谁了解戏剧的历史文化？
古希腊戏剧从两千多年前的祭祀歌舞逐渐发展起来后，其漫长的历史进程已经融入了人类文化和历史的长河，成为其中不可分割的一部分。西方戏剧史可分为:古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、古典主义戏剧、启蒙主义戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧、当代戏剧。
古希腊戏剧是人类戏剧的童年，也是人类戏剧的第一个繁荣时期，给后世留下了许多悲剧和喜剧。著名的悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯(约公元前496 ~ 406年)、欧里庇得斯(约公元前485 ~ 406年)。著名的喜剧作家有阿里斯托芬(约公元前446 ~ 385年)和米南德(约公元前342 ~ 291年)。在古罗马，戏剧创作和演出非常繁荣。主要的剧作家是普劳图斯(公元前254年~公元前184年)和特伦斯(公元前190年~公元前159年)。
欧洲中世纪大致是指公元5世纪至5世纪之间约1000年的漫长历程，是封建专制的历史时期。这一时期戏剧创作和演出的基本内容是宣传宗教观念和道德说教。其中“宗教剧”是由教堂仪式中的唱诗发展而来，其目的是宣传和宣讲教义。宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇情节中渗透着宗教和道德的宣传。以耶稣和圣人传说为主的神秘剧，也可以看作是宗教剧的变体。道德剧的主要目的是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，这种道德剧在很大范围的国家和很长时间内都很流行。中世纪流行的喜剧以世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。愚人剧也以讽刺著称，由民间剧发展而来，后流入城市。这一时期的杰作所剩无几。
14 ~ 16世纪是欧洲文化发展史上的一个重要时期。这一时期，源于意大利的强大的资产阶级人文主义运动迅速席卷欧洲各国。作为一场资产阶级思想解放运动，它从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，倡导人对世俗幸福和个人自由的追求。人文主义运动促进了文学艺术的高度繁荣，也形成了戏剧史上的第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主，主要剧作家有c .马洛(1563 ~ 1593)、w .莎士比亚(1564 ~ 1616)、b .琼森(1593)。~ 1637)、西班牙L . de rueda(1505 ~ 1565)、L.F.de Vega？易？卡尔皮奥(1562 ~ 1635)等。其中，莎士比亚的大量戏剧成为世界戏剧宝库中的瑰宝，属于他们之后的所有世纪。
到17世纪，欧洲戏剧进入了古典主义时期。“古典主义”不仅是戏剧史上的一个重要流派，也是一个历史时期的标志。文艺复兴时期，法国戏剧还没有完全发展起来，但到了这个时候，已经成为古典主义的旗帜。当时的法国是典型的大一统等级君主制国家，高度的中央集权要求文艺服从其权威，为其利益服务。总理不仅直接干预文艺，还通过御用工具法兰西学院制定各种方针政策和创作规则，严格约束作家和艺术家。法国古典戏剧就是在这种政治环境下发展起来的。同时，欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮也对这一时期的法国剧作家产生了深远的影响。古典戏剧作为一个流派的主要特点是:强调理性，强调人物表达人的本质；悲剧和喜剧界限分明，不能混为一谈；提出“三统一”作为戏剧创作的黄金法则；强调结构的严谨和语言的简洁优雅。这一时期的代表剧作家有P·高乃依(1606 ~ 1684)、J·拉辛(1639 ~ 1699)、莫里哀(1622 ~ 1673)等。
18世纪是欧洲从封建主义向资本主义过渡的时期。代表新兴资产阶级利益的思想家们发起了全面批判封建意识形态的强大运动，在宗教、哲学、伦理、政治、经济、法律、历史、美学等各个领域发起了思想启蒙运动。这是欧洲历史上著名的启蒙时代。这一时期是自然科学和社会科学全面发展并取得辉煌成就的新时期。戏剧艺术在法国、德国、意大利和英国都有不同程度的发展。在法国，启蒙戏剧是在与古典主义的艰苦斗争中发展起来的。启蒙运动领袖狄德罗(1713 ~ 1784)根据历史要求提出了建立市民戏剧和严肃喜剧的纲领，并亲自参与创作实践。著名剧作家博马舍(1732 ~ 1799)为这种新的戏剧提供了一个实践范例。在德国，康德、费希特、黑格尔的哲学和美学为文学艺术的发展提供了理论指导，在戏剧创作上，G.E .莱辛(1729 ~ 1781)成为德国民族戏剧的奠基人。到了70年代，著名的飓风运动产生了伟大的剧作家J.W .冯.歌德(1749 ~ 1832)和J.C.F .席勒(1749 ~ 1805)。英国启蒙戏剧的成就远不如文艺复兴时期辉煌。道德批判和宣传使大量戏剧带有说教色彩。喜剧作家h·菲尔丁(1707 ~ 1754)、o·戈德史密斯(1730 ~ 1774)和r·b·谢利丹(1751 ~ 65438)。在意大利，长期流行的即兴喜剧传统产生了著名的启蒙主义剧作家c .戈尔多尼(1707 ~ 1793)，他的喜剧作品丰富，对后世影响很大。
19世纪，欧洲戏剧分为浪漫主义戏剧和现实主义戏剧两大流派。
浪漫主义作为戏剧流派，是与古典主义相对立的。法国大革命的影响、启蒙运动的影响和古典哲学的理论准备是浪漫主义戏剧产生的历史条件和思想基础。浪漫主义戏剧的主要特征是:①强调主观的内心生活。正如黑格尔所说，其“真正的内容是绝对的内在生命，相应的形式是精神主体性”。它强调内心情感的表达，强调对理想的追求。表现在人物塑造上，往往赋予主角某种性格并加以理想化，通过曲折离奇的情节和对比手法，产生强烈的效果。②反对创作的规则，强调创作的自由。欧洲浪漫主义戏剧的开创者是法国V·雨果(1802 ~ 1885)，他的戏剧《埃尔·纳尼》被称为浪漫主义戏剧的代表作。此外，还有法国小熊维尼(1797 ~ 1863)、a .德苗赛(1810 ~ 1857)、大仲马(1802 ~ 1870)。英国浪漫主义诗人拜伦(1788 ~ 1824)和雪莱(1792 ~ 1822)也写过一些剧本。俄罗斯人асс普希金(1799 ~ 1837)是俄罗斯戏剧史上的杰作。浪漫主义戏剧作为一种体裁，存在的时间很短，但其基本精神影响了20世纪的一些体裁。
作为戏剧流派，现实主义有两种不同的定义。有人认为它历史悠久，可以涵盖19世纪的古希腊戏剧、文艺复兴戏剧、启蒙戏剧和现实主义戏剧。有人将其定义为19世纪30年代后取代浪漫主义的戏剧流派。前一种说法中提到的不同时期的戏剧作品虽然也具有现实主义特征，但作为一种体裁，应该取第二种含义。这个学派在许多方面反对浪漫主义。比如，它更注重客观性，强调根据生活的充分真实性和本来面目来再现现实；它更注重细节的真实，强调完整的人的再现，重视人的性格特征，以典型环境中典型人物的真实再现为标志。19的30-40年代，资本主义在欧洲许多国家取代了封建主义，资本主义社会的各种矛盾和问题日益暴露。这一时期形成和发展起来的现实主义戏剧，对社会生活有着冷静的洞察，具有明显的社会批判性，因此也被称为批判现实主义。在欧洲，现实主义剧作家有挪威的易卜生(1828 ~ 1906)，法国的大仲马(1824 ~ 1895)，英国的萧伯纳(1856 ~ 1955)。在俄罗斯，现实主义戏剧自20世纪30年代以来蓬勃发展。著名的剧作家有нв尼古拉·果戈理(1809 ~ 1852)、ан奥斯特罗夫斯基(1823 ~ 1886)和н。
19世纪下半叶，在欧洲实证主义哲学和实验心理学的影响下，出现了另一个戏剧流派——自然主义戏剧。这一流派与现实主义戏剧有共同之处，都强调客观真实地再现现实生活。但它更强调用实验的方法去研究和表现人的精神生活，从生理和病理的角度去探索人的本能。法国的左拉(1840 ~ 1902)是自然主义小说和戏剧的倡导者和代表作家，德国的g .豪普特曼(1862 ~ 1946)，瑞典的J.A .斯特林堡(65438+)。
19结束后，世界戏剧进入现当代阶段。这两个时期的分界线可以以第二次世界大战为标志，但这部近百年的戏剧也可以统称为现代戏剧。总的来说，这一时期呈现出多种流派相互交织、相互竞争、相互吸收的复杂局面。一方面，19世纪的现实主义戏剧在新的历史时期得到广泛的继承和发展，它与各种风格并存；另一方面，象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、荒诞主义等流派相继出现。这些新流派的诞生有其深刻的社会原因，深受现代哲学和心理学的影响。作为一种审美思潮的产物，它们既有共同的特点，又有各自的特殊性。这些新流派大多以现实主义的反面形象出现，但对现实主义影响很大，一些属于这些流派的戏剧家自称为“真正的现实主义”。这期间，还有一个现象值得一提。19世纪之前美剧相对落后。但这期间后来居上，出现了一些世界知名的剧作家。现实主义剧作家有c .奥德兹(1906 ~ 1963)、l .海尔曼(1905 ~)、a .米勒(1915 ~)和t .威廉斯(65438+)。爱尔兰的格雷戈里夫人(1852 ~ 1932)、德国的F·沃尔夫(1888 ~ 1953)、意大利的B·布莱希特(1898 ~ 1956)。象征主义从诗歌延伸到戏剧，强调艺术家直觉创造的象征意象来表达世界和人本身。因此，内容本身的神秘性和象征性以及相应的象征手法成为这类戏剧作品的基本特征。这个戏剧流派以比利时的梅特林克(1862 ~ 1949)为代表，爱尔兰的辛格也属于这个流派。表现主义作为一种文学艺术流派，盛行于20世纪20年代初至30年代的欧美。它源于绘画，是对印象派的反击。表现主义戏剧强调“剥去人的皮，以便看到他们隐藏的灵魂”。探索人的潜意识中原始的本质。这个戏剧流派的显著特点是:探索人的潜意识，用各种方式戏剧化。表现主义戏剧有影响的剧作家有德国的G·凯泽(1878 ~ 1945)、E·托勒(1893 ~ 1939)、捷克斯洛伐克的K·卡佩克(1890 ~ 65438+)。像奥尼尔，布莱希特等。，他们也爱上了这个学校或受其影响。未来主义戏剧以意大利为发源地，F·T·马里内蒂(1876 ~ 1944)是其倡导者和领导者。这一派完全否定传统，强调表达现代社会“一种钢铁的、狂热的、骄傲的、驰骋的生活”，主张在舞台上表达速度、力量、竞争和战争，面向未来，探索未知。这个学派的剧本很多，但价值不大。超现实主义戏剧的发源地是法国，它的名字来源于1917年阿波利奈尔的戏剧《泰雷西亚的乳房》。这个学派把创作视为“纯粹精神的自动反应”，作品内容主要表现超自然现象、幻觉及其引起的混乱，如诗歌、血液、恐惧、各种形式的逃避现实、鬼魂、梦的解释、荒诞不合理的事情等等。主要剧作家有阿波利奈尔(1880 ~ 1918)和j .科克多(1889 ~ 1963)。存在主义戏剧诞生于20世纪30年代末40年代初的法国，它与存在主义哲学有着密切的关系。这个学派的剧作家J.-P .萨特(1905 ~ 1980)和a .加缪(1913 ~ 1960)都是存在主义哲学家。根据存在先于本质、人在情境中可以自由选择等哲学观念，这个学派特别强调“情境”的价值，甚至把自己的戏剧称为“情境剧”。其作品的主要内容也是人们在情境中的选择，以此传达存在主义的哲学理念并将其戏剧化。荒诞派戏剧盛行于20世纪五六十年代的欧美，也对东方戏剧产生了深远的影响。1961年，英国戏剧理论家马丁？埃斯林写了《荒诞派戏剧》,并命名了这所学校。这个戏剧流派是对存在主义哲学的艺术吸收，它的意思是“不合理和常规，不协调，不合理和不合逻辑”，“荒谬”。因此，这一流派戏剧作品的主要特征是内容的荒诞，它们往往以荒诞世界中人的尴尬处境为主题，以人与人之间无法沟通为人类的普遍处境。“人的非人化”是这群剧作家共有的人的本体论观点。与内容相适应的是荒诞的形式:不连贯的台词，零散破碎的舞台形象，道具组成的“场景隐喻”等等。这个剧作家流派主要有出生于爱尔兰的s·贝克特(1906 ~)，法国的e·尤尼斯库(1912 ~)，美国的e·阿尔比(1928 ~)，英国的h·品特(1928 ~)。
东方国家的民族戏剧很难被纳入上述历史阶段，而西方戏剧形式的引入则是近代的事情，从而形成了更为复杂的发展过程。
民族戏剧方面，比如中国的戏曲，日本的能率，歌舞伎和狂言，朝鲜的唱戏，越南的闹剧？戏剧，改良戏剧，印度梵天戏剧等。都为世界戏剧宝库做出了巨大贡献。但随着帝国主义的入侵和压迫，各民族的戏剧往往呈现出衰落的景象。就历史和影响而言，中国、印度和日本的国剧历史最长，影响最广。现代戏剧中，日本和中国比较成熟。
在日本，大约起源于6世纪的猿乐是一种包括歌舞、艺妓和滑稽表演的舞台艺术。14世纪发展起来的《能略》，其实是一部音乐剧，剧本叫《歌谣》。同时形成的疯狂是以动作和对话为主的喜剧小品。成熟于17世纪的歌舞伎是日本国家戏剧中最完整的形式，在长期的发展中产生了许多著名的剧作家和演员。作为一次重要的社会改革，始于1868的明治维新将日本引入了近代文化的新时期，日本戏剧也进入了近代。明治初期的戏剧改革是从歌舞伎的改良开始的。与古典歌舞伎相对应，改革后的戏剧风格被称为“新派”，其内容大多表达了现实社会的问题。到了20世纪初，随着莎士比亚、易卜生、契诃夫等人大量戏剧的翻译出版，平内逍遥于1906组建了文艺协会，将欧洲戏剧的表演形式传入日本，从而诞生了一种新的戏剧——话剧。第一次世界大战后，日本现代戏剧蓬勃发展，西方现代戏剧的一些流派对日本戏剧产生了影响，但主流仍然是追求现实主义。二战后，存在主义、荒诞主义等流派对日本戏剧的影响更深，但现实主义戏剧仍是其主要流派。到了1980年代，日本戏剧的特点仍然是“新剧”和国剧(歌舞伎等)共存共荣。).
印度戏剧以公元前后至12世纪为古典梵天戏剧时期。主要的戏剧家有迦梨陀娑、首陀罗伽迦、毗湿奴等。之后的几个世纪，戏剧没有发展。17世纪下半叶至19世纪，印度戏剧进入现代时期。d .米特拉(1829 ~ 1873)成为现代孟加拉戏剧的创始人，r .泰戈尔(181 ~ 65438)也是民族戏剧作家。1919之后，印度戏剧进入现代时期，出现了V. Vuormaa的历史剧(1889 ~ 1969)。一些作家的戏剧在街头和村庄上演，以宣传反帝反封建的思想。二战后，作为印度戏剧的当代时期，像著名作家辛格？维纳吉也写剧本。
除了日本和印度，东方也有一些民族有自己的民族剧和从西方引进的剧。话剧形式大同小异，国剧各有特色。在朝鲜有唱戏，在印尼有鲁特鹿戏和格多派拉戏。在泰国，有“孔夫子”剧；在越南，有喜剧。戏剧，改良戏剧；等一下。这些民族戏剧在历史上兴盛一时，为世界戏剧宝库做出了巨大贡献。但到了近代，随着帝国主义对东方民族的入侵和压迫，各类民族剧大都呈现出衰落的景象。如何进一步发展和提高东方民族戏剧和东方国家的戏剧艺术是一个重大课题。
中国的戏曲艺术已有800多年的历史，从南宋戏曲、金元杂剧、明清传奇、近代地方戏到现代新戏，不断发展。出现了关汉卿、王实甫、高则成、汤显祖、孔、洪升、李渔等伟大的剧作家，他们创造了在世界戏剧中自成体系的丰富的舞台艺术，为世界戏剧宝库做出了宝贵的贡献。在戏剧发展的过程中，戏剧艺术也在发展。19年末20世纪初，资产阶级民主革命浪潮推动了文化变革的步伐。一批进步的戏曲艺术家对京剧的内容和表演形式进行了改革，以适应新时代的要求。风靡一时的新风尚剧，是改革中国戏曲的一次尝试。在旧戏剧改革和西方戏剧的双重影响下，20世纪初出现了学校戏剧活动。1907年在东京由留日学生组织的春柳社演出的“新剧”，同年在上海成立的春阳社，1909年天津南开学校剧团，被认为是中国戏剧开端的标志。春阳社1908上演的《佳音传》被认为是中国第一部舞台剧演出。1910后的新剧称为“文明剧”，多为屏风形式，只有剧情大纲，由演员即兴创作。在此之前和之后，这种戏剧形式也有过“爱情美剧”、“白色剧”等名称。1928年，戏剧家洪深为了与中国的戏曲、歌剧、芭蕾、哑剧相区别，提出将其命名为“戏剧”。
中国的戏剧只有八九十年左右的历史。它形成于20世纪初，成熟于五四前后。此后，一般以1949中华人民共和国成立为标志，分为近代和当代两个时期。
中国现代戏剧是在广泛吸收西方现代戏剧诸多流派的基础上起步的，并在社会运动和革命斗争的浪潮中逐渐形成了自己的传统。
作为中华民族强大的思想文化运动，五四运动使广泛引进西方文化(包括文学和戏剧)成为历史的要求。由于社会改革的需要，易卜生的社会剧首先被中国文化界称赞和介绍。在翻译出版易卜生戏剧的指导下，他在20世纪20年代创作了一批社会问题剧，从婚姻家庭的角度揭示了现实的社会问题。20世纪20年代，西方现代派戏剧也传入中国，对许多作家产生了深远的影响，出现了多流派被广泛探索的局面。宋春芳曾经介绍过象征主义、表现主义、未来主义的戏剧和理论。田汉一度钟情于西方新浪漫主义，其早期作品具有强烈的象征主义色彩。郭沫若曾高度评价德国表现主义戏剧。他早期基于神话和历史故事的戏剧也具有表现主义的特点。
自20世纪20年代末以来，中国现代戏剧的主要趋势是左翼戏剧运动。中国* * *提出了发展“无产阶级戏剧”的口号，中国戏剧更加自觉地与中国现实革命斗争紧密联系在一起。从那时起，直到中华人民共和国成立，中国戏剧经历了左翼戏剧、国防戏剧、抗日战争戏剧、解放战争戏剧等阶段。其中包括国民党统治区、“孤岛”和沦陷区的戏剧活动，30年代苏区和工农红军的戏剧活动，发展为抗日民主根据地和解放区的戏剧活动。20年来，中国的戏剧运动波澜壮阔，斗争尖锐。继20世纪20年代崛起的田汉、郭沫若、洪深、杨汉生、欧阳予倩、熊佛西、丁西林等第一代剧作家之后，又相继出现了曹禺、夏衍、阿英、余陵、陈、宋智、石令和、吴祖光、杨村彬、沈复、王振智、胡克、李伯钊、杜峰、傅铎等优秀剧作家。他们的代表作品构成了中国戏剧画廊的长卷，显示了现实主义主流的确立和成熟。他们的作品，以及国外优秀剧目的演出，也培养了一大批优秀的导演、演员和舞台美术家，促进了中国戏剧舞台艺术的繁荣。
1949年中华人民共和国的成立，标志着中国当代戏剧的开始。此后，中国戏剧经历了大约40年非常曲折的历程。
从1949年到1966年的17年间，社会的解放和随后的稳定局面，为中国戏剧的顺利发展提供了客观条件，这是历史上前所未有的。这一时期涌现出一大批新的剧作家、导演、演员和舞台美术家，全国新创作和演出的剧目总数达数千部，反映了这一时期的历史风貌。从1966到1976的“十年浩劫”，让中国戏剧进入了前所未有的衰退期。1976粉碎“四人帮”后，中国戏剧迅速复兴，出现了以“社会剧”为主的繁荣局面。20世纪80年代以来，改革开放的浪潮冲击着文艺领域，中国的戏剧创作和演出开始向多个方向探索。有些剧作家更注重深化戏剧的内在含义。有些剧作家更注重更新戏剧的外在形式。1986之后，多向探索的趋势已经出现。在艺术实践探索的同时，戏剧理论研究和戏剧批评也出现了前所未有的活跃局面，这是新时期中国戏剧发展的必然趋势，也预示着中国戏剧新的繁荣和发展。