【壁画】这些年错过的古代壁画！
中国古代壁画是画在建筑物墙壁或天花板上的装饰画。是古今中外历史上最古老的绘画形式。中国壁画自古以来就有独特的风格和风貌。它们在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。
从地面文物看山西。在山西上党地区众多的文物中，宋金元时期的古木建筑在全国占有举足轻重的地位。而壁画成就了上党的文物辉煌。
著名文化学者、作家冯骥才为地域文化图集《尘埃？葛水平、穆冰编辑。《上党寺壁画》由北岳文艺出版社正式出版。
本书收录长治、晋城地区寺庙壁画照片121张，涵盖五代、宋、元、明、清，是古代上党地区绘制各历史阶段寺庙壁画的最高水平和代表作。其中五代、宋元时期的壁画堪称中国古代寺庙壁画的遗孤和精品。这些珍贵的壁画，题材广泛，绘画技艺精湛，令人叹为观止，被冯骥才誉为“上党的金壁玉壁”。
“灰尘？上党庙壁画是山西省宣传文化系统“四个一批”人才培养资助项目。图集中的壁画照片由晋城摄影家颜和程华美拍摄，是从他们近年来对上党地区1.56座寺庙进行实地考察时拍摄的1.600多幅图片中精选整理而成。
这些珍贵的壁画真实地记录了上古时期上党地区各个历史时期的社会面貌、民俗风情、风土人情，展示了不同时期画家的各种艺术风格，对考证上党乃至中国美术史、社会宗教文化研究具有不可估量的价值。
作家葛水平撰写了《上党壁画的思考》，从文化的角度探讨了上党壁画的渊源和艺术价值。同时，他对上党壁画保护不足的现状深感忧虑，希望有关部门切实加强保护，让精美的上党壁画焕发出耀眼的光彩。书中部分文字和图片精选，以飨读者。
▲图为屯留县吉村宝峰寺(元代)壁画，有玉清元氏天尊和上清灵宝天尊的神像。
上党的金壁玉壁
/冯骥才/
01
陕西上党地区的壁画遗存，是由当地著名摄影家程华美、颜和一些文化志愿者经过多年艰苦跋涉、搜寻、拍摄、记录而成。
▲上党寺壁画
山西的寺庙壁画闻名于世，许多著名的作品都被供奉于此。不过还是第一次看到上党的壁画，但其绘画艺术的丰富性和美感令人惊叹。结果引起了我心中对一种文化的敬畏。
上党在太行山、太岳山深处，风光壮美，历史古老，文化醇厚。当历史的大鸟飞走时，它会不经意地在山野之间留下美丽的羽毛，这取决于今天的人们是否认可和珍惜它。记得十几年前国家文化遗产抢救工作开展的时候，鉴于山西、河北两省寺庙数量多，壁画流传广，特别是农村地区的小寺庙壁画没有被列入文保单位，所以将这两省的田野壁画纳入抢救保护。然而，这件事并没有按照预期进行。河北张北地区有人做，山西省一直没人做。
但中国是一个文化古国，总有文化良知的人。一些摄影师和作家站出来默默承担了这件事，最终收集整理了这些隐藏在上党大地褶皱深处的壁画杰作。
▲长子县大中韩村三岔寺壁画(清)
02
中国的画先画在大楼的粉墙上，再画在书桌上的丝绸上。所以壁画年代更久远，更有原创性，要特别注意。
中国的壁画在佛教东传的过程中形成了三种风格。先是中亚和西域特色鲜明的西域风格，再是受西北少数民族影响的敦煌风格；进入中原后，最终形成了中国式的中土风格。山西壁画是中国风的典范。与《八十七神仙图》和《袁超仙人图》一模一样的绘画形状和风格不仅可以在永乐宫看到，而且可以在东风村的万寿宫、尚平村、沁水玉皇庙和上党区高坪南的坎农吉村的壁画中看到，在那里也可以欣赏到这种中国风格的独特笔法、形状和精神。
有价值的是，上党地区保存的壁画展示了从五代到明清各个朝代千年壁画的绘画风格的演变。比如五代的古朴淳朴(平顺石慧村的大云院)，宋代的富贵典雅(高平舍利山的开化寺)，元代的沈俭和金雄(高平董鹏村的万寿观)，明代的婉约婉约(沁县郭村的大云院)；清代画风的世俗化、本土化，以及文人画法的介入，在上党周边这一时期的寺庙壁画中也有明显的体现。
在一个不算太大的区域内保存下来的壁画，能有如此完整有序的各个时代的画风，应该是一种历史的幸运，无疑是一笔极其珍贵的文化财富。
▲沁县郭村大运院壁画(明代)
03
在中国绘画史上，由于主流文人画带来的偏见，壁画常常被排斥在外。在唐代以后的绘画史上很难看到壁画作者的名字。中国的壁画史基本上就是一部没有画家名字的历史。虽然壁画是工具性的，是为宗教服务的，但民间画师的绘画技巧并不低于精英画师。画师作画时必须站在墙上，挂腕挂肘；每画一条长线都要弯腰曲膝。最终你画出来的线条流畅，自由，准确。那些伏案作画的精英们，有能力画出这种几十平米的巨幅壁画吗？
▲魏紫皇帝和西太后
令人振奋的是，这些壁画的特点和民间画师的非凡才华，都精彩地体现在上党的这些壁画中。特别是这里的宋元壁画，堪称中国壁画“国宝级”的杰作；有些画面应该是中国壁画乃至中国画的经典。
然而，随着时代的流逝和社会的变迁，壁画已经失去了使用功能，离开了我们的生活，成为了历史。但往往在这个时候，由于人们不能将其视为不可再生的宝贵历史财富，大量遗产消失。
我相信近二十年来农村壁画的消失是很多的，令人遗憾！为此，这个时代需要有人“有先见之明”来拯救历史，勇于为未来承担，就像上党文化志愿者为抢救壁画所做的努力。
接下来要做的就是编制资料清单和档案，进行深入的学术研究。
如果我们今天能保护好这些彩绘墙，明天就是上党的黄金墙了。
关于上党寺壁画的思考
(节选)
/葛水平/
弥陀寺门外，树老了，树叶黄了，地上的蔓草疯长，几只麻雀在屋檐下觅食，醉人的寂静弥漫在骨头的缝隙里。一缕阳光的接近，让我觉得温柔，易腐，短暂。寺庙唤醒我身体里的睡眠，因为寺庙隐藏着季节带给我睡眠的快乐。
是的，唯一能应付时间飞船的物种。
佛陀的脸被黄昏的夕阳照亮，被咄咄逼人的神秘所包围。佛祖关切地俯视，四下里寂静无声，一切都显得那么生动朴实。寺外，牛羊永远是悠闲的姿态，庄稼在节气，物质世界是清醒的。寺内，工匠们将佛国永恒的幸福固定在墙上。生活的动力变了又变，生活来了又走，没有任何惊喜，微笑着。
▲平顺县石慧村大运院壁画(五代)
令人震惊的是，平原大云书院最著名的五代壁画寥寥无几。传统工艺在社会发展过程中是否必然面临冲突、冲击、裂变的命运？五代画家承唐画风。虽然他们无法摆脱宗教恩人的命题，但他们对社会生活的感悟和顿悟都反映在他们的作品中。灰暗的天空下，时间充满了运动和* * *，时间向世界展示着未来的光芒。至此，人类在时间上的精神轨迹被一堵墙框住了。
▲道教神仙图
这是一个没有声音的世界，但这些千年壁画似乎在诉说着什么。它是现在的神圣世界和未来的世俗世界之间的桥梁。寻找那座桥，我们都将随红尘回到民间世界。
绘画是一个艺术创作的过程，但艺术从来都是一个非常个体化的劳动。庙墙上的时间是稳定的，光一直在，时间的味道是停滞的，时间作为第四维度，让你在那个封闭的空间里给你讲万物有灵，因为世界是有生命的，所有的生物，比如风和雾，雨雪，都是有生命力的。
民间工匠不是传统意义上的“文人”或“画家”。他们只是当地以绘画为生的“画师”。有时候建庙的资金不一样，因为不在国内，很难吸引到高水平的画师。寺庙里画画只是他们的生计。文人画是时尚的标尺，无形中影响着画家的画风。绘画是一个艺术创作的过程，但艺术从来都是一个非常个体化的劳动。
▲石桥村郊区二仙寺壁画(清代)
有什么样的时代，就有什么样的艺术。
在过去，人们不仅相信许多神，而且也承认超自然力量的存在，这使得人民始终生活在一种相互依存、多元的社会关系中。
当今社会，文化的发展远远落后于经济的快速发展。成了富人的人缺什么？
人生充满了生与死，爱与恨，充满了感知和未知。在精神底蕴极其深厚的贫瘠土地上，我们可以找到声音的旋律，昼夜交替的节奏和韵律，拯救，释放，稳定，进而进入神奇的境界。