广州传统文化的文化渊源

广东木偶戏？

广东木偶戏大约在元代传入。新中国成立后，木偶戏艺术有了很大发展。1956年，广州成立广东木偶剧团，创造了具有南方特色的木偶艺术。木偶造型精美，灵异，生动逼真。剧目有:《芙蓉仙子》、《张宇煮海》、《孙悟空三打白骨精》、《海有多大》、《孙悟空三打芭蕉扇》。广东省木偶剧团的木偶艺术享誉海内外，荣获罗马尼亚国际木偶木偶节银奖，赢得各国艺术界的赞赏。

岭南木偶表演艺术是通过具有岭南特色的木偶制作技艺和操纵技巧，结合具有地方特色的歌舞美工设计，来诠释岭南传统民俗和地方民俗。木偶制作在晚清形成了独特的艺术风格。依附于地方戏曲表演而制作的丑偶，具有岭南人物的五官和商业特征，成为最具岭南地方特色的艺术瑰宝。在传统的岭南漳头布袋戏中，各行各业的表演都是程式化的，操控性强的艺人用自己的动作和身段与木偶角色保持一致，坐姿、踱步、闭眼等表演细致入微，富有形体感。武功老练，出拳刀法迅捷，逼真有力。历史上民间布袋戏艺人都是自己表演，自己演唱，音乐唱腔多采用民歌、粤剧曲调、粤剧曲调、中戏等。著名的传统木偶戏《芙蓉仙子》、《孙悟空三打芭蕉扇》、《张裕烹海》是公认的“三宝”。八音类-锣鼓柜粤语音乐产生、演变、发展的150年时期，大体经历了五个阶段。第一阶段是“八音课时期”。八音班粤剧唱腔始于道光之初。当时粤剧未能满足广大农村观众的要求，于是出现了人数不多的八音班，以粤语大合唱为主。19世纪中期到本世纪初，八音班非常流行。据光绪三年(1877)不完全统计，从业人员超过500人。除了为民间庆典、迎神等活动演唱外，还经常在农村或小城镇演出。一些规模较小的业余八度班，把乐器放在一个像轿子一样的大柜子里，演奏时背着柜子“游行”，只演奏不唱歌，所以叫锣鼓柜。

南音是用广州话演唱的说唱形式，也是粤剧和粤曲中流行的曲调。据说是在木鱼、龙舟的基础上吸收了扬州弹词(武声)等曲调发展而来的。为了与广东以外的吴声相区别，命名为南音(南调)，比木鱼、龙舟更有音乐性，所以作为独立流派出现在舞台上的机会很多。南音的句式和押韵要求相当严格，有伴奏，有快板和对门音乐，旋律优美，南方地方色彩浓厚。早期南音的演唱范围多在文人之中，传统作品多为伤春怨梦之作。其中《秋怨上客》和《叹五表》最受欢迎，传唱已久。解放后，产生了《沙田夜场》等优秀作品。

粤剧是广东艺人将外省的戏曲声音吸收到粤剧团，用其他语言演唱，并融入地方歌谣和小调中而形成的一种剧种。明中叶，粤中各地都有以戏为生的乡俗子弟。从明代嘉靖开始，出现了弋阳腔和昆曲。清朝雍正年间，广州有“土豪”演戏时唱“广腔”。乾隆年间，当地艺人在佛山镇大吉围成立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间，数百个外省外江剧团进入广东，广东省外江梨园会馆在广州成立。地方班在声腔和表演上吸取了外江班的艺术滋养，逐渐形成了以唱梆子腔为主的表演风格。咸丰四年(1854)，地方班艺人李以梨园子弟为骨干，组织红巾军反清。清政府禁止地方班演出，艺人只好转行外江班或假扮京剧。同治初年，地方阶级再次兴起，光绪十五年(1889)，在广州成立了八合会馆。这时地方班也吸收了二泉调，可以以梆子、二泉调为主，也用大调(地方化的益阳调、昆曲调)演出《江湖十八书》、《新江湖十八书》、《大排场十八书》。表演角色分为十类:武术、郑声、萧声、小武、宗盛、工交、郑丹、花旦、精丑。武术是由少林武术演变而来的南方武术。表演原版《六国大印》时，出现了100多人，花花绿绿，夹杂着地方声音，与其他剧种大相径庭。早期粤剧团乘坐专门租来的“红船”穿梭于珠江内河沿岸各个港口，因此也被称为粤剧艺人的“红船弟子”。清末民初，广州、香港、澳门等地相继兴建剧场，新称为粤剧的地方班逐渐从乡村土舞台转变为城市剧场演出，随后省港大班在大中城市间流动。为了满足城市观众和剧场演出的需要，出现了以写剧为职业的大师，他们的新剧大多是华丽巧妙的剧目。而在粤西演出的夏四福班，依然擅长表演以吴生、小吴为主角的原著，保持着粗犷质朴的艺术特色。光绪年间，陆续离乡离港的州政班在海外一些国家演出。

辛亥革命(1911)前后，受民主革命思潮的影响，一些粤剧艺人参加了孙中山倡导的同盟会活动。社会上有人组织义工班，通过改良粤剧的活动宣传民主革命的思想。之后，受粤剧改良的影响，以及需要以创新精神与新兴电影竞争，粤剧综合艺术的各种因素发生了重大变化。该剧内容囊括古今中外题材，新锐编剧数以千计。萧声和小武从唱假声变成了唱真声。梆子、黄儿、弋阳、昆曲等声腔已与原声大不相同。梆子和黄儿创造了新的板块和句式，将木鱼、南音、乐府、榕树等流行的民间歌谣运用到声乐中，通过调连与板块变化相结合，综合运用多种声腔，也在原有的民族伴奏乐器中。表演艺术吸收了京剧作品和北派武学，并借鉴了注重现实、贴近生活的影视剧表演方法，形成了以武生、温武生、萧声、尹正花旦、花旦、丑生两帮为支柱的表演体系，产生了生活、旦、丑多种体裁的唱腔。20世纪三四十年代，粤剧舞台群星璀璨，涌现出薛觉先、马师曾、白驹荣、廖霞怀、桂五大流派，主导了粤剧的改革方向，创作了许多优秀曲目。舞台布景从一桌两椅变成平面、立体布景甚至机构布景，灯光从水灯、大灯发展到电灯、彩色旋转灯。

关于粤剧的产生和形成，众说纷纭。但一般认为粤剧在明朝中期开始萌芽，孕育于地方阶级。一般认为，地方班的起源引自麦的《粤剧史》。据《广东戏剧史》记载，“雍正继位...当北京著名女演员张伸出手时...她逃到广东，住在佛山镇大吉尾...并送给红船子弟一部京剧昆曲，改变组织，扩大规模。琼花会馆作为记载粤剧地方班的起源，实际上大大缩短了粤剧地方班的历史，琼花会馆不是雍正年间创办的[3]？据史料记载，早在明代嘉靖至万历年间，佛山、广州等地就建立了琼花会馆。经过不断的发展，益阳和昆曲与当地流行的民间曲调如南音、龙舟、木鱼、越剧和咸水歌以及广东器乐相结合。直到清末民初，逐渐演变成南北、中外声乐结合，用白话演唱，从而形成了具有鲜明岭南特色的地方剧种——粤剧。粤剧区别于外省剧种的独特之处在于，它不仅属于中国写意戏剧的范畴，而且具有轻快流畅、新颖多变的个性，享有“南方红豆”的美誉。

粤剧起源于南戏，又称“大戏”或“广东大戏”，起源于佛山[5]？。早在汉代，佛山的表演艺术就非常盛行。自明代嘉靖年间，粤剧在广东出现。粤剧是一门集唱、读、打、乐师音乐、舞台服饰、抽象形式等为一体的表演艺术。它是中国南方的一大剧种，融合了明清以来流入广东的海晏戏、益阳戏、昆山戏、梆子戏等剧种，并吸收了珠三角的民间音乐。

19上世纪40年代，粤剧从香港开埠后就已经传播到了东南亚的新加坡和马来西亚。此后，星马的粤剧蓬勃发展，因此新加坡被称为“粤剧第二故乡”。粤剧[6]走出国门，西方人称之为粤剧[6]？。[7]?粤剧的名称[8]？虽然只出现在清朝光绪年间，但其起源可以追溯到400多年前的明朝中叶。建国前30年，粤剧基本分为“省港班”和“越山班”(或称“农村班”)两大派系。

到了明代，南方剧种益阳戏在广东流行起来，昆班、徽剧和江西、湘剧团也经常在广东演出。受外国影响，广东人也学会了演戏，然后形成了以当地人为主体的戏班，过渡到以当地人为整体的戏班。为了区分两者，前者称为“外江班”，后者称为“地方班”。在清道光时，杨先生认为:“粤乐系分为两类:外江类和地方类”。“一般外地班接近徽州班，本地班接近西班。情况大不相同。”尽管如此，在地方阶级建立初期(明朝)，地方阶级与外江阶级的区别主要是指阶级由本地人组成，而不是声腔的区别。狭义上是指地方艺人组成的专业戏班；广义而言，还可以包括农民和手工艺人在季节性表演活动中组成的临时表演团体。

广东人(本地人)是什么时候开始参加戏剧表演的？郭炳珍先生在《古今谈粤剧》一文中认为，它最早是明代归有光所作，记载了明代十六年给卫派的一道圣旨，内有“崇贤为仆，子不可枉送”的内容“不可编唱淫歌，奏历代帝王，谤古今，违者必究”。郭炳珍先生认为，这是广东最早的戏剧表演记录，并认为可以通过告诉民众明代郑德时期有当地人参与戏剧表演来反证，即400多年前广东就有戏剧表演。这无疑是一个超前的发现，但在佛山石湾的《太原霍氏族谱》中发现了一个比上述更超前的反证。也就是说，在郑德和成化两个皇帝时期，佛山本地人参与了戏剧表演。族谱有如下记载:“一年风光，元宵节，三月三装饰，五月五龙舟，七月七演戏，世俗，难禁革。.....3月3日，装饰品，爱管闲事，租衣服的人，借首饰的人，或者被雨淋湿，或者造成损坏，都没用，赔偿也没用。.....七月七日行动，大家闺秀的孩子应该不会知道吧。虽然你跟别人学唱学看，是晚辈，但是你失去了大意...未来的后代将遵循我的指示。”霍七祖翁的这一段，写于明代成化十七年(即公元1481年)，应该比十六年早四十年(在《论古今粤剧》一文中，误称公元1512年，其实应该是公元1521年)。而且从族谱分析，可以说早在公元1481年，也就是500多年前，佛山人就已经很早就参与戏剧表演了。

“国王的儿子”李是世界戏剧史上唯一一个由艺术家成为农民起义领袖的人。粤剧“八和声会馆”首任团长邝新华，既是“同治中兴”的代表人物，又是著名的文武元老。他曾演出《苏武牧羊》、《太白何帆》、《李米陈清》等著名剧目。

清末民初，群星璀璨，著名女演员辈出，如李菊、小李湘、萧聪、周玲丽、李雪芳等，均享誉海内外。千里马被誉为“花旦之王”，而李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。

20世纪30年代，在粤剧史上，被称为“车马之争”的时代。薛觉先接近京剧的风格，比较他的表演技巧。

全能、天生丑无所不能，有“全能老头”的绰号，但演小生演得好，有《胡不归》等四大悲剧的马史，以小丑取胜。他在一部以“孤独冷种”(守财奴)为主角的群像剧中，揭露封建富裕资本家的丑恶，颇有莫里哀的风格。不仅在粤港澳东南亚，在美国也有很多年了。

粤剧流行于广东、广西、台湾省、香港和澳门。粤剧在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴和中南美洲等广东华侨聚居的地区演出。