中国古代人物画的创作理念

原始社会时期，人们生活在大自然中，与大自然中的万物接触。我们的祖先对于自然现象和自然灾害有一种原始的“自然宗教”，由于他们相对不成熟的智慧和低下的生产力，以及他们对自然的敬畏，图腾艺术出现了。主题主要是自然界中具有不同自然力的动物和植物。对自我人类的认同和肯定相对较弱。随着巫术、礼仪、生产力等的出现，艺术产生了一些实用艺术和造型艺术，人类自身研究的人物艺术也开始了，这只是整体社会生活的状态，导致这一时期出现了壁画、岩画、器物装饰画等形式的人物绘画，主要集中在仪式中的人群动态，如舞蹈和生产劳动中的图像。整个艺术形象效果以动态表现的节奏效果为主，人物造型以平面和二维为主。人物有侧脸和正面，表现手法有平绘、横影线、横影线。颜色以矿物粉、植物色、动物血等为代表。有朱红色、红色、赭色、黑色等。，单色表现和混色很少见。线条相对简单厚重。构图，主要有人物场景组图，最常见的组图有横、环、竖。

先秦时期，随着氏族部落的出现，艺术思想也发生了多样化的变化。整体社会环境更注重生前修仙，死后飞仙。考古资料显示，墓葬艺术中随葬品的装饰纹样和绘画题材，都与死后飞仙入道的思想有关。比如两件随葬品性质的帛画，《龙凤帛画给人》和《龙给人》。这一时期人物画的整体艺术效果由抽象逐渐变为写实，画面的意象效果以简约、动感、气势为主。身体角度主要是正侧。线条，匀称，干练，流畅，有动感变化，墨线，局部勾线等变化。颜色，地方色彩，朱红色，黑色，金色和白色粉彩。考古发现，表现人物服饰的技法，服饰的褶皱变化，几何图案，图腾图案，线性表情等技法来表现。构图，人物自身形象垂直上升，人物居中，结合画面中其他物体的形状旋转向上上升，衬托出上升的主题。秦汉和先秦时期都属于“伦理时期”，艺术的社会功能是“教化和助人”，但在艺术效果的表现上还是有区别的，人物画的创作范围也比较广。秦汉时期的整体绘画一方面记录了社会生活，另一方面在艺术技法上突破了前期限定的装饰风格，打破了图腾式的装饰风格，以色块呈现出大胆的尝试。人物多角度塑造开始出现，正面，侧面，正面。生活题材的运用也常用来表达。

考古发现表明，秦代建筑绘画和汉代墓葬绘画中人物的活动主要是以生活前的日常活动和环境为基础的。对世界的留恋逐渐取代了死后扶摇直上的思想改造。人物技法在艺术语言的呈现上日益丰富，线条多变，简练、流畅、豪放、豪放、传神，交叉线、墨线。色彩表现以勾线填充大色块图案，大色块分为平绘和渲染，呈现出大胆的艺术效果。画面构图比较紧凑，有长卷式和竖排式，组图中没有或很少出现风景，往往用留白来表现。

魏晋南北朝时期，战乱、动荡、灾难不断，从君主到百姓，封建社会的帝制被打乱，诸侯割据，社会生活环境发生变化，思想也发生深刻变化。精神向往和精神寄托，散见于儒释道玄学。人物画的物质化越来越丰富，包括壁画(建筑壁画、墓葬壁画)、石窟艺术、卷轴画等多种表现形式。这一时期与人物画相关的有两个方面。一方面是宗教艺术中的道教人物画和佛教原始故事画。另一方面，女性题材的作品很多，以“启蒙助人”的史实为基础，以典型的艺术形象教育女性的行为和言语，从思想到行为。比如顾恺之的《妇女史谚》、《妇女列传》等。大部分作品以卷轴和壁画的形式出现。这一时期的艺术效果随着许多艺术家和理论家的作品而出现，这在思想上给技术表现的研究带来了高度的发展。比如提出了顾恺之的“传神论”，并应用于人物画。艺术形象要有神韵，艺术语言表达的标准主要是表情。顾恺之的线描强调骨劲，张僧友的笔法也富于变化，如线条变化中的点、拖、划。在《画山水序》中，宗炳继传神论之后提出重视“写生”的主张，在自然客观的物象中表现出真正的“以形写”和“以色看”。王巍在保留王巍《画的描述》中对自然界万物的写生表现的基础上，提出了“神要有智慧”的观点。谢赫在《古画实录》中提出“六论”，说神韵传神、笔法用骨法、象形用物、赋色随类、管理定式、传神造化，概括了绘画过程。在线描法中，也出现了尤思淼和铁线描。色彩表现除了平面绘画外，还重视晕染、略显立体的表现、细腻，以及日益丰富的黄、朱红、绿、赭、青、黑等色彩组合。构图常见长卷形式，人物景物日益丰富，出现了山水、诗词等元素。山水画的建立，为人物画的表现增添了“野性”。

隋唐五代时期，国家在统一与分裂的过程中变化，封建制度在融合与分裂的社会生活环境中不变。政治统一时期，人物画和山水画已经开始分开创作，山水画也日益丰富独立，出现了花鸟画。人物题材除了继承道教和佛教的人物画外，主要来源于多方面。比如人类社会的上层阶级有玩乐，骑马射击，社交活动，下层阶级的日常工作。人物性格优雅丰富。人物匹配场景添加不同类别的人物进行衬托，通过人物的大小、线条变化、色彩丰富度来划分严格的等级。整体艺术效果，人物画线条流畅、干练、细腻。表现人物，以物体的轮廓和结构线条为主，相对色彩要弱化，色彩丰富，对比强烈，色彩丰富，呈现出璀璨的艺术贵族气息。构图以长卷、组图、密幅为主。颜的人物刻画细致入微。宋元时期，随着社会环境的变化和封建政权的统一，人才的选拔发生了变化，优秀的艺术作品被收藏，道教和佛教人物画逐渐隐退。这一时期，山水画、花鸟画逐渐兴盛，出现了写意人物画。人物画有道教人物画和山水画等几种，其中以人物装饰为主，人物风俗画，受政权保护的佛教壁画和道教壁画，历史人物故事画，老人小孩等。，加入了一些新元素。艺术效果工整美观，文人都有。线条多变，色彩工整、明亮、浓烈，墨色淡雅不做作，风格多变。构图方式有全景风俗画构图、局部小画构图(特写)等。

明清时期政权更迭，国家统治发生变化，文艺继承前朝后又发生变化，增加了很多派别，这些都是文学性的共性。这一时期人物画没有山水画那样繁荣，题材广泛。统治阶级的个人形象是表现的对象，每个阶级的日常生活都伴随着道教活动、佛教活动、文人、农村村民等。人物表现中线条浓淡，色彩晕染，墨线浓淡，线条交叉填色，构图极其凶险，艺术效果争奇斗艳，各具特色。