朱光潜关于西方美术史的思想，还有这本书的讲解~急，谢，加分

我没有写书评。我只是在页面上看了五讲西方艺术史。我感受到了书中生动的生活和多彩的画卷。我充满了想法。突然，巴黎卢浮宫的另一幕出现在我面前:一个火红的导游用中文看过去？团里的人说:主要看三件，胜利女神像，断臂维纳斯，蒙娜丽莎。当然，每个人都知道这是卢浮宫的宝藏，不应该错过。但最迟，从8世纪晚期卢浮宫的‘物品室’到现在，持续200到200年的艺术收藏，已经让陆福福成为世界上为数不多的博物馆之一。只看一件也不过分。当然，我也听说过一个略带法国口音的中国导游带领着一群中国人:在画厅里画法国大师大卫的油画之前，我从时髦的新古典主义中仔细地猜测了这样一群观众。诚然，我会真心诚意地选择手头的西方艺术史五讲，我从小就在向西方人学习。开放的博物馆课，甚至五颜六色的街头艺术，都是我们熟悉的从古至今的西方艺术。中国人只能在校园课堂和读者的帮助下更多地了解相对陌生的外国文化。在这方面，我们感谢作家和出版社为读者呈现了这样一本贯穿千古、涵盖一定范围的好书。在人类学方面，学者们确立了现代人的衡量标准之一是伴随着大量的洞穴壁画和造型艺术，它们反映了人类智力的突然发展。从这个意义上说，人类艺术史的诞生是与现代人的出现同步的，其历史之悠久自不必说。如果以每周讲课的速度来讲，第十五讲西方美术史对于大学来说也不过是一个学期的路程。要花四个月的时间，搜寻数万年。我们不能不说，西方艺术史浩如烟海。虽然西方艺术史是以中国西部的欧洲为基础的，但由于欧洲的辽阔，地理的复杂，历史文化进程的差异，它所呈现的艺术发展趋势也是千差万别，多姿多彩。也许作者一开始面临的困境是，如何用有限的篇幅浓缩无限的艺术世界和随之而来的人类精神智慧。可喜的是，这本《当下西方艺术史十五讲》*很好地协调了西方艺术史中的知识和契约，首先以导论的形式向读者阐述了艺术的意志和属性，以及艺术的形、色、线等要素，让读者在进入艺术欣赏之前有一个相应的知识准备，开始艺术的思考过程，然后沿着西方艺术史发展的流线，从蓝色爱琴海文明开始，一直到20世纪的现代艺术。古希腊罗马艺术，中世纪文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑，近代不同国家和地区的艺术流派和现代派艺术等。，有一种“自下而上看”的酣畅淋漓的感觉。当然，我们知道历史发展从来都不是单薄的、线性的，而是丰满的、曲折的，但在讨论与历史相关的问题时，该部必须回到一定的时空框架中。建构对应的纵横坐标，其中纵轴展现时间训练的演变，横轴传达空闻与并置的关系。梳理纷繁复杂的历史文化现象的方法之一，就是先梳理出一个简单明了的框架，在这个框架中，不同时空的文化事件和人物都在各自的位置上。随着人们对历史认识和体验的深入，这条相对单一的线的纵横坐标会逐渐变得丰满而复杂。从这个角度来说，第五讲《西方艺术史》成功构建了一个西方艺术史发展的纵横坐标，带你走进一条长长的艺术走廊。梅园1，2006当然，如果结构宽泛，缺乏内涵深度，《第十五讲》也只会是一本粗糙的西方艺术史，可读性会大打折扣。作者成功地放弃了冗长的历史背景、艺术运动和所有的叙述分支。直指艺术史建设的人，历史上的许多艺术家，如北极，或如流星，只捕捉不同时期、不同地域最具代表性的人物，用笔或浓妆或轻触，却总能给读者讲解，让你熟悉乔托的觉醒、波提切利的魅力、达芬奇的纯粹、米开朗基罗的激越、拉斐尔的优雅、乔尔乔内的成就，并兴致勃勃地提起。感受布罗意格的气质，丢勒的才华，普桑的力量，华佗的情调，大卫的理想，天使的形式，德拉克洛瓦的激情，马奈的光影。而且在正文中，作者始终记得给每一位艺术家附上画像，为的是给读者提供一种直面艺术家个体，了解其内心世界的方式。无论在国内还是国外，艺术史上总是有很多艺术作品，由于这些作品往往是不同时期的政治、社会、神话、宗教、哲学或文学的综合，所以其中所表达的内涵和意象是深刻而丰富的。解读图像、阐释内涵成为艺术史研究的基本方法论之一，也构成了对艺术史学家的巨大挑战。阅读各种艺术史书籍来解释作品的内涵和大都市的形象占据了相当大的篇幅。然而，不同的阐释者对意象深层意义的探索和体验会有相当大的差异，从而显示出意象意义多重性的魅力。(虽然《西方美术史第十五讲》的作者也注重对艺术名作的鉴赏和评价，但他避免对艺术大师的许多作品一概而论，只取其最重要的，在笔墨上不遗余力，从容不迫。让读者对历史上的名著印象深刻。一般历史上的艺术作品，总有宗教内涵、政治说教、道德讽喻，或表达个人情感和艺术追求、技法技巧等。在对具体作品的解读中，作者往往会为读者提供一个简单的了解作品的知识背景，包括人文、心理、社会、艺术家个人等等。其次，收集了西方艺术史学家的研究成果，以各种已知的和可能的方式提示读者理解作品，呈现出多视角、多维度的认知视界；图像的元素被反复仔细地分析。《梅园》1996年第1期书评，以丰富多彩、简洁明了的文字描述，极具个性的语言风格，用有趣的故事叙述，启迪读者的艺术智慧，为人们打开了一扇探索艺术奥秘与美的大门，最后，除了图像解读之外，注重调动画面的一切表现力和技术性元素，拓展读者的视野。使人们了解图像的主题和意义，了解作品形式语言与内涵的关系，理清不同历史时期艺术表现语言的发展脉络，探索图像之外更广阔的人类精神世界，进而探索艺术作品的深刻意义。对于书中的许多著名作品，如贝里尼的《诸神的宴会》、提香的((巴科斯和阿里阿德涅)、《卡纳的婚礼》、《威罗尼》、《博斯的((愚人的宴会)》、《荷兰寓言》、《小霍尔拜因的使者》等)，作者们笔墨大方，对宗教故事、神话寓言，或世俗生活、民俗风情进行了精妙细致的分析和介绍，对耐人寻味的画面细节进行了生动可信的描述和阐释。至于普桑((阿卡迪亚的牧羊人)，伦勃朗((巡夜)，大卫(。西里科((美杜莎的木筏)、德拉克洛瓦((拿波里、萨尔丹之死)、毕加索((格尔尼卡))等绘画和雕塑都是“巨大的杰作”，他们竭尽全力进行全面深入的分析和讨论。不可否认，