贝多芬G大调的创作背景
贝多芬1770年出生于德国波恩，比海顿小38岁，比莫扎特小14岁。贝多芬的父亲也是音乐家，但没有莫扎特的父亲有修养。父亲发现贝多芬的音乐天赋，只是想把孩子培养成莫扎特式的神童，早点给他赚钱，满足他酗酒的恶习。因此，小贝多芬受到了非人的，甚至是残酷的“教育”。直到12岁时，我遇到了一位真正的老师，名叫聂飞，并给了他必要的知识。
贝多芬一生都感激他。13岁时，贝多芬从事音乐工作，并不断学习。巴赫和汉德尔对他的影响最大。钢琴演奏和作曲能力的快速增长，使他渴望去维也纳拜访莫扎特为师。在维也纳，莫扎特听了17岁青年的即兴演奏后说:“这个年轻人很快就会名扬天下。”不幸的是，没多久贝多芬就因为母亲的去世回到了波恩。1792年，他是维也纳拜顿的一名教师。师生之间很快就发现了性格特征。
不同，没有形成持久的教学关系。除了个性，我们不能忘记海顿建立了古典音乐的时期，但贝多芬想结束它。但他们一生都互相尊重。
贝多芬30岁的时候，他的听力已经有了迹象。30岁以后越来越差，然后完全丧失了听力。对于音乐人来说，没有比这更致命的打击了。他几次试图自杀，甚至写下了遗言。但经过痛苦而激烈的思想斗争，他最终以非凡的勇气和超人的毅力战胜了命运的无情打击。他巨大的艺术使命感打消了死亡的念头，他要把自己所有的热血和生命奉献给继续神圣的音乐艺术。他的许多重要作品
是耳聋之后写的。当我们从他无限壮美的音乐中获得巨大的精神力量和崇高的美的享受时，不禁被他普罗米修斯式的奉献所感动。
贝多芬的晚年相当艰难，于1827年在维也纳贫困中去世。他为后人留下了许多珍贵而丰富的音乐创作。他的交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴曲等。，已经并将永远回荡在世界各地的音乐厅。
贝多芬的钢琴曲对中国观众来说并不陌生。至少《致爱丽丝》(又名《致爱丽丝》)，写于1810，早已家喻户晓。据音乐研究人员称，这首歌最初是献给他的学生特雷兹·马尔法蒂的。发表的时候，Trezee被误写成了Alice，导致了今天的名字。但是，这种误解并不影响我们对这首可爱动听的小曲的欣赏。这是贝多芬的素描。他的素描，舞曲，回旋曲，尤其是变奏曲。
播放音乐，等等。其中一首《G大调小步舞曲》也是大家耳熟能详的。曲调是:
这些作品大多是专一的，反映的是某种心境或对生活的兴趣。只有一些带有某些戏剧性因素的变化。真正代表贝多芬钢琴音乐最高成就，在钢琴音乐史上具有里程碑意义的是他的钢琴奏鸣曲。
钢琴奏鸣曲
从1795到1822这27年间，贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，几乎陪伴了他的整个创作生涯。这些奏鸣曲，沿着海顿和莫扎特开创的道路，充分发挥了这种风格的潜在表现力，容纳了贝多芬的激情和他对社会、历史、自然的各种思想感情。钢琴是一种乐器，
也发挥了前所未有的威力，真正成为了乐器之国的“皇帝”。因此，与巴赫的《十二恒温钢琴曲集》被称为《旧约》相呼应，贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》被称为《新约》，成为钢琴艺术中的又一经典。
下面按照作品产生的时间顺序，略加赏析其中几幅。
第1号，F小调奏鸣曲，写于1795，献给海顿，为“32”。
第一首歌。四个乐章，第一乐章是奏鸣曲式，快板，第一主题:
简洁，跳跃，严肃。第二个主题:
流畅的落线在最后一个音突然上扬，F音道出了心里的痛。
这两个主题在发展部相互对照，交替发展。整个结构简洁严谨。虽然仍有来自海顿和莫扎特的影响，但作为“第一首歌”，已经非同一般，初步显示了贝多芬的个性特征。
f大调第二乐章，柔板。优美的旋律，已经开始表现出贝多芬沉思的表情:
F小调第三乐章叫小步舞曲，其实没有“跳舞”那么轻松。
第四乐章，F小调非常快，一开始，左三连音的洪流和右手果断的节奏迎面而来:
除了中段A大调对比鲜明的演唱旋律外，快速的三连音和果断的节奏不断交织，始终保持着紧张和兴奋。
那个时代的一位乐评人听了贝多芬的演奏后写下了这样的印象:“我听了可爱的贝多芬，最伟大的钢琴家之一...而且我发现他是在尝试开辟一条完全独特的道路。”贝多芬24岁写下这首奏鸣曲，可以验证评论家的印象。
几年后的1798年，贝多芬发表了《C小调第五奏鸣曲》三乐章。
第一乐章第一主题的性质与前面第一乐章第一主题的性质相似:
符号点的节奏产生更大的上升动力，与后面“叹息”的语气形成鲜明对比。
第二乐章也富有诗意和思想性。
与《F小调》相比，整部作品的戏剧性更加强烈，因此被称为《小悲情奏鸣曲》。他的官方“悲伤奏鸣曲”是写于1798-1799之间的C小调第八奏鸣曲。
这首歌献给一位热爱音乐的名叫李希·诺沃的公爵。这首奏鸣曲不仅完全走出了海顿和莫扎特的阴影，是贝多芬早期钢琴音乐的代表作，也属于他所有作品中最杰出的部分。整首歌分为三个乐章，每个乐章都有迷人的艺术魅力。
在三个乐章之前，有一个缓慢的、成熟的介绍。音乐开始时，重小调中低音区的主三和弦紧紧扣着听者的心:
缓慢的符号点加深了沉重感；密集的不和谐声音表达内心的痛苦；强弱对比就像一个令人费解的问题。然后，音乐好像一直在问问题，却始终没有解决。最后，它变成一系列自上而下的半音阶，停留在不稳定的音调或问号上。这种不断询问的问题产生了高度的紧张和期待。
面部三个动作的发展奠定了基础。
第一乐章，快板，左手的颤音时近时远如雷，衬托出右手上行断奏的双音。当右手冲到高点时，开始下降，然后左手反而上升，形成一股震撼的气势:
第二个主题，低音的短句和高音的膨胀回应，形成了一个对话，仿佛带着内心的紧张在思考和争论，只有写曲子是这样的:
第二乐章，慢板。音乐的性质类似于前面提到的“F小调”第二乐章和“小悲伤”。然而，这里的第二乐章在深度和广度上都超过了前两个第二乐章。主题是典型的贝多芬式的深情和凝重，抒情中总有一种巨人的气度。仅旋律列举如下:
研究过贝多芬手稿的人发现，这首曲子被修改过多次。修改的过程主要是不断删除多余的部分，最后就形成了这首含义无穷的简洁旋律。贝多芬的许多主题都是这样调和的。
第三乐章可以追溯到
c小调，快板，回旋曲，流畅亲切的曲调，伴随着破碎的和弦，增添了许多轻松。有些人甚至认为这是明确的。不过，我觉得这毕竟是小调，好像心里的痛还没洗掉。朋友们不妨仔细品尝一下。是什么心情？
这是回旋曲的主要部分。在插件中，音乐一度进入E大调和A大调，紧张感大大降低，但只是过渡和暂时的。主要部门的形象占据主导地位。
这部作品的名字《悲怆》是贝多芬自己取的，这是他第一次给自己的奏鸣曲命名。由此可见，他已经开始重视音乐的标题，这标志着标题音乐在浪漫主义音乐时期的兴起。
悲怆奏鸣曲的出现标志着古典钢琴奏鸣曲进入了完全成熟的高峰。高峰期不止一部作品。再来说说另一部同样伟大的作品，那就是《月光奏鸣曲》。
按照贝多芬奏鸣曲的顺序，这是C小调第14号，献给他的一个女学生。写于1801，已经19世纪了。
关于“月光”这个称号有很多美丽的传说，这里就不赘述了。今天，我们可以肯定《月光》不是贝多芬命名的。贝多芬本人将文字标注为“幻想风奏鸣曲”有趣的是，100多年来，人们仍然更喜欢用“月光”这个名字，这不是贝多芬的本意，似乎也不准确，而不是原名“幻想奏鸣曲”。为什么？当然，已经不可能改变太久了，包括这个因素。不过我觉得可能是因为《月光》和《幻境》还是有些联系的。换句话说，这两个词都很浪漫。“幻想风”给了我们想象的自由，“月光”也是幻想的理想对象。音乐本身(尤其是前两个乐章)非常优美，《月光》(及其相关故事:月光照耀的湖面；月光下的盲女等。)也是美的。
是这些直接和间接的联系让人们更喜欢用“月光”这个名字吗？
玄幻风格的原意首先指的是第一乐章。通常，多乐章奏鸣曲组曲的第一乐章是快板。然而这部作品却反传统，将所有的奏鸣曲快板都放在了最后乐章。相反，第一乐章使用了柔板，一种自由的风格。像贝多芬的许多柔板一样，
音乐也是冥想。不同的是，这里没有厚重的感觉。伴随着一个轻快的三连音，简单的旋律有一种超然的魅力，这可能是幻想风格:
D大调第二乐章，快板。李斯特将这一运动描述为“两个深渊之间的一朵花”。也有人说，它像一朵娇嫩的花，正在开放，却又羞涩。简而言之，它非常可爱:
第二乐章是向第三乐章的过渡。第三乐章，快板，# C小调，奏鸣曲式。第一主题的快速和暴力是非常罕见的。有人说这是“夜狂风暴”，有人说这是表情火热的杰作，有人说这是燃烧的岩流。的确，这是一次猛烈的冲击和爆发:
第二个主题，语气悲痛，但这是坚决的悲痛——这是贝多芬，他在痛苦中也是坚强的:
第二主题本身发展很大，以至于有人认为这里有第三甚至第四主题。这也说明贝多芬并不满足于仅仅是两个主题的比较。
奏鸣曲第一部分结束后，音乐直接转入中间部分的展开，没有停顿，这不仅见于海顿和莫扎特的作品，也见于贝多芬自己以前的作品。这也说明了情感的波动是多么的汹涌澎湃，冲掉了传统音乐形式各个部分之间经常存在的隔阂。
另一个特点是大结局是巨大的。很明显，这也是因为情绪冲下来，在结束时间无法按照章节结束。所以，首先，第一主题重现，引出滚动减七和弦，这是一种极具戏剧性的表现手法。然后低音区再次出现第二主题，右手出十六分音符，然后上下引琶音波。自上而下的华彩乐段结束后，音乐在两个长低音上暂时停止。然而，这并不是结束。左手的低音十六分音符又似雷声隆隆由远及近，琶音又势不可挡，音乐有效结束。把大结局扩展成这样一个极有艺术分量的部分，是史无前例的。
戏剧性、悲怆性、顽强的意志、不屈不挠的力量，像一条耀眼的红线，连接起贝多芬的一些钢琴曲。下面要说的《风暴》也是这方面的作品。
这是D小调第17号钢琴奏鸣曲，写于1801-1802，也是献给她的女学生。当有人问贝多芬这部作品的内容是什么时，贝多芬回答说:
"请读莎士比亚的《暴风雨》！"“暴风雨奏鸣曲”的名字由此而来。
莎士比亚的《暴风雨》是莎士比亚的后期剧作，描述了一个发生在一个岛上的故事:巫术在那里盛行，统治这个岛的大公被篡夺，于是他假装成巫师，最后他重新获得了政权。该剧的主题是倡导和解。那么，贝多芬的奏鸣曲和这个故事有什么关系呢？这是一个很多研究者感兴趣却没有共识的问题。既然贝多芬让人读《暴风雨》，说明两者必有某种。
联系方式；但他们都认为我们不能简单地用故事来搭配每一个音符。我们先简单了解一下音乐。
这音乐由三个乐章组成。总体速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都是按照奏鸣曲式的原则写成的。
第一乐章前面有一段引子，那里有一种缓慢的、庄严的、召唤的音调与焦虑的、不安的相比，仿佛是在匆匆诉说，接着是一种戏剧性的气氛:
这首曲子直接进入第一主题，快板:
低音雄壮，对应的回答是高亢、悲凉、无力，中间的三连音提供了不安的背景。这些语气在引言中有所暗示。
戏剧气氛越来越浓，引出第二个主题，语气焦虑:
在上述主题音调的基础上，经过精心的扩展，我们进入再现的开始。此时，在再现朗诵中的庄严语气和焦虑语气之间，插入了单音线叙事语气，很有创意，取得了异常迷人的艺术效果:
这是在经历了一场激烈的戏剧之后，突然安静下来，其他的一切景物和人物都消失了，仿佛整个宇宙只有一颗歌唱的心，而这首歌是多么的悲伤和孤独！
第一乐章的结尾随着D小调和弦的延长逐渐消失。声音的延伸和减弱趋于平静，三和弦平淡，感觉“事情还没完。”这时，第二乐章柔板从温暖的bB大调三和弦开始。和弦的琶音弹奏法，在潇洒中带来快乐；
这个乐章暂时忘记了第一乐章中的矛盾和不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。自然，他总是觉得善良，神圣和奉献；他创作灵感的无尽源泉，以及他饱受创伤的心灵所渴望的慰藉，总能从大自然中获得。
第三乐章似乎是第二乐章中灵魂“净化”后的一种新的心境。从头到尾用3/8拍16个音符编织而成。音乐是流动的，有温暖的瞬间，但以优雅细腻为主。大量的转调，主要是小调，不可避免地产生一种期待感。经过长时间的波折，音乐消失在一个音符D上，结束了第三乐章和整个“风暴”。
我们可以看到这部作品与之前的“悲情”作品有些不同。仿佛更积极的思考，“自我论证”，有时像内心独白。最后的结论，虽然不情愿，但还是倾向于和解。这和莎士比亚的《暴风雨》有关系吗？
这期间，正是贝多芬的耳病加重，个人生活遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言。他思考了死亡的瞬间，生命，艺术，理想，现实，这些一定是他思考得很多很深的话题。从这里看，他的《暴风雨》与其说与莎士比亚有关，不如说与他本人有关。
1805年，贝多芬发表了两部奏鸣曲，G小调第19奏鸣曲和G大调第20奏鸣曲。据考证，这两部作品的实际写作年代约为1795-1798，都是简单的两个乐章的钢琴作品，所以都收录在奏鸣曲集中，为广大钢琴初学者所熟悉和喜爱。在这里，我只想提醒大家G大调奏鸣曲的开头:
钢琴技巧的简单并不意味着艺术的缺乏，相反，两部作品情感丰富，任何弹奏它们的成年人都会喜欢。贝多芬写了一系列“沉重”的作品后，仍然出版，编入奏鸣曲系列，可见贝多芬并没有低估它们。
这一时期的另一部“重磅”作品是《c大调奏鸣曲》。21，又名黎明奏鸣曲，完成于1803至1804之间。由于爵位给了瓦尔德斯坦伯爵，他非常尊重他的才华，在精神上和物质上都给予了他长期而巨大的帮助，所以这首曲子也被称为“瓦尔德斯坦奏鸣曲”。
这个“重”的工作，不是“悲”的“重”。相反，它扫除了无聊、愤慨和悲伤的压抑迷雾。这是一个无忧无虑的，开放和清晰的天空。有人说是《白色奏鸣曲》，所以不知道是谁给这部作品起了个“黎明”的别名。说这部作品“重”，是它宏大的篇幅、交响乐丰富的色彩和前所未有的辉煌的钢琴技巧。
这部作品只有两个乐章。第一乐章，充满活力的快板，第一主题:
这种沁人心脾的“沙沙声”自然会让人想起清晨万物苏醒的声音。高音就像鸟儿的啁啾声。后来有了鸟鸣合唱，大地变得热闹起来。调性和力度不断变化，像闪耀的阳光。
第二主题用的是那个时期不寻常的调性，三度关系是E大调(C和E相差三度)。快乐的曲调与和声同步产生管风琴的音色，也可以想象为大自然的风在歌唱，表现出对美丽大自然的陶醉:
这两个主题都以丰富多彩和引人入胜的方式发展，然后才进入强有力的结尾。
这首奏鸣曲虽然只有两个乐章，但是第二乐章前面有一个很长的引子，F大调柔板。这部作品已经超越了一般导言的重量，有了独立的艺术内容。有人认为这是一场独立运动。对这首曲子的理解，有人说像是“天使的微笑突然被乌云遮住”；有人说，它表现出一种神秘而不切实际的气氛；有的说是对黎明的期待，等等。简而言之，深沉而宁静，会让未来的乐章更加明亮。
眼花缭乱。
最后一个乐章是巨大的回旋曲。c大调快板。人们这样描述这场运动:“原野辽阔无边，充满阳光...就像一个夏日，这样的日子永远都不够！”“主旋律的旋律是德国民歌风格。伴随着C大调温暖的分解三和弦，在清亮的高音区，唱得妩媚欢快，一幅清亮万里的画面油然而生:
这个主题经过一段时间的发展，右手在高音D上出现了很长一段时间的明亮颤音，然后在这个连续的颤音上在更高的高音区极其明亮地奏出了主旋律。同时左手弹奏了上升连奏的32分音阶和下降跳跃的16分音阶，是一种欢乐的兴奋。这样，音乐就形成了一个立体组合:中低音区是快音阶，中高音区是颤音，高音区是主旋律。三个层次相得益彰，形成了辉煌与华丽。
交响图片:
从演奏技巧上来说，这个织体是技术难度较大的一段。然而，由于辉煌和美妙的艺术形象的灵感，钢琴家愿意克服演奏技巧的困难。
回旋曲的主体部分重复多次，每次重复之间插入新的对比音乐。
当主体部分最后一次出场时，音乐转为快板，情绪达到高潮，最后辉煌而隆重地结束。
贝多芬在命运的致命打击下，毫无云彩地写出了这样的音乐。他的人格是多么伟大啊！他非凡的意志是多么坚定啊！
《黎明奏鸣曲》是贝多芬对大自然的愉悦和陶醉。他暂时抛开一切不幸，只感受生活中的光明与美好。但是，个人的不幸，社会的黑暗，终究摆脱不了。接下来，我们将谈论另一首奏鸣曲。贝多芬重新开始思考并与命运抗争。这就是著名的《激情奏鸣曲》。
这是公认的最伟大的钢琴独奏。
如果把优秀的钢琴作品系列比作喜马拉雅山，那么激情就是珠穆朗玛峰。据贝多芬的学生说，贝多芬本人认为这是他最好的钢琴曲。读者朋友们一定听说过。列宁听后热情地叹了口气:“我不知道什么比热情更好。我要每天听她美妙的超人音乐。我甚至骄傲地，也许是天真地想:你看，人能创造出什么奇迹！”
在俄罗斯作家屠格涅夫的笔下，我曾这样描述听热情的心情:“我感受到那种麻木，那种寒意，那种瞬间抓住我内心的喜悦，使人感到甜蜜的恐慌。”这个时候，美突然侵入我的内心。我从头到尾都没动。我不想也不敢喘气。"
热情的艺术形象如此饱满深刻，语言实在难以形容。而且音乐的感染力太强，研究人员一听就兴奋，很难冷静分析。罗曼·罗兰，一位著名的法国作家，一直受到人们的称赞。他说热情是“花岗岩河流中的火焰洪流”。“花岗岩通道”指的是高度的理性和严密的逻辑。【火焰的洪流】谓燃烧的热情。也就是说，热情
是理智与情感的高度完美结合。
热情号是F小调第23号奏鸣曲，写于1804-1806之间。头衔给了另一个伯爵，他是他的终身朋友，无限崇拜他的天才。发布1807。据说有一次，因为拿破仑称帝，贝多芬再也没有为法国分配学校演奏过，冒雨离开，使得他随身带的热情稿多处潮湿。“热情”这个名字后来被一个德国出版商加上，一直被肯定和使用。可以看出，虽然出版商都在努力扩张
它卖得很好，给无标题的音乐命名，但有时它能给一个被音乐专家认可的好名字。
热情由三个动作组成。F小调第一乐章，12/8拍，奏鸣曲式，快板。第一个主题是这样开始的:
开头两只手相隔16度，同音字打弱，产生广大深远的联想。小调带来了悲剧的气氛。先是向下，然后向上，凝重的情绪开始骚动，紧接着右手颤音，带着戒备的神色。只有这几个部分已经预示了一场广泛的斗争。然后在高半音的bG大调模仿的音乐，向前迈了一步，突然被低音区的“命运动机”打断。这四个微弱的音符足以带来不祥和阴郁的感觉:
音乐很弱，但紧张感在增加。最后，自上而下的强奏分解负七和弦，沿着曲线倾泻而下。于是，似乎愿景开始拉近，潜力开始显现。在戏剧性的转变之后，第二个主题出现了:
这首曲子非常抒情。在浑厚的低音伴奏的衬托下，让人感觉这是一个胸怀宽广的巨人的歌声。
这两个主题以及连接它们的音乐素材，在宏大的背景下展现了对比和矛盾，是一种具有历史感的戏剧，为以后的波澜壮阔的发展奠定了基础。当音乐达到高潮时，第一主题再次出现，但力度越来越弱，最后消失在一个很弱的主和弦的延伸中。音乐停止了。但人们感觉这是硝烟未散的战场的寂静。在寂静中，第二个深入思考的乐章开始了。
D大调第二乐章，2/4拍，行板，变奏曲。主题在基调上是简洁的。文学里的每一个字不都是宿命的吗？真的是语气宿命，音乐庄严:
这里的主题第一个乐句，上面的旋律部分只用了两个音！整个主题由四个重复的句子组成。通过变奏中节奏和织体的变化，音乐逐渐流动，活跃起来。音乐转到高音区，明亮绚烂的光彩逐渐升腾扩散，将观众带入一种美丽明亮的境界。随着一串32个音符的音阶向下流动，音乐回到了乐章开始时庄严冥想的主题。但当主题最终结束时，落在了极不稳定的负七和弦上，紧张感骤然上升，音乐突然转入了暴风骤雨般的第三乐章。
F小调第三乐章，2/4拍，快板，奏鸣曲式。乐章一开始就宣告了激烈的斗争，是不协和的七和弦在强节奏上的敲击。
这是一个引子，最初引出一个十六分音符的片段，很快就融合成一个十六分音符的片段。第一个主题也是第十六个音符:
第二主题的对比也保持了十六分音符的节奏。总之，时而单层，时而双层，上下翻滚，络绎不绝的十六分音符，像斗争的旋风，席卷情感世界的每一个角落，让你喘不过气来。只是在扩建部的尽头有几站。然而，这并不是斗争的结束，更猛烈的风暴还会接踵而至。剧末转为更快的速度，斗争的洪流汹涌澎湃，音乐进入白热化高潮。最后，音乐以坚定有力的结尾，展现了不可战胜的意志和不可动摇的信念。
热情将贝多芬的钢琴曲推向了一个历史性的高峰，欧洲古典钢琴曲也达到了顶峰。从热情开始，贝多芬又写了9首奏鸣曲，最后一首写于1821。贝多芬的所有奏鸣曲，一方面遵循古典传统，同时不断突破古典音乐的规范。他后来的奏鸣曲更具创新性。随着1827年他的去世，古典音乐的时代结束了。但是浪漫的钢琴曲并不是在他去世的那一天开始的。
因为早在贝多芬的一生中，他就已经打开了浪漫主义音乐的大门。