问懂装饰画的朋友。

论装饰画的研究

装饰画是近几年非常热门的考试专业。所以装饰画的学习方法和对策也是广大考生高度重视的。先简单说一下本专业的知识和技能。

装饰画是介于绘画和图案之间的一种边缘艺术。有着不同于一般绘画的独特艺术魅力。它具有一定的工艺性，是一种理想化的艺术形式。它描绘的对象不受时间和空间的限制，可以使用各种表现手段。装饰画艺术最大的力量在于“变”字，其形式、构图、造型色彩都源于变。对于这种装饰艺术，我们可以从古今中外的文化历史中得到启示。中国彩陶工艺品早在四。五千年前，他熟练地掌握了装饰语言，创造了双向连续和四向连续的图案以及点线面的对立统一，开创了中国装饰画的先河。再比如古埃及的城墙，古希腊的装饰图案，都是劳动人民在劳动生活中的深刻体验。没有这种生活，就没有装饰艺术如此高度的概括和准确的表达。所以对于每一个对装饰艺术感兴趣的学生来说。首先你要有丰富的人生阅历，然后你要有发展的眼光。因为世界在发展，艺术也在发展。比如现代西方装饰画。抽象绘画、平面构成作品等丰富了我们的装饰语言，为装饰画的学习和创作奠定了坚实的基础。

第二，积累素材，加强自身修养。

装饰画初学者最难的是脑子里没有图形素材，两手空空，不知如何下手。下面说说作者的经历:

1.以临摹人手和素描为基础。

大量临摹可以从其他画家总结形象的装饰语言中吸取养分，博采众长，聚沙成山，久而久之就会驾轻就熟，所以我觉得学习装饰画首先应该是临摹。你可以抄一部分，取其精华给我。也可以临摹构图，记录装饰图像。总之，复制翅膀要看自己的需求，不能千篇一律。素描是创造自己独特造型的最重要手段。从客观的手里展示直接接触的物体是一项重要的艺术训练活动。素描是初学者必不可少的过程，也是个性创造的基础。如果不重视对客观物象的素描训练，以后就很难创作出感人的、装饰性的作品。临摹和写生其实就是积累素材的过程。当你手头有丰富的素材时，你就能很好地、熟练地进行创作。

2.加强艺术修养

加强艺术修养对于提高自己的审美和鉴赏能力是非常重要的。首先，学生要学习前人留下的宝贵文化遗产，了解其艺术风格，为我所用。其次，随着自身艺术修养的提高，可以创作出不同于前人的有特色、有时代气息的装饰画。总之，在装饰画的学习中，加强艺术修养和积累素材同等重要，两者缺一不可。

三、装饰画的构图

看一幅装饰画，它的装饰性强不强，第一是构图，第二是形象和色彩是否完美。装饰画的构图比其他画种具有更鲜明的视觉特征。装饰画构图的基本特征。首先是理想化的构图，不受场景、时间、空间、视角的限制，能充分发挥作者的主观能动性。其次，作文题材广泛，涉及面广。可以是人们日常生活各个领域的各种物品，美化环境。可以说装饰画构图最大的特点就是自由性强。下面介绍几种常见的装饰画构图形式。

1.装饰画平视构图

装饰画平视构图一般以二维空间的表现为主，既不需要形象周围环境的三维空间关系，也不需要自身形象的立体感。它的构图方法是视点不集中，所描绘的景物都是平头的，视线始终垂直于物体立面的各个部分。不画物体的顶面和侧面，只画最能反映物体特征和姿态的面。所以要特别注意图像效果，轮廓清晰，图像不重叠，前后不遮挡。这个构图可以上下左右延伸。不同时间和空间的图像可以排列在一个画面上，画面的层次主要通过形体的大小、密度或颜色来体现。

2.装饰画的立体构成

它的构造方法是从平视体演变而来的。即以平视体为基础绘制顶面和侧面。具体的画法是从所描绘的房屋、家具、车辆、船只等立方体的立面的各顶点同时向左或向右画出倾角约为45度的平行线，形成顶面或侧面。这种构图要求作者的视点始终高于所画的景物，并采用了无天球点的平行透视法，因此画面可以延伸到无限的高度和宽度。它不受视点的约束。不受时间和空间条件的限制。这种构图和平视体积构图都采用了散点布局法。因为立体构图采用了平行透视，不强调远近和小的真实比例。角色的比重往往大于环境和道具。

3.分层组合

这种构图的特点是景物层层叠叠，在地平线上无限铺展，前后景物紧密相连，交错对比，每一层都有主次、轻重、虚实。这种构图广泛应用于装饰画，尤其是风景和建筑。

4.自由式作文

构图方法是用直线或曲线划分画面。在此基础上，填充各种线条、形状和颜色。可以自由穿越分割线，也可以完全不使用任何分割线，直接按照一定的形式规则拼接组合出各种线条、形状、颜色。这个构图完全不需要考虑透视、远景和近景、天空和地面。真实场景和虚拟场景没有边界和区分，它们按照作者的想象自由发挥。除了以上几种常见的构图形式。在装饰画中，也要注意构图三要素，构图三要素对画面的色调、整体性、平衡起着决定性的作用，这就要求我们在构图中要注意。

四、装饰画的造型

装饰艺术的形象不是自然的再现，而是对自然形象进行加工后的艺术形象，是变化了的。从自然形态到装饰形象，需要一系列的加工。变化的目的是为了满足主题的需要，突出事物的特点，突破自然的束缚，使之理想化，激发视觉美感。所以装饰画的造型是我们应该重点练习的基本功。在这个过程中，我们应该学会以下变化:

1.简化复杂

改变装饰画的形象是最基本的方法。它把复杂的客观形象归纳为艺术处理，使枯燥变得生动，省略了混乱，变成有规律的秩序和节奏。主要方法有:影画、光影省略、线条省略。

2.把现实主义变成夸张

夸张是装饰艺术创作中的一种重要方法，它是艺术的强化，充满情感。夸张不是对原型的简单放大，而是在现实的基础上，对自然形态的形状、神态、习惯进行适当的夸张和强调，使之在形式上更优美，更自然得体，更有生命力。比如在造型处理上，可以让国家更圆更方。夸张的方法有:整体夸张、局部夸张、视角夸张等。

3.化简单为丰富

即“添加法”是指在图案经过简化或夸张后，再添加一些装饰。这种装饰不是通过如实的描绘获得的，而是根据图案设计的理念进行丰富和充实，更符合理想。添加的方法有:

a、原始图像本身，为了充分表现对象的美感，丰富表面，我们采用这种“完美”的方法，比如在同一幅画面中展示不同的果实，让它们同时生长，这样画面不仅美，而且其美的意义也可以相应地得到扩展。

b、根据内容或题目的谐音和意义。这种方法常用于中国传统图案中，被称为“花中之花”。若在处理过的鱼中加入荷花，则表示“年年有余，岁岁有余”。这是一种结合图案深化思想的装饰。齐白石大师说:“画之美在似与不似之间，太像媚俗，不像欺世。”我觉得大师的话是夸张变形的完美写照。

动词 （verb的缩写）装饰颜色

装饰画的色彩不同于素描色彩和图案色彩，其特点介于两者之间。它强调的是感觉，是一种表达美感的颜色，服务于作品本身的美感。装饰色是强调色彩基调和画面氛围的颜色。

1.装饰色彩的主观性

主观色彩是我们研究的主要课题。因为对学习装饰画有直接的作用。它应该着眼于色彩的情感表达，不依赖于光源与现实的色彩关系，而是强化作者的感情，所以不受客观物体固有色彩的限制。比如在装饰色彩的运用上，一头猪可以涂上红、蓝、绿，这主要是根据画面的需要。因为我们知道，在绘画中，所有的颜色都可以被认为是最美的，关键是要充分利用颜色之间的对比，只有合理利用颜色，才能产生最美的画面效果。

2.整体和谐统一，局部加强对比。

对比色配置的特点是强烈、明亮、丰富，但也容易凌乱、刺眼。笔者认为，为了取得良好的效果，应注意以下几点:

一、色彩对比区应该大小不同。

b、放大亮度对比度。如深绿色和粉红色或浅橙色。

c、降低一侧的色度，即吸收少量另一侧的色彩味，如粉色、青绿色。

d、用无彩色或金、银等光泽来分隔它们的颜色，使它们的强烈对比得到“缓冲”

e、注意色彩层次和色调的处理。

总之要在比较中求和谐，采用“大和谐小对比”的方法。

3.图片的颜色应该服务于主体

装饰画的色彩有很强的寓意，有很强的传达情感的作用。因此，装饰画色彩的运用首先要考虑与内容的关系。比如表达“春韵”“秋果”的意境，就要以明亮的浅绿、金黄色调为基调。