我想知道石湾娃娃的故事。
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石湾娃娃(曹操)石湾娃娃，即石湾艺术陶瓷，产于中国陶瓷名镇广东省佛山市石湾镇。它是建立在日用陶瓷高度发展和商业流通活跃繁荣的基础上的。其艺术创作植根于民间，每一件作品都充满了浓郁、粗犷、质朴、率真的审美趣味。石湾娃娃釉色独特，釉色丰富多彩，造型生动。在技法上，用未上釉的粘土“胎骨”刻画人物，表现人的皮肤，达到“比瓷雕更温馨、更人性化”的艺术效果。从明代开始，“石湾人偶”逐渐形成自己的风格，在兼收并蓄的发展过程中成为中国乃至世界陶瓷艺术史上的一朵奇葩。
目录
石湾娃娃的历史
石湾娃娃的艺术特色1，石湾娃娃的民族性。
2.石湾娃娃的产地
3.石湾娃娃的人性
4.石湾陶瓷的创作特色。
石湾娃娃艺术的现代趋势1，创作题材的多样性
2.表达技术的兼容性
3、从实用到观赏。
4.不断开发新品种。
石湾娃娃与中国陶器
投资石湾娃娃:石湾娃娃的历史
石湾娃娃的艺术特色1，石湾娃娃的民族性。
2.石湾娃娃的产地
3.石湾娃娃的人性
4.石湾陶瓷的创作特色。
石湾娃娃艺术的现代趋势1，创作题材的多样性
2.表达技术的兼容性
3、从实用到观赏。
4.不断开发新品种。
石湾娃娃与中国陶器
石湾娃娃的投资
从这一段开始编辑石湾娃娃的历史。
石湾娃娃——广东省佛山市石湾生产的陶瓷工艺品
陶瓷作为中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，博大精深。青花瓷、唐三彩等陶瓷名品早已享誉海外和国际，但以石湾娃娃为代表的石湾陶却是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦为天下第一”的美誉。石湾艺术陶器可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉。它叫“石湾娃娃”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾娃娃开始远销日本、东南亚及世界各地。明代以后，石湾娃娃的制作进入鼎盛时期，产品种类繁多，逐渐分为人物、动物陶、器皿造型、园林陶、微雕五大类，成为独具岭南特色的工艺品。经过千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独特的艺术风格，深受海内外人们的喜爱和欣赏。2006年，“石湾娃娃”被列入第一批国家级非物质文化遗产。石湾陶艺历史悠久，陶瓷工业非常发达。根据石湾贝丘的考古证据，当地居民在5000多年前就开始制作陶器。经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷的生产在明清时期达到顶峰。方圆几公里内有107件陶瓷，陶瓷行业从业人员达6万多人。《明诗》载:“石湾瓦为天下第一”，大体反映了当时石湾陶瓷生产的状况。清代，石湾生产了大量的日用陶瓷、瓷砖、园林用品、艺术人物、花鸟虫鱼等风格独特的精品陶瓷。其陶瓷产品不仅畅销岭南，还通过海上丝绸之路远销东南亚各国。南风古灶，500元年薪，制陶界奇迹。被列为佛山、广东、国家重点文物保护单位，并被载入吉尼斯世界纪录。[1]“妙手巧思恍惚，沙水难见。艺术精品美石湾瓷砖闻名天下。”这是一首描写佛山石湾娃娃的诗。可见佛山的石湾娃娃早已名扬天下。其生动的造型，多彩的风情，让人深深沉浸在土与火与水凝结而成的艺术中。广东省陶瓷艺术大师冯伟民是石湾人，是石湾新生代陶艺家的代表。他从小就很有绘画天赋。他先是从事陶瓷壁画的创作，后来致力于陶瓷的创作。画画最难的是掌握手的描写，但冯伟民却能很自然地勾勒出手的样子。从他的绘画中，我们可以看到他鲜明的个人风格，他的作品大多以人物为主。绘画和陶艺作品可以说是一脉相承的。人物表情细致入微，造型加入了西方元素，与传统陶艺作品大相径庭。在他的作品中，他大胆地使用了厚。他的很多作品还参考了国画、漫画甚至剪纸的技法，让陶瓷作品更具现代感。广东省陶瓷艺术大师冯伟民说:“比如国画、书法、油画的色彩，剪纸的质朴味道，都融入到我的陶瓷中。希望通过这种方式，在石湾传统占主导地位的领域找到一条新路。”冯为民特别喜欢创作古代人物。在作品《马超》中，他刻画了具有特殊质感的服装线条，善于运用点、线、面的构图。人物表情生动，肌肉适度夸张。每当他有了新的想法，他就会看很多资料，然后通过素描把人物的特点写下来，然后根据素描进行创作。不同于传统的制稿方式，他希望将石湾陶艺的传统技艺与现代审美相结合，在这件小小的陶艺作品中体现出大雕塑的感觉。冯伟民曾经在美院学习过，所以他的作品可以说是美术理念和传统陶瓷艺术的结合，冯伟民说这是他个人的风格。“其实并不前卫，只是比传统的超前了一步，比如造型和成型技术，人物服装图案的处理，拉开了与传统的距离，融入了自己的陶瓷理念。这是个人风格的形成过程之一。“冯为民和一帮志同道合的朋友成立了‘四方艺术林’。他们会在第一时间聚在一起互相交流。冯伟民的朋友都是对书画感兴趣的艺术家。虽然来自不同的领域，但他们都热衷于创作。冯伟民说，除了交流思想，都希望通过观察，取长补短，提高艺术修养。”其实我们互相欣赏。在佛山这种环境下，非常适合艺术创作，因为有很强的文化积淀。很多有才华的艺术家都在佛山，而我恰好是佛山人，所以我们可以互相交流欣赏，互相启发。比如书法，中国字体讲究形式，油画讲究色彩，山水画讲究构图，一切都可以用陶瓷来呈现。“石湾陶塑艺术通过微雕最能体现作者的手艺。因为作品是精美的陶塑，是由每一个小部件组合而成的，所以每一道工序都要做的很细致。冯伟民的妻子霍也是一位陶艺家，主要创作微整形作品。冯伟民说，他的妻子在他自己的创作中起着重要的作用。”因为她专注于微雕技法的探索，而我有一些题材，比如一个很有启发性的大雕塑。在一个小小的微雕里，我想搞个大声势。其实说到实际成型，主要还是她做的。"
编辑这一段石湾娃娃的艺术特色。
1，石湾娃娃的国籍
西方陶艺多以暴露人体的每一块肌肉来表达感情，而石湾陶艺则继承了中国艺术的传统特色，以线条的飞动为依托，以叠衣线、流动的线条来表达人物的感情，具有鲜明的民族特色。
2.石湾娃娃的产地
人物的身材和褶裥优雅流畅。釉方面，石湾娃娃采用一次烧成的彩釉，以不可逆的无穷变化形成了石湾艺术陶的鲜明特色。釉面石湾人偶不对人物的面部和手部上釉，通过泥胎的颜色使质感更加真实。同时，由于石湾娃娃使用的陶土比较粗糙，含有沙子，需要厚厚的一层釉来掩盖，使得产品的艺术风格看起来特别古朴厚重。
3.石湾娃娃的人性
由于石湾娃娃是在民窑里制作的，制作方法天马行空，构思不拘一格，题材广泛，乡土生活气息浓厚。以老石湾的形式出现，更贴近普通人的生活，人文性强。
4.石湾陶瓷的创作特色。
因为石湾娃娃充分吸收了国画写意的精髓，强调概括和夸张。具有造型生动传神，釉色丰富古朴的特点。其陶艺雕塑的主题来源于现实生活，但也来自神话传统，具有不同的现实主义和夸张的手法。陶器有素胚和施釉两种，是具有地方特色的艺术品种。
编辑本段石湾娃娃艺术的现代趋势
经过千百年的锤炼，石湾娃娃已经发展成为中国陶瓷园林中的一朵奇葩，数百年来仍然深受人们的喜爱。之所以如此，是因为石湾的艺术家们锐意创新，主动把握市场，在实践中不断磨练和提高自己高超的技艺。另一方面，地处珠三角腹地的石湾，自古经济发达，毗邻重要的进出口口岸广州，不仅交通便利，而且有利于接受新的思想和观念。这些都成为刺激石湾艺术陶瓷不断进步和发展的重要因素。目前，石湾艺术陶瓷在传统自然主义和写实风格的基础上，融合了抽象艺术、国画技法、雕塑技法、壁画和浮雕技法，为作品增添了新的活力。其艺术走向可以概括为:
1，创作题材的多样性
除了对传统题材的恢复和发展，一些当代陶艺家也进行了大胆的创新和尝试。在微雕方面，近年来出现了一个新的题材——以小昆虫为主题的微雕。
2.表达技术的兼容性
在中青年石湾陶艺家中，除了在题材上勇于创新外，在艺术表现手法上也做了很多尝试，包括造型手法和材料，屡屡出精品。在造型技法上，除了继续沿用传统技法外，还融合了绘画、雕塑、壁画、浮雕等艺术门类的表现语言，使作品更具表现力。传统石湾娃娃用的是植物灰釉和矿物釉，颜色较深。我们常用仿哥窑釉、仿钧窑釉或仿钧窑红釉作为人物的衣服。在此基础上，石湾娃娃的现代服装还增加了淡红、酱黄、淡黄、草绿、青色等釉色。并根据题材需要，适当引入化学颜料，使釉面更加美观。
3、从实用到观赏。
石湾陶有一些实用品种，如花窗、影壁、花脊等。然而，随着历史的发展和社会意识形态的进步，建筑形式和风格发生了变化，使得这些产品日益衰落。为了适应清末民初的市场，季华由团塑向单塑转变，逐渐发展成为石湾娃娃的主流品种。改革开放以来，随着收藏热的不断升温，已经很少使用的花窗、影壁等产品重新获得了一定的产量，形式也向更小的转变，以满足收藏的需要。
4.不断开发新品种。
石湾美术陶瓷厂经过反复研究和试验，终于成功开发出仿砖雕陶瓷作品，为这一几乎绝迹的民间工艺又增加了一条发展道路。砖雕是在烧过的青砖上雕刻的工艺，是清代珠江三角洲常见的装饰工艺。其题材与石湾陶塑大致相同，以花鸟、动物、戏曲故事等为主。青砖生产成本高，质地硬脆，极易产生废品，所以生产成本高。再加上经历了民国时期的建筑风格转变，以及“文革”期间破“四旧”的浩劫，使得这门手艺几近失传。近年来，虽然一些工匠恢复了这种工艺，但生产数量极其有限。而石湾陶的仿砖雕作品，则由先烧后雕变为先雕，作品可大可小，大作品还可以分割成若干小块，烧好后拼装合成，极为灵活方便。它的出现，以其成本低、生产速度快、产量高、质量好的优势，为砖雕工艺增添了光彩。
编辑本段石湾娃娃和中国陶器
换窑釉作品博览会幸运大罢工
随着经济的不断发展，各地新的陶瓷生产基地不断涌现，石湾过去发展的很多优势并不明显。有资料显示，经过上世纪90年代石湾陶瓷产业的快速发展，石湾作为陶瓷原料中心的地位并不明显，尤其是近距离的廉价优质黑泥和低温瓷器。面对这种情况，《中国陶艺》意识到，要想生存和发展，要让历史悠久的“石湾娃娃”这一传统民间工艺焕发出新的生命力，就必须对石湾娃娃这一传统手工艺进行改革，融入现代社会的时尚元素，使之更加符合当今社会的大众审美和品味，迎合现在年轻人的口味。《中国陶艺》携手众多陶瓷艺术家，以全新面貌呈现石湾公仔！“巧夺天工，石湾应该是一个美丽的陶湾”——著名诗人郭沫若曾用这句诗来形容石湾陶艺；相信《中国陶艺》通过传统工艺与现代元素的融合，打造全新的“石湾娃娃”，必将把石湾陶艺推向一个新的高度，引领一个全新的时尚潮流。
编辑这一段石湾娃娃的投资。
石湾人偶多以人物为主，人物雕塑是石湾陶器中最常见、产量最大的品种。除了各种历史的、神话的、传奇的人物、小说、戏剧之外，还有打鱼打柴种地、读书等生活题材，使得石湾陶艺成为人们乐于收藏的一种艺术。各种人物背后总有一些广为流传的故事。在欣赏和把玩这些石湾娃娃的同时，也增添了收藏的乐趣。此外，鸟兽鱼虫也是石湾娃娃中常见的品种。题材分为现实和传说两大类，如现实生活中的马、牛、羊，传说中的龙凤、饕餮、麒麟等，充满传统文化气息。石湾娃娃虽然历史悠久，但是很难找到几百年或者几百年前的老物件。1952，广州市文化局在石湾成立广州人民美术社石湾工坊，由部分石湾著名陶塑艺术家主持，并安排人员向名家取经。1957年，成立石湾陶器研究所，研究石湾陶器的釉色、原料和窑址。同时将分散的陶艺作坊联合起来，成立石湾美术陶瓷厂，再将该厂与广州人民美术社石湾工坊、个体合资工艺社合并，形成国有石湾美术陶瓷厂，发展至今。十年“文革”期间，由于当时政局的影响，很多传统题材被划为“四旧”，无法制作。出现了一大批工农兵形象，如“铁王曼晋西”、“移山造田”等。这些几十年前生产的石湾娃娃，现在有很高的收藏价值。收藏圈有一种观点认为，石湾窑属于地方艺术品种，很难走出岭南地区。所以这几年拍卖市场很少有石湾娃娃。然而，具有地方特色的优秀艺术作品总是会逐渐吸引人们的注意力。近年来，北京的大型拍卖行如嘉德、保利也开始出现石湾窑拍品。在2008年6月5438+2月中国保利拍卖行广州分会场举行的陶瓷珍品拍卖会上，中国工艺美术大师黄的原作《尊贵的龙》，原价为654.38+08万元，但最终以654.38+00万元的高价成交。在香港上环某拍卖行看到一套水浒108的石湾公仔，估价不低。在广州等一些城市，也有很多旧石湾窑制品的交易。普通藏家财力有限，很难在官窑、名家书画等高端古董艺术品上有所建树。他们把目光投向一些历史背景深厚，暂时不被藏家追捧的类型，可以收到精品。石湾娃娃的收藏是一个“隐藏的谜”。真正的石湾娃娃收藏市场，表面上看起来是“非主流”，有些冷清，但实际上国内外很多聪明的收藏家都在暗地里收藏。但在旧社会，石湾娃娃精品不多，藏友们也不能盲目收藏，因为他们找到了新的收藏渠道。另外，陶瓷作品分为原创作品、限定品、精品、普通品，藏友要了解概念。原创只有一个，工匠负责从创作到制作的全过程。在原作的基础上，限量由模具仿制，再由工匠把关。数量一般在几十个或者几百个左右。目前很多石湾娃娃也配有证书。如果上面没有标明数量，只能算是精品。精品是因为市场供不应求，经过匠人授权，用流水线注塑而成的工艺品。原作和限量版有作者亲笔签名、印章和收藏证书，收藏价值自然不同。比如一件精品的价格只有几千元，而原作往往上万元。另外，藏友着手收藏石湾娃娃，也要注意题材的选择，再考虑作者的名气。现代石湾娃娃，创新的主题是欣赏的关键。