琵琶与古筝的起源与过程。谢谢大家！！

郑在秦朝，尤其是魏晋，尤其是唐朝，非常流行。这时它已经有了十二弦和十三弦。早期以十二弦居多，到了唐代，以十三弦最为普遍。《旧唐乐志》:“方静五音十三弦之例，此阿正也。杂筝变二弦，十弦三弦。“郑已经被绑了仅从礼乐的历史来看，我们就可以知道，宴上使用的是沿袭宋制的筝。明代也继续传承，形制逐渐减少。到了清代，乐器的记载已经很清楚了，据说筝是十四弦，两组八度大概是七个音。清代的四弦五弦筝与该乐器相似，十四弦以宫调定调。弦孔用象牙装饰。《唐书言》中的十三弦或十二弦是考不出来的。今天十四的弦由五音变为二音，是七次，所以是十四。“民国以后，由于大量西化的影响，琴弦的材质和筝的结构都发生了很大的变化。除了传统的十三弦小古筝，十六弦金属古筝也逐渐发展起来。复调新古筝和蝴蝶古筝。四十四弦等。踏板调制的大型古筝音域更宽，调音方便。筝弦也由金属改良为外裹尼龙丝，音质纯正，弹奏流畅。目前以10和21尼龙丝外包的国产古筝为主。

古筝的起源

古筝是一种古老的民族乐器，盛行于战国时期的秦朝。司马迁《史记》所载《李斯列传·朱克》中所引材料颇值得我们关注。李斯《逐客书》中关于秦国乐舞的一段话说:“夫击瓮，叩之，弹之，战之，而歌疾而鸣。真正的秦之声也是。在郑维桑、余韶和吴湘之间，在异国他乡也是幸福的。今天，我不再敲敲打打骨灰盒，我会得病自卫，我会收回我的琴，好好保管它。如果是呢？我对现在很满意，但我只是很舒服。”

郑是一个“真正的”人物，所以历来有“秦征”之称。然而，从写作的角度来看，有一点值得我们推敲，那就是《敲瓮》与《郑维桑之间》，而《奏郑斗法》则与《余韶与吴湘》相对，显然，这里的对仗不是针对文采，而是针对“乐”与“舞”的形式与内容。所谓“正威之声”是郭征和郭玮的民乐，可见“敲瓮”是当时秦国的民乐，也就是“余韶”就是“韶箫”

据说这个欢喜是大禹做的。以上指的是音乐；这音乐显然不是民乐，而是宫廷音乐。由此可见，最迟在嬴政上台时，秦已经用韶箫代替了筝，属于当时宫廷使用的乐器，应该比驿和瓮更为考究。至于“战斗”，我要提升的是“军人形象”。这个“武”，即“大武”，是乐舞，是周人歌颂伐纣而唱的。可见“打”是秦国的宫廷乐舞。李斯举的例子证明秦国宫廷用的歌、舞、乐都是他国的，不必驳政。正如那篇文章中提到的，李思进在公元前237年提交了《谏书和驱逐书》。所以，郑在秦的流行是在此之前。郑的出现比较完善，应该早于李四书的《逐客书》。

这个筝是孟田制造的吗？近年来，有人认为蒙恬是一个全才，他完全有可能打造阿正。然而，根据日期，蒙恬不可能建立阿正。蒙恬的祖父蒙骜死于公元前240年(秦王在位第七年)。此时的孟田还只是一个二十多岁的年轻人。即使孟田这个年轻人有制作古筝的天赋，但似乎也不可能在短短几年内让它在秦国流行起来，成为当时秦国的宫廷乐器。有些人甚至说，郑是蒙恬在修建长城时建造的。这种说法就更不可能了。因为蒙恬是在秦二十六年(公元前221年)灭齐后修建长城的，比李思成的《逐客令》至少晚了十六年！

当然，也有人认为中国的筝发源于外国。日本的上雄田边在《东方音乐史》中提出了筝是战国末期从西方传入秦的观点。另一位日本学者钱琳三认为田边尚雄的论证是不充分的。

从以上论述中可以看出，郑最初的审判形式至今并不明确，无论是建像还是建像。因此，郑的起源仍然是一个谜，我们需要继续探索。显然，对郑灿起源的寻找不能以文献为基础，因此看来我们必须求助于新的考古发现。

琵琶的起源与发展

关于琵琶的记载最早出现在2000年前。东汉时期(公元前25-220年)，学者刘茜在《名释》一书中写道:“枇杷在推手之前叫枇杷，但在推手的时候叫枇杷，就像击鼓的时候一样，所以得名”。但当时琵琶的形制与现在不同，直颈，圆喇叭，音位和弦不固定。琴弦的数量从456根不等。当时这种琵琶被称为“秦琵琶”或“秦汉子”。其实就是我们今天的民族乐器中阮的前身。其名出自晋代竹林七贤之一阮贤。阮贤以弹这种琵琶而闻名。后人把这种乐器称为“阮弦”或简称阮。而琵琶的名字就给了后来的音乐《琵琶行》。

公元5、6世纪，随着中国与西域各国商业和文化交流的加强，从中亚传入了一种音乐琵琶，当时称之为“虎皮帕”。它的形状是一个弯曲的颈部，梨形的音箱，有四根柱子和四根琴弦，很像现在阿拉伯国家常见的Ud或UD，或者古代波斯的Barbat。水平握住琵琶，用拨片弹奏。现代琵琶就是由这种音乐演变而来的。

到了唐代(公元7-9世纪)，琵琶的发展达到了一个高峰。当时琵琶从宫廷乐队到民间演唱都是不可或缺的，并且成为当时非常流行的乐器，在乐队中处于主导地位。这一盛况被记录在大量的中国古诗中。例如，唐代诗人白居易在其著名的诗歌《琵琶行》中生动地描述了琵琶的演奏及其音响效果:“大弦如雨鸣，小弦如密语。嗡嗡作响，低声细语——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里”。

到了晚唐时期，琵琶从演奏技法到制作结构都有了很大的发展。演奏技法上最突出的改革是横握演奏改为竖握演奏，手指演奏直接代替拨片演奏。琵琶在结构上最明显的变化是由四个音位增加到十六个(即四相十二品)。同时它的琴颈变宽，下盒由宽变窄，方便左手按下音位。由于上述两项改革，琵琶演奏技术得到了前所未有的发展。据统计，琵琶的指法有五六十种。总结一下，右手指法分为两个系统:一个是轮指法系统，一个是弹响系统。左手指法也分为两个系统:一是指压系统，二是推拉系统。

到公元15世纪，琵琶出现了以《十面埋伏》、《霸王别姬》为代表的一批武曲，以及以《月高》、《春恋》、《报君仇》为代表的文曲。所谓的武曲的特点是现实主义和右手技巧的使用；所谓的文曲的特点是抒情和左手技巧的使用。这些乐曲成为中国民族音乐和琵琶艺术的瑰宝。

琵琶传统上是五声音阶的。到了民国时期，琴码已经按照十二平均律增加了。现在的标准琵琶有八相三十首，表现力和适应性都大大加强了。既能演奏传统音乐，也能演奏西方和现代作品，有利于与交响乐团合作。这为进一步发展创造了条件。到了20世纪中后期，琵琶艺术有了新的发展。在琵琶制作中，把原来的丝弦改成了尼龙钢弦，有的甚至用了银弦，增加了琵琶的音量和* * *度。在技法上，左手拇指和和弦的运用，再次大大提高了琵琶的表现力。由此产生了大量融合传统音乐和现代作曲理论的优秀独奏作品，也出现了各种乐器的二重奏和小乐队、交响乐团的琵琶协奏曲。进入21世纪，琵琶不仅在中国重回盛唐，也越来越受到全世界音乐爱好者的关注。许多传统音乐和当代作品受到中外观众的喜爱。可以说，琵琶已经开始走向国际乐坛。