直接关系到笛子的音域。这是一个非常值得注意的问题。
二、东晓的选择与维护
1，东晓的选择
当然，选购东晓要注意两个方面:材料和做工。
(1)材料
首先要看竹子是否老滑，尽量没有破皮以免影响美观。就老竹而言，虽然拿在手里很有压力，但也要注意竹纤维细不细。有些竹子虽然拿在手里很重，但是因为纤维比较粗，音色不是很好。
其次，要看长度是否合适。有的演奏者追求“九节”，竹竿在音孔下方留有很长的空间。这是不合适的。就G调东晓而言，其长度不应超过850毫米..其实这里说的九段是指适用长度，就是在音孔下面留一段就行了；如果放得太久，会增加手臂的负荷，容易疲劳，多出来的那一块对音色的提升没有任何作用。原来在适用的长度内，多节的笛子两端直径相差较大；两端的间隙保证了东晓各声区音色的统一和平衡，有利于低音的共鸣，使弱低音变得厚实；笛子长，关节间距大，成了增加两臂负荷，影响美观的缺点。由此可见，笛子两端有一定的直径差，对于保证好的音色是有意义的。
(2)工作
东晓的做工是否优秀，可以分为外在和内在两部分。外在部分很容易分辨，就是音孔和吹孔的挖掘是否流畅，音孔的大小是否均匀美观。所谓内部分，指的是音准和音色。在前一篇文章中已经简要地解释了音高，这里就不讨论了。音色不仅与管径、管壁厚度、吹孔的深度和形状有关，还与演奏者的口型密切相关。所以要注意挑选。
2、笛子的维护
箫和笛子一样，是用竹子做的。竹子的缺点是容易虫蛀、开裂，所以笛子的保养就是要注意防蛀、防裂。
笛子一般的保养方法是:演奏完毕后，将笛子放入盒子或绒布套中。春天和初夏，尤其是雨季，竹筒要保持干燥，防止霉变；夏秋季节，由于天气干燥，可将潮湿的“胆”放入笛管内的竹筒中，保证管内湿度；冬季由于气温较低，水汽珠在把玩后容易凝结在管内，所以把玩后要用“胆”将水汽珠擦拭干净。
笛子和笛衬的制作方法很简单，用一根比笛子和笛衬有效管长度略长的棍子，用绒布包裹。
第三，东晓的制作
我国竹子资源丰富，品种繁多，是制作各种管乐器的好材料。不同品种的箫需要不同的材料。东晓的竹子材料是紫竹，其次是茭白。竹子既结实又干燥。
说到竹子的强度，就不得不说竹子的年龄了。紫竹和白竹的竹龄在八年左右。竹子太稚嫩，笛子的音色做不到扎实；用老化的竹子制成的笛子有一种干瘪的音调。所以四年生的竹子是最好的选择。除竹龄外，竹的扦插时间以立冬后为好，此时扦插的竹不易被虫蛀；春天砍伐的竹子含水量高，不适合。竹子粗细合适，直，虫蛀，破皮。最好在靠近根部甚至土壤的地方砍伐。切好的竹子要放在阴凉通风处一两年，让它自然干燥。
内径为16 mm-18 mm的竹子适合制作笛子。内径小的音色清亮浑厚。制作前要把内节打开，把竹子晒干拉直；内部是敞开的，以防止竹子在烘烤过程中爆裂。
九节笛是民间最贵的，为了得到九节笛，还不如用整齐的土来砍竹子。笛子的总长度不能超过850mm，因为它的有效长度只有520mm左右，下端留得太长不仅没有必要，而且不美观。笛子九段并不完全是为了追求外在美，而是在一定长度内。分段越多，两端直径差越大，低音越深。
有人说我们民族乐器的制作是不科学的，当然东晓的制作也不例外。目前还没有制作萧、狄的配方。除了基本管长，每个音孔的位置都是管长的百分比。这种方法的使用由来已久，《宋书》荀虚《笛法》所作《太史笛》就是百分。
说我们民族乐器不科学可能没有足够的理由，因为西方管乐器的制作也是基于经验(严格的工艺要求)，而不是基于数学公式。与西方管乐器相比，我们使用的管乐器的差距在于缺乏严格的技术标准——未能标准化。我国民族管乐器的生产很难标准化。这就是我们民族管乐器和西洋乐器的区别。西方乐队使用的管乐器是铜管乐器和木管乐器，而我们的民族乐器多为竹制乐器。中国的铜管乐器不发达，小号只有一种。西藏的秦鼓和小号只是大小不同。木管乐器几乎没有，管子和唢呐都是硬木翻制而成，不过是竹制木管乐器的演变和变异。比如现在的管子都是用竹管做的。竹子本身的多样性使得用竹子制作的管乐器无法标准化。
用天然竹子制成的笛子是我国的传统，每个乐器厂都有自己的生产工艺要求。上世纪80年代，乐器制造行业曾有过笛子和笛子制作标准化的讨论，但没有取得令人信服的结果。现在似乎各个厂商的生产也是各行其是。
业余制笛者最重要的是确定音孔——也就是获得基频公式，也就是如何确定从吹孔到音孔的长度。打开吹气孔后，第一件事就是确定调音孔的位置，校准音高。
关于笛子基本长度的计算，作者是通过公式L = C/2f-δ得到的。其中l是从吹气孔到调音孔的期望长度。c是声波速度，声速和温度有关。在150°C时，声波速度可取33045 cm/s，如果温度升高，每升高一度，声波速度增加61 cm。f为频率，如果是G调，频率为293.66Hz，δ为管口修正，即管端(吹口一端)和端部修正之和，据我计算约为3.8d为管口一端内径)。至于δ，为什么要取3.8d左右而不是取确切的数字呢？那是因为不包括竹子两端的管径差，管径差大，δ可以略大于3.8d，管径差小，可以略小于3.8d..如果这个长度和实际长度有误差，也可以通过调音孔的大小和吹口的深度来调整。这样，内径为16mm的G调孔长笛(桶音为d1)从吹口到调音孔的长度约为520mm~540mm，内径为14mm的阿沁长笛(桶音为c1)从桶音到调音孔的长度约为600mm。
音高校准后，就可以确定每个音孔的位置了。表1为各音孔占有效管长的百分比(列出了八孔笛和琴笛的数据，六孔笛可参考)。球洞顺序为:第八洞、第七洞、第六洞、第五洞、第四洞、第三洞、第二洞、第一洞、尾洞。百分比分别是:47.9053.25，56.52，62.30，71.00，75.00，79.90，85.80，100。
制作笛子所需的工具非常简单，一把钻和一把刀就行。钻孔一定要用五花钻或者三花钻，避免钻孔时竹子被打裂。三花钻可以用合适的螺丝刀改造。挖刀不同于普通刀，也可以用钢口更好的半剪刀替代。
当定位并钻好音孔后，就可以校正声音了。为了保证精度，音孔要钻的小一点，方便音孔的挖掘。如果孔发出的声音与要求的音高相差不大，音孔要向下挖；如果发出的声音远低于要求的音调，音孔要向上挖。每个音孔的大小除了顶部的后出音孔要稍微小一点外，要尽量一致；音孔大小的统一是音色和音量统一的保证。后出孔略小，为了保证音孔局部声音与“叉”音有小二度关系。后出孔一定要稍微小一点，因为音孔的位置被抬高了，不适当降低声音会更高。作者把这种方法称为“提缩孔法”。
如前所述，校正声音时必须统一口型、嘴唇的位置和嘴的风力，即喷嘴的校正量必须稳定，否则即使有再先进的乐器，也无法保证制作后的良好音高。注:五度过吹乐器就是人们通常所说的“闭管乐器”。这类管乐器的过声部与音高的关系是十二度；五度是八度移调。八度吹管乐器就是人们所说的“开放式管乐器”。由于管乐器分为开放式管乐器和封闭式管乐器的分类，从管乐器的形制或看不见摸不着的“音波图”上无法解释清楚，所以笔者主张管乐器分为八度过音乐器、五度过音乐器和无过音乐器。作者已经写了一篇关于原因的文章。
我认为“三分盈亏”有两种理解:
1，按此方法固定孔的位置；
2.声音的频率符合这个规律。
第二点可能是用专门的测频仪，也可以自己做多管，按照第一点中的三点得失法确定长度。不用按孔就能识别音高。有点像调音管？)
我来说说第一点确定长度的“三点盈亏法”。
我们计算每个音孔的位置，并假设从吹孔到孔中心的长度。假设我们第四洞的位置已经确定，也就是L4，那么先“受益”得到第一洞，即l 1 = L4 *(1+1/3)= 1.33333 * L4；再次失利，得到第五洞:L5 = l 1 *(1-1/3)= 0.6667 * l 1；再次得到第二个洞:L2 = L5 *(1+1/3)= 1.3333 * L5；再次失利获得第六洞:L6 = L2 *(1-1/3)= 0.6667 * L2；再次得出第三孔:L3 = L6 *(1+1/3)= 1.3333 * L6；至此，确定了六个孔的位置。
不知道对不对，基本原理是这样的。
因为孔的大小是不确定的，而且这些位置都要换算成有效(或等效)长度，笛子做好之后，它的声音不一定(更肯定的说，基本上是“肯定不”)符合“三分盈亏”，孔的位置和其他方法做出来的笛子没有区别(因为有调音等。).
一个音高完全符合“三分盈亏法”(其实是不可能的)的笛子和一个完全符合“十二平均律”(其实是不可能的)的笛子在音高上的差别是很小的。