敦煌壁画的起源和历史

敦煌壁画起源于十六国和北魏，在西魏得到进一步发展，在北周逐渐成熟，在唐代达到高峰。

敦煌壁画始于十六国和北魏时期的壁画(如275、254、257窟)，强烈的感情和明显夸张的人物，强烈的线条和晕染的表情，以及用赭石红和散花装饰基质的形式，都明显带有外国或新疆的绘画风格。

北周时期(第290、428、299窟)的画风通常是本生和佛教故事的大型连环画，都是以白墙为背景，用流畅的线条勾勒。造型简洁生动，色彩淡雅。虽然有些皮肤略有污迹，但仍有西域绘画的遗风，从整体上看，其形象和艺术风格已成为汉族传统绘画的面貌。

唐代画风题材十分丰富，大致可以概括为:净土变相、变故事画、佛、菩萨等造像、供养人。《净土》的构图变相地利用了建筑物的透视来营造空间的深刻印象，复杂丰富的画面依然十分紧凑完整，是绘画艺术发展的重要突破，被后人长期模仿、临摹和流传。

到了宋代，由于历史原因，敦煌艺术从上一个高潮开始衰落，但密画壁画和中原画风的新气象依然保存至今。北宋的洞窟大多是由以前的洞窟改建而成，宋代的壁画上往往覆盖着唐代或北魏的壁画。以前的洞窟入口两侧往往画有北宋五代食客，食客往往体型极大，如真人甚至比真人还大。

敦煌壁画的造型特征

敦煌壁画可以分为神的形象(佛、菩萨等。)和俗人(服务的人和故事画里的人)的形象。这两种形象都来源于现实生活，但性质不同。在造型上，俗人形象充满生活气息，时代特征更加鲜明；而神灵的形象变化较少，想象和夸张的成分较多。在服饰方面，俗人多为中原汉服，神仙则留洋服。

敦煌壁画继承了传统绘画的变形技法，巧妙地塑造了各种人物、动物和植物。时代不同，审美观不同，变形的程度和方式也不同。前期变形程度较大，浪漫元素较多，形象特征鲜明突出；隋唐以后变形更少，立体感更强，写实性日益强烈。

以上内容参考百度百科-敦煌壁画。