毕加索的信息
毕加索经历了20世纪上半叶现代学校各方面的探索和两次世界大战的生活考验，艺术和政治信仰得到磨练，从而受到全世界人民的尊重。
毕加索出生在西班牙南部的马拉加。他的父亲何塞·鲁伊兹·布拉斯科是一名艺术教师，受其影响，他于1891开始学习绘画。毕加索是他母亲的姓。他在15岁时进入巴塞罗那美术学院，后转入马德里圣费尔南多美术学院。他大约在1900到10来到巴黎，开始观察穷人，关注他们的生活。还在巴塞罗那的时候，毕加索就洞察了西欧的艺术潮流，当地知识分子踏足的“四猫”咖啡馆也是他常去的地方。来到巴黎后，他的视野更加开阔了。他从立体主义(包括分析立体主义和综合立体主义)开始，到表现主义、超现实主义、结构主义，甚至波普艺术，到处都有所涉猎。随着生活和时代的变迁，他经常在自己喜欢的流派中反复练习，表现出他那种强烈的、孜孜不倦的精力和崇尚时代潮流的个性特征。他曾说:“当你陷入困境时，你只能依靠自己。你是一个太阳，肚子里有一千缕阳光，别的什么都没有。”
为什么这位艺术家有如此充沛的精力，对世界现代艺术有如此大的影响？
首先，毕加索没有离开民间生活，他始终扎根于民族和民间艺术。他热爱他的家乡安达卢西亚，了解它的习俗。他收藏古代伊里安人的明代艺术品，对西班牙传统文化有着深厚的感情。
第二，虽然他接受了严格的大学式教育，但他从未脱离下层阶级。从早年的蓝色时期到定居巴黎后的粉色时期，他对社会做出了巨大贡献。
他的作品受到非洲黑人艺术、原始艺术、东方艺术和塞尚的影响。从1906到1907，他开始探索绘画的形式结构，创造了立体派风格。毕加索一生辛勤工作，创作了大量艺术作品，估计超过6万件。更重要的是，他的作品风格多样，匠心独运，取之不尽，却始终保持着自己粗犷豪放的艺术风格。
格尔尼卡是毕加索和1937创作的壁画。当时毕加索受西班牙* * *委托，为次年春天的巴黎国际博览会西班牙馆制作装饰画。4月26日下午，德国纳粹空军帮助西班牙反动领袖佛朗哥轰炸了西班牙北部巴斯克古都格尔尼卡城。这是无辜的穷人第一次遭到狂轰滥炸，镇上2000多名穷人惨遭屠杀。这一野蛮暴行震惊了世界，引起了国际舆论的强烈抗议和无情谴责。
作为一个人文主义者，毕加索不太关心政治。西班牙内战期间，佛朗哥政权转向法西斯主义，但毕加索毅然站在* * *一边。德国法西斯的暴行强烈震撼了毕加索。他义愤填膺，毅然放下手头的其他工作，立即投入创作。历时一个半月，终于创作出震惊画坛的《格尔尼卡》。
头几天，他画了25幅素描，最终的画面高349.3厘米，长776.6厘米，刚好填满了他的一个画室。毕加索运用多种风格和手法，以半写实、立体主义、道德和象征的形象，用复杂的场景无情地揭露了法西斯主义的野蛮暴行。虽然有些几何图形用线广泛，含义复杂，但人们可以理解其强烈的表达效果不亚于一幅现实主义的杰作。
在照片的右边，一个女人，双手举在空中，显然是从一栋着火的建筑上跳下来，试图逃跑。另一个女人在狂奔，她们都被恐慌和绝望笼罩着。左边有一位母亲，抱着被吹大的婴儿，对着天空哭泣。她是人类苦难的象征。右上方，一名女子将头探出窗外，举着油灯向前，试图在灯光下展现眼前的一切，让世人看到法西斯的残暴。从高处投下的一道眼睛般的光，散发出耀眼的锯齿般的光芒，强化了痛苦扭曲的悲剧氛围，像一场冰冷的梦。地上是倒下的士兵的断肢，他死不瞑目。断臂上还带着断柄，剑上还有一朵花，是对英雄的悼念。在中心上方，一匹受伤的马在嘶叫。它抬起头，张开被撕裂的嘴。它在爆炸中惊恐万分，代表着在痛苦中挣扎的人们。几支箭从空中落下，刺痛了正在挣扎的人和动物。左上方的牛头，狰狞的眼神位移，冷漠中带着威胁，是典型的邪恶象征，代表着残忍和黑暗。
在画面组合的形式上，毕加索采用了分解立体构图法；在画面的色调上，他只用了黑白灰，色调阴郁吓人，充满了悲剧气息。在艺术手法上，采用象征手法。在构图上，用古典绘画的整体和禁忌法则来解释，显然是徒劳的。画面上充满了让我们观察的内容，以至于我们的眼睛不得不在画面上看，看似杂乱无章，实则不然。这种独特的构图方式更好地表达了作品的内容，烘托了作品的主题。所有的影像都超越了时空，充满了愤懑的抗议，作品无情地揭露了侵略战争的滔天罪行和法西斯主义的野蛮暴行，体现了作者对人类灾难的同情。就像毕加索自己说的，“我根据我想要的来画物体，而不是根据我看到的。”
正是作品的主题和非凡的艺术手法赋予了它不朽的价值，使它成为20世纪艺术史上最重要的作品之一，真正具有通俗意义，使用通俗语言。在西班牙未能结束法西斯统治之前，按照毕加索的遗愿，《格尔尼卡》只能在美国纽约展出。公开展览后，世界上爱好和平的人们争相诉说，人们第一次感受到画家在残酷的政治现实面前的觉醒。毕加索曾在法国《文学报》上发表文章说:“你认为艺术家是什么，低能儿？如果他是画家，他只有一双眼睛？如果你是音乐家，你只有一双耳朵？如果你是诗人，你只有一种心情？如果你是拳击手，你只有肌肉吗？相反，艺术家也是政治人物。他会一直关注悲欢离合的灾难，从各方面进行应对。他们怎么能不关心别人，他们怎么能以逃避现实的冷漠态度把自己孤立于丰富的生活之外？不，绘画不仅仅是为了装饰而创作的，它还是抵抗和打击敌人的有力武器。”这些话表明毕加索非常重视艺术的社会意义
有些人一开始不太明白《格尔尼卡》中晦涩的意思，问毕加索那可怜的马和牛头是不是代表了苦难的人民和残暴的法西斯。毕加索说:“公牛不是法西斯，但它象征着残酷和黑暗...马代表人民...格尔尼卡是象征性和道德性的。这就是为什么我想用公牛和马这样的形象。这幅壁画想清晰地表达和解决一个问题，所以我用了象征手法。”在一次展览中，他说绘画中使用的象征手法是“普通”的东西。“只有当最广泛的平凡充满了最强烈的情感，才能诞生超越所有派别和类型的伟大艺术作品。”这幅画的艺术价值也在这里。
格尔尼卡后来在挪威、英国和美国展出，反响非常强烈。20世纪40年代，在毕加索的同意下，它被借给了纽约现代艺术博物馆。同时，他告诉公众，一个重获民主自由的西班牙，才是这幅画的天然故乡。1981年初，按照毕加索的遗愿，这幅作品终于被送回了家乡，陈列在马德里的普拉多博物馆。展览之初被歹徒部分破坏，现已修复。
对于在二战中犯下滔天罪行的法西斯分子来说，这部作品是他们罪行的确凿证据。在法国期间，纳粹占领军多次干扰毕加索的绘画，然后一反常态地去“拜访”画家，试图“关心”毕加索的生活，并在冬天为他提供取暖用的燃料。毕加索断然拒绝说:“西班牙人从来不冷。”当德国驻巴黎大使看到这幅格尔尼卡的画时，他问毕加索:“那么这幅画原来是你画的？”毕加索冷冷地回答:“不，这是你的杰作。”保持一个艺术家的爱国浩然正气。
=========================================================
引导人民的自由
《引导人民的自由》反映了1830的革命，是德拉克洛瓦最浪漫的作品之一。画家歌颂了工人、小资产阶级和知识分子无拘无束热情参与的革命运动。一个举着三色旗作为自由之神象征的女人形象在这里突出体现了浪漫主义的特点。她健康、坚强、刚毅、美丽、淳朴，正领导着工人和知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影、丰富炽烈的色彩、动态的构图等戏剧效果，形成了一种强烈、紧张、激情的氛围，使这幅画生动、精彩。
这幅画以1830年法国七月革命为背景。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27日至29日，为推翻波旁王朝，与保皇派作战，占领皇宫，史称“辉煌三日”。在这次战斗中，一个名叫克拉拉·莱辛的女孩首先在街垒上升起了象征法国和谐的三色旗；十几岁的Aler在将国旗插入圣母院旁边的一座桥时被击落。画家德拉克洛瓦目睹了这悲惨而激烈的一幕，义愤填膺。他决定为它画一幅画作为永久的纪念。
画中展示的巷战场景，是画家在数百幅“七月革命”街垒战速写的基础上定稿的画面。自由最引人注目的象征之一是一位女神，她在法国大革命期间戴着红色Giria帽子，左手拿着枪，右手拿着一面在风中飘扬的三色旗。她是画的中心，是观众关注的焦点。女神的左边，一个少年举着双枪狂奔而来，象征着少年英雄阿勒；右边那个穿着黑大衣，戴着高帽子的大学生就是画家本人，手里紧握着步枪，眼里闪烁着对自由的渴望。
这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色彩丰富炽热，用笔奔放，具有很强的感染力。1831 may 1在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为这幅画写了一首赞美诗。之后这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出数月。后来由于形势的变化，又归还给了画家本人。17年后，1848年法国爆发二月革命，法国人民要求这幅画在卢森堡宫再次展出。同年6月，巴黎工人起义，这幅画被政府撤下，理由是它具有煽动性。它直到1874才被送到卢浮宫。它指责德国纳粹空军在20世纪30年代西班牙内战期间轰炸了西班牙小镇格尔尼卡，杀害了数千名无辜平民，有力地揭露了战争的罪恶和法西斯主义的暴行。