谁是茶壶在历史舞台上的象征？

这是为了春天。传说他姓龚，名淳。宫纯是一个官员的书童。龚纯陪师傅在宜兴金沙寺学习时，寺里一个老和尚很会做茶壶，龚纯就偷偷学了。后来他用老和尚的手把沉积在坛子底部的泥土洗干净，模仿金沙寺旁大银杏树的瘿，也就是瘿的形状，做了一个罐子，在瘿上刻上图案。烧制后，这种壶非常古朴可爱，于是这种模仿自然形态的茶壶一下子出名了，人们称之为春壶。当时许多制壶大师及其后代竞相模仿。献春壶已名扬天下。当时宜兴的紫砂壶从粗糙的工艺品发展到工艺美术创作，应该归功于献春。历代文献也是这样记载的。宜兴一直以来都有很多著名的紫砂大师，很多人临摹壶供春。从各个博物馆可以看到，明代的黄玉林、江案卿，以及当代的汪寅仙、徐汉棠等都曾研究和仿制过这种供春壶。

在中国紫砂文化史上，龚淳是一个开创性的人物。明朝郑德年间，龚纯作为尼姑庵跟随学者吴宜山在金沙寺学习。闲暇时，他看到寺里的老和尚用当地的紫泥捏茶壶，喝茶打坐。此时，它已成为佛教习俗。也许是出于好奇，他拿着老和尚洗完手后沉淀在坛子底部的泥，参照寺内大银杏树的瘿[1]，做了一个“手指藏压”的泉壶。

折叠和编辑这一段艺术价值

春壶造型简洁精致。温雅是天然的，纯净的，薄而坚实的。名声很好。春之壶胜于玉。周树《太阳诗百首》:“春日最重要的小锅，用了几十年的一个，值千金。”代代相传的春用壶很少。1923年，楚南强在苏州收藏了一个供春壶。壶的把手被称为“供春”，没有盖子。后来是裴世民做的。春天用的壶是银杏树胆做的，造型独特，紫砂色。现藏于北京历史博物馆。

为编辑这一段而折春树壶。

春树盆春树盆春树盆高102mm宽195mm春树盆。

明朝为春天提供金钱。手柄旁边刻着“为了春天”的字样。北京中国历史博物馆收藏。这种天然树胆壶是以银杏树胆的形状命名的。壶身扁圆，浑朴，凹凸不平，覆以古绉，纹理缠绵，在未知中体现形象，极有返璞归真的意境。壶盖外缘有一行45字的隶书铭文:“壶匠献春，误为瓜匠黄玉林。五百年后，黄认其为瘿，英国人以二万金未能制之，重点放在制壶人身上，提记者为少年君子。”黄是近代著名画家，少君是宜兴碑刻家潘志良。从郑德到嘉庆的明壶创始人宫淳开创了紫砂文化的新局面。

当代春天折叠编辑这一段

华建敏的“西地尊”春壶名扬天下。宜兴一直有很多人模仿著名紫砂大师的春壶。如明代的黄玉林，近代的江案卿、裴世民，当代的汪寅仙、徐汉棠等都曾学习和模仿《宫春》，而且始终忠实于原作。当代紫砂艺术大师华建敏在继承春壶传统创作艺术的基础上，大胆创新了春壶的造型。

华建敏春壶追求造型千变万化，将造型与装饰有机结合，力求达到完美的艺术效果。他的春祭造型各异，整体艺术效果很强。它们在传统春祭的基础上，进行了艺术变形和延伸，具有强烈的自然美和巨大的形态变化，时而奇特，时而简约，时而抽象，时而具象，时而夸张，时而童趣，时而饱满，时而生疏，时而灵动，时而真挚。感觉像野兽，像木头，什么都没有，什么都没有！