什么是古典美？！

经典一词在古代法学家的著作中是指第一流的诗人，词源上来源于阶级。古人说经典，相当于现在说头等。在现代，法学家指的是可以作为范本的作家或作品。所以古希腊和拉丁文学被称为经典。我们翻译的“古典”其实包括两层意思:“古”和“雅”。然而，自文艺复兴以来，所谓的古典神和古典作品在内容和意义上远比最初的意图更加广泛和具体。我先引用塞西尔·格雷批评勃拉姆斯的一段话:“我们很难举出一个思想感情比勃拉姆斯离古典精神更远的作曲家。勃拉姆斯对古典精神的本质持有完全错误的观点，当然他对如何获得古典精神也是错误的。古典艺术不古板。古典艺术的精神主要是一种重要的感官，它对事物的出现采取一种快乐的态度。莫扎特可能是整个音乐史上唯一真正的古典主义者。他与苦行僧相反。没有哪个作曲家像他一样在乎声音，也就是说，他追求纯粹属于声音的美。但是所有伟大的古典艺术都是这样的。现在很多假装崇拜“希腊精神”的人，都以为能看到当年帕台农神庙的真面目。

被染成华丽颜色的雕像(注:当时希腊的建筑和雕像都是彩色的，像佛教的寺庙和雕像)，

一个用象牙和黄金镶嵌的巨人神(据:雅典娜是最突出的杰作)，

或者在狄俄尼索斯庆祝代表大会的时候在雅典，你一定会惊恐地离开。

然而，在勃拉姆斯的交响乐中，我们只是不断听到所谓的“古典的严肃”和“为了简单”

感官美的蔑视。”尽管他的作品有这些优点(或特点，原文是

素质)，但这些优点与古典精神背道而驰。在第四交响曲中称勃拉姆斯为古典主义者，无异于称一个生活在荒野的隐士为希腊精神的崇拜者。勃拉姆斯的一些特别老式和严格的情感

心情常常使人想起阿纳托·法兰西的杰作《泰丝》

(泰国)的修士。和尚竭尽全力勇敢地与肉的诱惑作斗争，以为自己在与魔鬼作斗争，却不知道上帝给了他肉的诱惑，是希望他回归更合理的精神状态，过更自然的生活。相反，和尚认为虔诚和简朴的行为，如几天几夜坐在柱子顶端，是魔鬼引诱他做的荒谬的事情。勃拉姆斯总是试图压抑自己，不让刺激感官的美显露出来，但他不知道，他所压抑的绝对不是魔道，而是古典精神。」

这里主要涉及“感官”这个词。现代人和古代人(尤其是希腊人)对这个术语所指的境界和观点有着非常不同的看法。古希腊人

(还有现代意大利文艺复兴时期的人)

我认为愉悦感官是正当健康的，所以每个人都需要。欣赏一幅幅美丽的图画，一座座美丽的雕像或建筑，现在的他们，就像面朝山海，面朝春花秋月，呼吸着清新的空气，吹着洁净的海风一样惬意，一样醉人，一样欣喜。由于基督教禁欲主义深入人心，两千年来，除了很短的一段时间，一切取悦感官的东西都被认为是危险的。

佛教强调色即是空，也给人同样的警示和束缚，但伦理毕竟不同于宗教，所以后果没有西方那么严重。其实真正的危险在于现代人(从中世纪就开始了，但在现代改变了方向)

身心发展的畸形并不在于感官本身:必须有变态的、庸俗的、甚至危险的心理要求来刺激感官，这样的感官刺激才会发生。

(即变态、庸俗、危险)的东西产生了。换句话说，任何赏心悦目的东西，都可能是劣等的，甚至是危险的；它也可能是高尚和有益健康的。关键是要保持一个人的平衡，不要让肉体压倒精神而陷入兽性，也不要让精神压倒肉体而总是趋于恍惚，甚至视肉体为疣，不洁。这种偏见只能导致人生病，而不能导致人圣洁。只有一个极其巨大的大脑，四肢萎缩的人，和只知道喝酒吃肉，纵情狂欢，没有文化生活的人一样，都是怪物。

对集体也是有害的。避免任何一方的过度发展，本来就是古希腊人的理想。而且它们在人类发展史上也处于一个平衡的阶段，全盛时期的所有希腊艺术都可以证明这一点。那个时期极短，所以希腊黄金时代的艺术仅限于公元前五世纪到四世纪。

也许当新的社会制度完全巩固，新的人与人之间的关系完全出现，人们的思想完全转变，真正享受到“幸福生活”的时候，历史上会出现一种新的更高的精神平衡。

正因为希腊艺术的追求是达到健全的感官享受，所以整个希腊精神都包含着乐观主义，其爱好是健康、自然、活泼、闲适、宁静、澄明、优雅、中庸、有条不紊、有秩序，包含了孔子所谓“乐而不淫，哀而不伤”的所有属性。后世追求古典精神最成功的艺术家，如拉斐尔和莫扎特。就是这些境界达到了。把古典精神误解为刻板、严格、纯粹理性的人，实际上是被宗教和伦理、禁欲主义和消极悲观主义毒害了，无形中把古典主义变成了清教主义或者学究式的迂腐，也就是所谓的学院派。真正的古典精神是充满活力、快乐、天真、活泼的，像流水一样自由，像凉风一样清新；而学术则是干巴巴的、死板的、做作的、空洞的、停滞的、纯粹形式主义的、没有生气的、孤立的。如果你分不清两者的区别，你在理解和欣赏任何艺术时都会误入歧途，更不用说表达或创作了。

如果不承认古典精神的现实性，认为自己走古典道路的艺术家很可能成为迂腐的学院派。不知道“感官”这个词在希腊人眼中代表什么，艺术家就会陷入另一个陷阱:在小的意义上，它是甜俗的，平庸的；再进一步，法国18世纪的文艺和绘画的一部分，英国的当代文艺，都是这方面的例子。可见，艺术家要提防两个方面:一是僵化的学院派，二是低级趣味对感官的刺激。为了防止第一种危险，我们需要拓宽自己的精神视野，保持新鲜感；为了防止第二种危险，我们需要不断地培养、更新和提高自己的辨别力，而这两者都有赖于各种培养和持续的警惕。而只有真正纯净的心灵才能保证艺术的纯净，因为上面忘了提到，纯净也是古典精神的理想之一。

我以为:古典主义是个偏激的词。它的主攻方向是:佳能！即:经典佳能，优雅佳能。当然，正典中也有正统主流的意思和古典律法的意思。那么，一个典型人物的主要意义是什么？请看《现代汉语词典》修订版第280页左下方。字典注释的第一个意思是两个字:标准；什么标准？是时间的标准吗？当然不是！因为时间不能称为标准。那是什么标准？我觉得对于文艺来说，只能是:审美标准。

估计马上就要有人给我的提法加上一个属性，那就是古代审美观。这就是问题所在！如果你把一个国家、一个民族、一种文化的标准锁定在某个时代，那你就错了！乍一看，一个时代或一个朝代都有特定的审美特征，不同时代或朝代的审美标准不同；但是，对于一个民族国家，对于一个三五千年的民族文化，我觉得它的审美标准是基本不变的。当然，总有一个小的变化，或者量变，它的质量不变！比如你改变了多少？换句话说，古典主义的意义和作用在于培育和获得整个民族的文化心理，建立和支持它，激励和稳定它，评价和调整它。经典，经典，是根文化！什么是古代？它一直存在于每一个中国人的血液里、身体里、心灵里，早已到了生生不息、代代复制的程度！“今日之乐，犹古也。”在古典一致性的问题上，孟子的观点是最精彩的表达。

古典美与古典精神

很多人投身古典舞，也有很多人欣赏。起因是赏心悦目，欲望是感受古典之美，目的是欣赏其中蕴含的古典精神。

这里我想借用一套传统的评价范畴，即政治标准和艺术标准。虽然这种组合可能不是100%合适，但我认为它是不能也不应该回避的东西，就像“形式与内容”一样。

古典舞能被称为“经典”，当然要有一个特定的古典审美标准，即艺术标准，这个标准会包含很多形式化、风格化的因素。古典舞能叫“典”，当然有其特定的古典精神，即政治标准。这里面包包含了各种概念性和方向性的成分。只有这两个标准的有机结合，才能构成一部相对完美的古典舞作品。