莎士比亚来自哪个国家？
中文名:威廉·莎士比亚。
威廉·莎士比亚
国籍:英国
出生地:英格兰沃里克郡斯特拉特福德
出生日期:1564年4月23日
死亡日期:1665438+2006年5月3日
职业:剧作家、诗人、演员
代表作品:《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。
意味深长的笔记和个人轶事诗中的莎士比亚
作品的原作者，影视剧中的莎士比亚，开始剪辑这一段。
莎士比亚的代表作有四大悲剧:《哈姆雷特》(英)、《奥赛罗》(英)、《李尔王》(英)、《麦克贝斯》(英)。著名喜剧:《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》和《皆大欢喜》。历史剧:亨利四世、亨利五世和查理二世。戏剧:罗密欧与朱丽叶。他还写了154首十四行诗和两首长诗。本·琼生称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。虽然莎士比亚只用英语写作，但他是世界闻名的作家。他的大部分作品被翻译成多种语言，他的戏剧也在许多国家上演。1665438+死于2006年4月23日，出生和死亡日期相同。莎士比亚与伽利略同年出生，伽利略是意大利著名的数学家、物理学家、天文学家和哲学家，现代实验科学的先驱。被誉为“莎士比亚”。《威尼斯商人》初中入选，《哈姆雷特》高中入选。
威廉·莎士比亚，英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人，11564年4月23日出生于英格兰中部沃维克的斯特拉特福德。他的父亲约翰·莎士比亚是羊毛、皮革制造和谷物生意的杂货商，电话1565。
莎士比亚(11)担任镇民政官，三年后当选镇长。少年时，他就读于当地一所以教授拉丁语为主的“文学学校”，掌握了写作的基本技能和丰富知识。但由于父亲破产，他没能毕业，走上了自己谋生的道路。他在肉店当学徒，在乡村学校教书，从事过各种其他职业，这使他获得了很多社会经验。历史学家乔治·史蒂文森说，后人从这些文字材料中大致勾勒出莎士比亚的人生轨迹:20岁后，他去了伦敦，先是做马夫，在剧院打杂，后来做演员、导演、编剧，成为剧院的股东；他在1588左右开始写作，先是改编前人的剧本，很快开始独立写作。当时剧院里都是有牛津剑桥背景的“大学才子”。一位著名的剧作家曾经写过一篇文章，轻蔑地嘲笑莎士比亚这个“庸俗的布衣”和“暴发户乌鸦”，竟敢与“高贵的天才”相提并论！但莎士比亚后来赢得了观众的支持和喜爱，包括大学生团体。学生们放学后在学校表演了一些莎士比亚的戏剧，如《哈姆雷特》和《错误的喜剧》。1597回老家买房产，度过人生的最后时光。虽然他接受了良好的基础教育，但他没有上大学。1598年，大学学者f·米尔斯(F. Mills)在他的智慧宝库中列举了莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧和悲剧“无与伦比”，与古代一流的戏剧诗人平起平坐。但他生前从未出版过自己的剧本。写作的成功使莎士比亚赢得了南安普顿勋爵的青睐，后者成了他的保护人。90年代初，莎士比亚将自己写的两部长诗《维纳斯与阿多尼斯》和《卢克莱修的耻辱》献给主，还为主写了一些十四行诗。在领主的帮助下，莎士比亚进入了贵族文化沙龙，给他一个观察和了解上流社会的机会，拓展了他的人生视野，为他以后的创作提供了丰富的源泉。从1594开始，他所属的戏班就受到了宫中大臣的庇护，被称为“宫中大臣戏班”。1596年，他以父亲的名义申请了“绅士”称号和拥有纹章的权利，并分三次购买了可观的不动产。1603年，詹姆斯一世继位，其戏班更名为“国王祭祀戏班”。他和戏班里的演员被任命为朝廷的侍从。因此，除了经常巡回演出，剧团还经常在宫廷演出，莎士比亚的戏剧在各行各业都很有名。莎士比亚在伦敦住了二十多年，而他的妻子一直住在斯特拉特福德。他退役了，在接近命运的时候回到了家乡斯特拉特福德(约1612)。1665438+2006年4月23日莎士比亚在他52岁生日前后不幸去世，葬于三一教堂。死前留下遗嘱。莎士比亚
莎士比亚是个著名的同性恋，他所有的十四行诗都是写给他的同性恋爱人的。据英国媒体报道，近日，一名英国收藏家重新确认了一幅家族油画中人的身份。原来，这个美丽的“女人”不是别人，正是莎士比亚笔下传奇的同性恋夫妇——南安普顿伯爵亨利·里奥特斯利三世。发现这幅“惊艳”油画并继承了所有艺术收藏的亚历克·科布(Alec Cobb)在接受采访时表示，他从小就一直认为画中的人是一位名叫诺顿的女士，因为这幅油画的背面写着诺顿夫人的字样。但几年前，一个偶然的艺术收藏家告诉科布，他认为画中的人不是女人，而是伪装成女人的男人。一语惊醒梦中人，直到今年年初，科布才开始重新审视自己的真实身份。这幅画的历史可以追溯到16年底。
在莎士比亚故居(20张照片)，画中的南安普顿伯爵化着妆，嘴唇涂着口红，左耳戴着精致的耳环，长发随意垂至胸前，看起来颇有女人味。英国历史文物权威机构国家托管协会已确认该油画为真迹。这幅画完成于1590年至1593年，当时莎士比亚正住在南安普顿伯爵三世的房子里。虽然一代文学巨匠莎士比亚娶了安娜·海瑟薇，但他真实的性取向一直是文学评论界争议的话题。南安普顿伯爵是同性恋的传说由来已久，他和莎士比亚的关系更是扑朔迷离。伯爵曾经在他的公寓里招待过莎士比亚，莎士比亚著名的十四行诗就是献给一个“美如女人”的英俊青年。(但也有人认为十四行诗前面的十几个大写是在鼓吹家族路线，不能理解为是写给男朋友的。)很多历史学家已经考证过，莎士比亚诗中的倾慕很可能是针对这个男扮女装的帅气男友。1616莎士比亚在他五十二岁生日前后不幸去世，葬于三一教堂。他死的那天和他出生的那天是同一天。死前留下遗嘱。他的两幅肖像，据说是可靠的，是教堂里的半身像和德罗舒特的肖像，他的笔迹有六个签名和一份圣托马斯·莫尔的三页手稿。
莎士比亚在二十多年里写了三十七部戏剧(三十八部，如果加上和弗莱彻合写的两个贵族亲戚)，两部长诗《维纳斯和阿多尼斯》，《卢克莱修的屈辱》和一百五十四首十四行诗。他的剧作多取材于史籍、小说、民间传说和旧戏，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性观。他一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧和欧洲新兴的文化艺术，另一方面深入观察生活，了解社会，把握时代脉搏，使莎士比亚得以塑造众多鲜活的人物形象，描绘出一幅广阔多彩的社会生活画卷，并以悲喜交融、诗情画意、矛盾变化中的统一、人生哲理和批判精神等特点而闻名于世。总的来说，莎士比亚的戏剧创作可以分为以下三个时期:第一个时期(1590~1600)主要是写历史剧和喜剧，9部历史剧，10部喜剧，2部悲剧。麦克佩斯
九部历史剧，除了《约翰王》讲的是65438+3世纪初的英国历史，其他八部都是两部四部曲:《亨利六世》和《理查三世》的前、中、后三部；理查二世、亨利四世(被称为最成功的历史剧)和亨利五世，这些历史剧总结了英国历史上一百多年的动荡，塑造了一系列积极和消极的君主政体，反映了莎士比亚反对封建割据、支持中央集权、谴责暴君暴政、要求开明君主进行自上而下的改革、建立和谐社会关系的人文主义政治道德理想。10大部分喜剧，《错误的喜剧》，《驯悍记》，《维罗纳的两位绅士》，《爱情的徒劳》，《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《温莎的风流娘儿们》，《无事生非》，《皆大欢喜》和《第十二夜》，都是以爱情，友情和第十二夜为主题的。赞美进步和美好的新风貌，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的腐朽和丑陋，比如禁欲主义的错误修正，清教徒的虚伪和高利贷者的贪婪。这一时期莎士比亚戏剧创作的基本基调是乐观明朗，充满了以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以至于这一时期写的悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》也充满了喜剧氛围。主人公虽然殉情而死，但爱情的理想战胜了死亡，得到了封建世仇的和解。然而，这一时期后期的成熟喜剧《威尼斯商人》却包含了忧郁和悲剧的因素。在崇尚善良、友谊和真挚爱情的同时，反映了基督教社会弱肉强食的阶级压迫和种族歧视，表明作者已经逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。
第二期(1601 ~ 1607)
主要以悲剧为题材，写了三部罗马剧、五部悲剧和三部“黑色喜剧”或“问题剧”。罗马戏剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼与克利奥帕特拉》和《科里·奥拉努》是根据普鲁塔克的希腊和罗马英雄传记改编的历史剧。《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和《雅典的泰门》这四部悲剧，标志着作者对时代和人生的深刻思考，着力塑造了一些新时代的悲剧主人公:他们从中世纪的禁锢和愚昧中觉醒，在现代的曙光下雄心勃勃地发展或完善自己，却无法克服时代和自身的局限，最终身处同样的环境和内心的敌对势力中。哈姆雷特发现了“全部时间”来为他的父亲报仇。
哈姆雷特(10)视频截图脱榫，决定担起“重整乾坤”的重任。结果是空灵无力回天。奥赛罗忠厚淳朴，信人厌恶。他在汉奸的摆布下杀妻自尽，因追求完美而遭恶报。李尔王在权力带来的荣誉、骄傲和自信中失去了本性，不用当国王也能和普通人一样伟大，所以吃了很多苦。麦克白是一个有功勋的英雄，他的性格中有善和美。在皇位的诱惑和野心的驱使下，他沦落为一个“从血性到血性”的罪人，悔恨世人。这些人物的悲剧深刻揭示了资本原始积累时期开始出现的种种社会丑恶和资产阶级利己主义，表现了人文理想与残酷现实之间不可调和的矛盾，具有高度的概括意义。由于这一时期戏剧的思想深度和现实主义深度的增强，喜剧如《特洛伊罗斯》、《克雷西达》、《善终必有好》、《针锋相对》也展现了黑暗的一面，笼罩在奸诈和阴谋的邪恶阴影中，因此被称为“问题剧”或“黑色喜剧”。
第三期(1608 ~ 1613)
倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。他的主要作品是四部悲喜剧或传奇剧《提尔的里克里斯王子》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》。这些作品大多是关于分离，团聚，陷害，复仇的。虽然我们仍然坚持人文主义的理想，揭露黑暗的现实，但矛盾的解决主要依靠魔法、幻想、巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、宽容、妥协和和解而告终。莎士比亚还与弗莱彻合作撰写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两个高贵的亲戚》，后者近年来已被收入现存的莎士比亚戏剧集。是的，1590年到1600年这段时间是莎士比亚创作的早期，也称历史剧和喜剧时期。这一时期，莎士比亚的人文思想和艺术风格逐渐形成。当时英国处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳定统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，他的作品充满乐观和明朗。在此期间，他写了9部历史剧，包括《理查三世》(1592)、《亨利四世》(第一部和第二部)(1597-1598)、《亨利五世》(1599)。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君，歌颂开明君主。比如《亨利四世》就展现了国内局势动荡的画面。贵族们联合起来反抗国王，但叛乱最终被平息了；太子早先生活放荡，后来却犯了错误，在平定内乱中立下了汗马功劳。剧中，史实与艺术虚构高度统一。福斯塔夫是其中最生动的角色。他自私、懒惰、胆小，却机警、聪明、乐观，让人忍俊不禁。莎士比亚在这一时期创作的喜剧。
包括富有诗意的《仲夏夜之梦》(1596)、《威尼斯商人》(1597)、《温莎的风流娘儿们》(1598)，反映市民生活习俗的《无事生非》(65438+)，崇尚贞洁和爱情的《无事生非》。这些戏剧的基本主题是爱情、婚姻和友谊，充满了抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》(1595)等三部悲剧。作品虽然有悲情的一面，但基本精神和喜剧是一样的。莎士比亚还写过长诗《维纳斯和阿多尼斯》(1592-1593)、《卢克莱修的耻辱》(1593-1594)和154首十四行诗。17世纪初，英国女王伊丽莎白一世和詹姆斯一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文理想与社会现实发生激烈碰撞。他感到自己的理想难以实现，创作由早期的歌颂人文主义理想转向对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二个时期(1601—1607)也被称为悲剧时期。他写过《哈姆雷特》(1601)、《奥赛罗》(1604)、《李尔王》(1606)、《麦克白》(1606)、《雅典的泰门》(65438)。《奥赛罗》中，出身贵族家庭的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，私自与摩尔人奥赛罗结婚，表现了反对种族偏见的主题。他们悲剧的原因不仅仅是奥赛罗的嫉妒，还有以伊阿古为代表的强大邪恶势力。奥赛罗生前的清醒，蕴含着人类理性的胜利。《李尔王》展现了一个分崩离析的社会。李尔王因为固执付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从一个拥有绝对权威的封建君主变成了一个一无所有的无家可归的老人，人物的命运和性格都发生了巨大的变化，这在莎士比亚的作品中是最有特色的。在《麦克白》中，一个英雄因为内心的野心和外在的教唆，成为了个人的野心家和暴君。它的悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以摧毁一个并不邪恶的人物。总的来说，这些悲剧深刻揭露了封建贵族的腐朽，骇人听闻的利己主义，金钱关系的罪恶，劳动人民的苦难；文体上减少了浪漫欢乐的气氛，增加了忧郁悲愤的情绪，形象更加丰满，语言更加精通。1608之后，莎士比亚进入创作的最后时期。此时的莎士比亚看到了人文主义的理想在现实社会中无法实现，于是从写悲剧转向写传奇剧，从揭露和批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期也被称为莎士比亚的传奇戏剧时期。这一时期，他的作品往往通过神话幻想和超自然力量来解决理想与现实的矛盾；作品中洋溢着宽恕与和解的精神。没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁。而是充满了美好的生活幻想和浓郁的浪漫情怀。《暴风雨》(1611)最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写成的遗嘱”。此外，他还写了《辛白林》、《冬天的故事》等三部传奇剧，以及历史剧《亨利八世》。莎士比亚的作品从生活的真实出发，深刻地反映了时代特征和社会本质。在他看来，戏剧“似乎给了自然一面镜子:向美德展示自己的面孔，向荒谬展示自己的姿态，向时代和社会展示自己的形象和印记”。马克思、恩格斯称赞莎士比亚是现实主义的经典作家，提出戏剧创作要更“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中“把个人变成时代精神的单纯传声筒”的弊端而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是作家像莎士比亚一样，善于从生活的真实出发，展现广阔的社会背景，为作品中的人物和事件提供具有时代特征的典型环境；作品情节要生动丰富，人物要个性鲜明，具有典型意义；作品中的现实主义刻画和浪漫主义氛围要巧妙结合；语言要丰富，要有表现力；作家的倾向应该隐藏起来，在情节和人物描写中自然流露出来。
悲剧
《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》、《李尔王》(四大悲剧)、《泰特斯·安特洛尼克斯》、《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼与克娄巴特拉》(埃及艳后)、《科·利奥兰纳斯》、《特洛伊围城》、《雅典的泰门》等。
喜剧
《威尼斯商人》，《仲夏夜之梦》，人人皆大欢喜。《第十二夜》(四部喜剧)、《皆大欢喜》、《有情人终成眷属》、《无事生非》、《针锋相对》、《暴风雨》、《驯悍记》、《温莎的风流娘儿们》、《爱情的徒劳》、《维罗纳的两位绅士》、《提尔的珀利克斯王子》、《辛白林》、《冬天的故事》等。
悲剧喜剧(戏剧)
罗密欧与朱丽叶
历史剧
亨利四世、亨利五世、亨利六世、亨利八世、约翰国王、理查二世和理查三世。
十四行诗
《情人的抱怨》、《鲁克瑞斯失去童贞》、《维纳斯与阿多尼斯》、《热情的朝圣者》、《凤凰与斑鸠》等。
编辑此成就
莎士比亚的戏剧大多取材于旧剧本、小说、编年史或民间传说，但又用自己的思想进行了改写，给旧主题赋予了新的、丰富而深刻的内容。在艺术表现上，他继承和发展了古希腊罗马戏剧、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧三大传统，从内容到形式都进行了创造性的创新。他的剧作不受三大法则的束缚，突破悲剧与喜剧的界限，力求反映生活的本真，深入挖掘人物的内在奥秘，从而塑造了许多性格复杂多样、形象生动的典型人物，描绘了一幅广阔多彩的社会生活画卷，以其博大精深、富有诗意和哲理而著称。莎士比亚的戏剧是为当时的英国舞台和观众写的通俗戏剧。因此，其悲喜交融、雅俗共赏、时空自由、努力调动观众想象力弥补舞台单纯等特点，在18世纪受到以伏尔泰为代表的古典主义者的批判，在演出过程中被任意删除。直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里等批评家的论述下，莎士比亚戏剧的真正价值才开始为人所知。然而，莎士比亚当时的表演仍然经常被纳入五幕结构戏剧的模式中。19年底，W·波尔和H·格兰维尔·巴克强烈反对当时莎士比亚演出的壮观传统，主张在伊丽莎白时期的剧院不设布景进行演出，以恢复其固有的特色。自17世纪初，莎士比亚的戏剧传入德国、法国、意大利、俄罗斯和北欧，后逐渐传播到美国乃至世界各地，对各国戏剧的发展产生了重大而深远的影响，成为世界文化发展与交流的重要纽带和灵感源泉。中国在本世纪初开始引进和翻译莎士比亚的戏剧，并以朱生豪的翻译为基础出版了11卷的《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰学院的学生首次用英语表演了《威尼斯商人》。据不完全统计，中国现有专业和业余演出团体65个，用英、汉、藏、蒙、粤五种语言，文明剧、现代戏、传统戏曲、广播剧、芭蕾舞剧、木偶剧等六种形式，演出了21部莎士比亚戏剧，包括了莎士比亚的大部分重要作品。莎士比亚的戏剧已经成为中国中学、大学，尤其是戏剧学院的教材。莎士比亚戏剧的重要作用为中国演员的培养和提高开辟了广阔的天地。莎士比亚的故乡
莎士比亚给世界留下了37部戏剧，包括一些他和别人合写的普通戏剧。此外，他还写了154首十四行诗和三四首长诗。
编辑这段的影响
莎士比亚在所有文学人物中首屈一指，这似乎是无可争议的。相对而言，今天很少有人谈论乔叟、维吉尔甚至荷马，但如果要上演莎士比亚的戏剧，肯定会有大量观众。莎士比亚创造文字的天才无与伦比，他的文字经常被引用——甚至是那些从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也不是昙花一现。近400年来，他的作品给读者和评论家带来了很多欢乐。由于莎士比亚的作品经受住了时间的考验，因此有理由推测它们将在未来许多世纪受到广泛欢迎。在评价莎士比亚的影响力时，要考虑到没有他，就根本没有作品。据统计，莎士比亚用了两万多字。它广泛使用民间语言(如民歌、俚语、老谚语和幽默小品等)。)，注重吸收外来词，还大量使用比喻、比喻、双关，可谓当时英语的代表作。莎士比亚戏剧中的许多句子成了现代英语中的成语、典故和格言。相对而言，他早期的剧作喜欢用华丽铿锵的词语；后期成熟的作品更是得心应手，不仅可以用丰富多样的语言生动地表现不同人物的特点，还可以用简单自然的文字传达激动人心的感情和思想。虽然莎士比亚是用英语写作的，但他确实是一个世界闻名的人物。虽然英语不完全是世界语言，但它比其他任何语言都更接近世界语言。此外，莎士比亚的作品被翻译成多种文学作品，许多国家阅读了他的作品，上演了他的戏剧。当然，一些通俗作家的作品会被文学评论家鄙视，但莎士比亚不同，文学学者对他的作品不遗余力地赞美。一代又一代的剧作家研究过他的作品，试图获得他的文学气质。正是由于莎士比亚对其他作家的巨大影响和他不断受到大众的欣赏，他在本书中赢得了相当高的排名。在莎士比亚戏剧集的某个版本的序言中，有这样一句话，他通过具有强大艺术力量的形象，从他的具有鲜明个性的典型主人公的复杂关系中，从他们的行动和矛盾中揭示他们的性格。该剧所散发出的强烈的人文思想和杰出大胆的艺术技巧，早已超出了他所处的时代和国家的范畴。它对文坛产生了如此巨大的影响，难怪他的朋友、著名戏剧家本·琼斯说:“他不仅属于一个时代，而是属于整个世纪。”