王维在中国诗歌史上的地位高吗？
王维的山水诗承前启后，将山水诗从盛期推向盛期，进一步发展了中国的山水诗。这从王维山水诗的艺术成就和风格中可以得到印证。
山水诗历史悠久，经历了孕育期(先秦至西晋)。形成时期(东晋)；繁荣期(南北朝至隋朝)；盛世(唐五代)；延长期(宋元明清)。
王维是盛唐时期的杰出代表，代表了中国山水诗的最高水平。王维的歌有400多首，题材广泛。其中以山川、花草、鸟兽、虫鱼为题材的山水诗约100首，刻画其形象生动，艺术地反映了各种自然美，体现了作者的审美情趣，占其全部诗歌的四分之一，居其他所有题材之首。这一百多首山水诗，就其艺术创造力而言，远远超过了前人，对后世产生了广泛而深远的影响。
唐朝是中国历史上空前统一、经济文化繁荣、对外交往频繁的国家。这为文学艺术的发展提供了非常有利的条件，山水诗的发展也因此进入了前所未有的繁荣时期。
唐山水诗的繁荣体现在以下几个方面:一是从事山水诗创作的诗人数量惊人。据《全唐诗》记载的统计，唐朝300年间，诗人2200多人，创作了48900多首，是唐朝以前16700年间遗留下来的诗歌总数的好几倍。这千千万万威武的诗人，大多唱过山河；虽然现在还没有准确的统计，但是可以粗略估计一下，唐代的山水诗总量大概是以前留下的几倍。更值得注意的是王维、李白、杜甫等天才巨星的出现。他们的山水诗不仅数量众多、视野开阔、内容丰富，而且诗境非凡、艺术绚丽、极富创新性。
王维是一位将山水诗的审美价值推向艺术高峰的全才作家。他在山水诗方面的艺术成就主要包括以下三个方面。
(一)“诗中有画”的诗意美
“诗中有画，画中有诗。”这是苏轼高度赞扬王维山水诗的成就。王维诗画俱佳，一直兼具诗人和画家的才华。他以艺术意味写诗，以诗意作画，使山水诗与山水画相互渗透，融为一体。他的山水诗不仅体现了构图之美、色彩之美、造型之美，而且充分展现了山水在时空瞬变中的表现。他带着诗人的情怀，抓住了画家的彩笔，让简洁优美的诗句同步展现了千里山河的美妙景色。对各种景观的远近、浓淡、疏密、明暗的处理惟妙惟肖，连动静的细微变化都雕刻得惟妙惟肖。如《钟南山》:“太乙近古都，连山接海隅。云，当我回头看时，就在我身后，我太年轻了，什么也看不见。中央的山峰将西南部分开，山谷也各不相同。需要一个地方过夜，我打电话给河上的樵夫。”
这首诗想表现终南山的雄伟，但没有直接描写自然面貌，而是一开始就用一种惊愕夸张的语气来表现它的气势，从远处概括印象。然后写了我在爬山时看到的近景，只觉得自己在一片白云缭绕、蓝蒙蒙的云海的尽头，那种奇怪的惊喜就出来了。在朦胧的喜悦中攀登主峰。此刻，山脉和山谷因地形和位置的不同而呈现出各种形状，以此来衬托中峰的雄伟姿态。在句子的结尾，正如沈德潜所说:“或者说最后两句不适合整个身体。今玩其语义，见山远人少，非比寻常风光可比。”(《唐诗别集》卷九)这种理解似乎更符合山水书写的实际，是一种巧妙的笔集。再看另一首诗:
危机转万，几里三歇。看到圈里的门徒，你就会看到邱琳。淅淅沥沥的雨，流动的石头。幽深溪流中的静语，高山上的呼啸。看南山杨，天已朦胧。青高里干净，绿水如浮。我以前很讨厌遮遮掩掩，但是心胸宽广，忧心忡忡。(《从四五十里的黄牛岭看黄花川，绕过密林深处的竹蹬路》)
诗人用一英寸长的笔画了一幅蜿蜒的山水。松树上的雨滴与潺潺的溪水和石头相互呼应，与幽深的溪流交鸣，在山丘上呼啸；再加上朦胧的薄雾和南山的阳光，完全是画家的构图。晁指出:“游澄胜于诗，所以胜于画。”傅增序曰:“昔人谓诗为声画，画为无声诗，两者难得奇。游澄以《开元天宝》诗名，得唐寅之盛，画坛千古绝。所谓无声之诗，有声之画，尤成盖兼得。”(见《王右丞集》附录五中的五篇序言)
以上皆是王以画入诗的代表作。这是六朝以来山水诗创作的一大发展。它融入了艺术家的别出心裁，抓住了自然山水之美的本质，力求与神相似，克服了被繁杂的表象所束缚，描写过于细致的缺点。
王维能够突破山水诗人记叙的方式，以画入诗，使山水诗充满了生动的诗意美。具体来说，首先是注重自然景物的对比，如“闲花满岩谷，飞瀑映杉松。”众鸟忽至溪中，归云时，执峰。”(《魏山居》)“国门在渡口附近，村树与溪口相连。白水田明外，碧峰出山后。”(《新晴野望》)；二是善于发现和捕捉大自然的生机，牢牢把握稍纵即逝的审美形式，经过切割、推敲、遣词造句，汇成诗词，如“万壑树木通天，千峰杜鹃啼”。山中半雨，树百泉。”(《报子洲使李》)；三是注意色彩的调配。比如“青山穿林，红日收平地。”(《冬游》)“连天明丽，百里之外。”(《华约》)“古墙青苔中，寒山远山。”(《河南颜访他人赠十韵》)这些山水，以艺术家的眼光和审美心理精心绘制而成，比自然录像更有魅力，因为它们表现了自然的变化和内在的律动，写出了动静矛盾的统一。这就是所谓“诗中有画”的诗画之美。
(二)“形神相似”的空灵之美
魏晋以来，山水诗作为一种对自然的探索和赞美，引起了人们的广泛关注和兴趣。以谢灵运为代表的诗人，将山水从形而上的适性提炼为具有空间感和审美情趣的艺术品，推动了六朝山水文学的发展。但在“尊美”、“重象”的风气影响下，有盲目追求形式的倾向，忽视了自然本身整体统一的气场。王维的山水诗既继承了谢灵运、谢朓工笔的优点，又将禅意融入诗中，使山水诗从直接感受、直接叙述飞跃到引人入胜的思想境界。即从“形似”到“神似”的新阶段请看:
其南三支至楚境，其九流至荆门。这条河跨越了天地，那里山的颜色是和不是。人类的住所似乎漂浮在远处天空的波纹上。襄阳这些美好的日子，让我的老山心醉了！。(《望汉江》)
我们把这首诗与谢灵运的名篇《爬池上楼》作比较，可以清楚地看出，谢这首诗是刻意求功，其形重要。它非常注重视觉序列，上下、高低、远近铺展，给人以鲜明的立体感和真实感。王维的《望汉江》则是另一番景象。诗人不写城市的大小，不提河形水势，而是夸大了汉水与三湘九派的联系，把外界的河流与似乎不在的山川、同江城市的倒影与奔向远方的波涛结合起来，把汉水的浩渺、襄阳屹立于河岸的优美姿态和诗人的闲适心境表现得淋漓尽致。
王维吸收了禅宗的超然，用佛教的眼光观察世界。“山川眼中，世界在法身中。”同时将佛教的“空”与“寂”视为人生的归宿。所以他的诗，尤其是后期写的《辋川集》，呈现出一种“空灵之境”，这是他山水诗达到极致的标志，也是他山水诗形神相近的最好说明。所以他的山水诗空灵冲淡，飘逸悠远，意蕴无穷，韵味永恒。
(三)和谐统一的声音美
由于有着特殊的音乐修养，王维在创作山水诗时，往往比别人更敏锐地感受和准确地把握山川自然的声音，并通过简洁而富有诗意的语言进行生动的表达。
后脊花未开，树入云深。晴日眠，山鸟呜咽。(《李俶石山居》)
远离云雾山野，在船上可尽兴。钹吹西江，秋日晴空。(《送宇文太守至宣城》)
人闲，桂花落，夜静山空。月出惊山鸟，声入春溪。(《鸟鸣溪》)
从上面的诗歌实例中，我们可以看出诗人不仅将音乐技巧融入诗歌，还通过一些声学特征来传达诗人的情感，揭示了人与自然的空灵灵动。《礼记》有句话说得好:“乐者，声之本，其源，在于人之心物之感。”不同的情绪会产生不同的情绪。王维能准确捕捉到大自然的细微之处。普通的声学融入到诗中，来表现自然生态的运动和活力，并刻意用不同的声学在心弦上演奏，来表现各自不同的意境。正是这种相互依存、形态万千的结合，构成了宇宙的无限生机和多彩之美。这是王维的山水诗，刻意描绘了自然声音带来的诗意和神韵。
王维山水诗的美学价值，充分说明他从画乐综合的美感、自然浑浑的风格、沉静恬淡的意境、略显细腻的语言，把盛唐山水诗的艺术水平提高到了前所未有的高度。王维不仅在题材上完成了山水诗与田园诗的合流，而且在艺术上实现了两大传统流派的融合，从而将山水诗艺术推向了一个新的高峰，在山水诗界享有很高的声誉，是后世山水诗人学习的典范，影响深远。
《历史评论》对王维山水诗的艺术有了更准确的评价；“之作似林之作，树微烤，有百莺，宫商反复奏，黄山子赛，汉公，千面而密，所谓声画。丹青不精彩的也可以！你的文字自由流畅，语气优雅飘逸。至今人们和老师都在背诵，这是一句口号。”(见王右丞注释末尾附录2)“文学是一种出现在话语中的审美意识形态。”诗歌也是文学形式之一。它还要求用有限的词语和表达来包含无限的事物。清初文学家何在诗中指出:“诗以寓意为主，但溢出了一种奇异的光芒。光来自于极，光来自于极。李、杜、王、孟、唐，各有奇事，不只是因吉而称奇。”
二
这些是王维山水诗的艺术成就，王维诗歌的风格也是多样的。
诗评家对王维山水诗的风格有过许多评论。从以上山水诗的三个特点，可以进一步探讨其风格。
诗歌的艺术风格与诗人的思想、感情、性格、审美爱好、诗歌的意境、意境的表现方法和技巧等密切相关。
唐说:“者，魏肃州，皆雅玲珑，而其人也。他们怎么不嚣张！”(《与李生论诗》)他也说:“幽城、苏州有意思，若清风出。”(与王甲评诗)宋代何《朱庄诗话》卷一曰:“雪浪斋日记云:作诗，当看魏苏洲、刘子厚、孟浩然、王默舒、贾长江。”魏清之《诗人玉屑》卷二:“评密翁诗:王右丞如秋水，逆风而笑。”明代王昌《诗》卷四:“苏州五言古为优，入盛唐。她们婀娜多姿，但说话自然响亮，与王、孟略有不同。我去过各个家庭，都是轻语。”清代刘大钦编著《诗人诗传》:“王、孟诗为宫商，致平淡、和谐、自然之味，无迹可寻。”和《杨诗话》卷一:“游成五绝，奔涌自然，有盛唐最高境界。”基于以上观点，可以说，清淡自然是王维诗歌最突出的艺术风格。
这种风格主要体现在诗人反映隐逸生活情趣的山水诗中。请看下面的诗:
空旷的群山沐浴在一场新雨里，夜晚来感受初秋。皎洁的月亮从缝隙中洒下清亮的光线，将喷泉清在岩石上。竹为欢女所选，莲移鱼船。春天的春天不妨让它休息一下，秋天的太阳可以在山丘上停留很久。(《秋天的山》)
人闲，桂花落，夜静山空。月出惊山鸟，声入春溪。(《鸟鸣溪》)
寂静的山谷里看不到人，只听到说话的声音。夕阳的影子照进了森林深处，苔藓上的景色令人愉悦。(柴璐)
最顶端的木芙蓉花的枝头，在群山中盛开着猩红的花萼。一条小溪的口是寂静的，没有一丝痕迹，它们张开又落下。(《吴欣怡》)
我独自倚在密竹中，弹着琴，哼着歌。太轻了，没有人能听见，除了我的伙伴，明月。(《竹楼》)
以上作品都是真实的，不做作，不做作，和谐质朴，清新自然。
伟大的诗人不仅仅是笔墨，王维诗歌的风格也不仅仅是清淡自然，还有雄健、浑厚、瑰丽、婉约、质朴、俊逸、清丽、飘逸等风格。
雄浑浑厚的风格，有与旅游观光有关的山水诗，如《望汉水》:
其南三支至楚境，其九流至荆门。这条河跨越了天地，那里山的颜色是和不是。人类的住所似乎漂浮在远处天空的波纹上。襄阳这些美好的日子，让我的老山心醉了！。
这首诗写于开元二十八年，王维路过襄阳。诗人笔下的汉江景色壮丽，气象万千。还有他的诗《钟南山》，描写钟南山高大、雄伟、深邃、雄浑、壮丽。《张千一斋诗集》第五卷说:“钟南山”是一个养生的好地方。“当诗人走出长安闹市，奔向山川时，对壮丽多彩的祖国和紧张激烈的边塞感到惊叹和赞叹。他的视野开阔了，心情也变得昂扬、乐观、豪迈。这使诗人创作了许多风格刚健的山水诗。
这一系列风格的山水诗还有很多，这里就不举例了。以上是从王维山水诗的艺术成就和风格上的简要论述，以进一步了解王维的山水诗，从而进一步认识山水诗派。。
唐代山水诗充分吸收了古代文学的养分，继承了六朝山水文学的遗产，在新的时代繁荣起来。唐代社会发展的各个阶段都涌现出一大批优秀诗人，他们创作了大量优秀的山水诗，具有强大的艺术生命力。在唐代山水诗近三百年的演变过程中，王维等杰出诗人远远超越了前人的成就，登上了山水诗艺术的高峰，从而奠定了他们在山水诗史上不可动摇的历史地位。
摘要:王维的山水诗可谓是承上启下，将山水诗从鼎盛时期推向了鼎盛时期，进一步发展了中国的山水诗。本文从王维山水诗的艺术成就和艺术风格两个方面进行了简要的论述。可以说，王维的山水诗是中国山水诗艺术的宝库，也是一座里程碑。