中国书法的发展

从夏商周开始，经过春秋战国，到秦汉，两千多年的历史发展也促进了书法艺术的发展，在此期间，各种书法风格相继出现，包括甲骨文、金文、石刻、竹简、朱墨手迹等。其中，篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始有序发展。

秦朝

开创书法先河

春秋战国时期，各国语言差异很大，是经济文化发展的一大障碍。秦始皇统一全国后，宰相李斯主持统一全国文字，这是中国文化史上的伟大成就。秦统一后，这种文字被称为秦篆，又称小篆，是在金文和石鼓文的基础上简化的。著名书法家李斯主持编纂了《小篆》。宜山石刻、泰山石刻、琅琊石刻、惠济石刻都是李斯写的书，历代都有很高的评价。秦是一个继承与创新的变革时期。《说文解字》序曰:“舒勤有八种体例，即大印、小印、篆刻、虫书、临摹、官书、官书。”基本概括了此时字体的面貌。李的篆书苛刻，书写不便，于是出现了隶书。“隶书是篆书的一次胜利”。其目的是方便书写。西汉时期，隶书由篆书变为隶书，结构由竖变为横，线条、波浪更加明显。隶书的出现是中国文字的一大进步，是书法史上的一次革命，不仅使汉字趋于方正模式，而且在笔法上突破了单一中心，为以后各种书法流派奠定了基础。除了以上的书法代表作，还有圣旨、重、瓦、币等手迹。到了秦朝，风格迥异。秦代书法在中国书法史上留下了辉煌的一页，这是一个创举。两汉书法

汉代的书法可以分为两种形式:一种是中国石刻的主流体系；一个是瓦当印，一个是竹帛盟书墨。《后汉书·云起碑》是韩立走向成熟的标志。在摩崖石刻(刻在悬崖上的文字)中，以《石门颂》最为著名，书法家将其视为“杰作”。同时，蔡邕的《石平经》达到了复古理、开胎趣之先河的要求。碑刻是反映时代和韵律的最重要的艺术形式，其中冯龙山、西厢记、孔周、一娥、陈石、张骞、曹权等碑刻尤其受到后人的推崇和模仿。可以说每座纪念碑都是独一无二的，没有雷同之处。北书恢弘，南书古朴，体现了“士”与“俗”阶层不同的审美追求。至于瓦当印章和简帛书，则体现了艺术性和实用性的结合。

书法艺术的繁荣始于东汉。书法理论著作出现在东汉时期，最早的书法理论作者是两汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉崔元的草书。

汉代的书法家可以分为两类:一类是汉代的书法家，以蔡邕为代表。一类是草书作家，以杜杜、崔原、张芝为代表。

简牍书法最能代表汉代书法的特点。东汉时期的铭文很多。这一时期的碑文是韩立所刻，字体方正，法度严谨，波浪分明。这时候的隶书已经到了巅峰。

汉代草书的创作和诞生在书法艺术史上具有重要意义，它标志着书法开始成为一种可以高度自由地表达情感、表现书法家个性的艺术。草书的初级阶段是草书。东汉时期，草书进一步发展，形成了曹彰。后来，张芝创立了现代书法，即草书。1，三国时期

三国时期，隶书从汉代的巅峰地位开始走下坡路，演变为楷书，成为书法艺术的又一题材，楷书又称隶书、真迹，是钟繇所创。楷书进入石刻历史是在三国时期。三国(魏)时期的《荐季表》和《申报单》成为历代传世之宝。

2.金朝

晋代，人们在日常生活中崇尚“雅”和“质”，在艺术上追求中庸之美和简约之美，书法家辈出，二王以上(王羲之和王献之)简牍的艺术品位迎合了文人的要求，人们越来越认识到写字具有审美价值。王羲之，最能代表魏晋精神，是书法史上最有影响的书法家，被誉为“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，评论界称其文笔如浮云，敏捷如龙，其子的《洛神赋》气势磅礴，开创了“破体”和“一书”，是书法史上的一大贡献。在陆机、魏观、索靖、王导、谢安、梁健等书法世家的帮助下，南宗书法相当繁荣。南宋的杨信、齐的、梁的萧子云、陈等都是他的追随者。

在晋代书法的巅峰时期，主要表现在行书上，行书是一种介于草书和楷书之间的字体。他的代表作《三愿》，即《袁波领带》、《快雪中的晴天领带》、《中秋领带》。

3.南北朝

南北朝书法进入了“贝贝南帖”时代。此时的书法是汉代隶书向唐代楷书的过渡时期。钟志帅《雪轩书品》曰:“渭北书法承韩立之韵味，开唐凯之先声。”北朝碑刻书法以北魏、东魏为最精，风格也是多姿多彩。代表作品有碑、张梦龙碑、史静君碑等。碑文中的代表作品有:千字真草。北朝褒扬先人，揭示家业，刻了许多石头，如北碑南帖，北开南游，北人南土，北荣南秀。

如南北派的代表作品有南梁的《易》和北魏的《郑文公碑》，可谓南北双星。北方作家多为庶人，其书佚名，故书法为冠。郑道昭被称为“书中圣人”，北派是王右军。隋代求法兴书

隋朝结束了南北朝时期的混乱，统一了中国，后来的唐都是一个相对稳定的时期。南铁北碑的发展与隋朝齐头并进，楷书形式正式完成，在图书史上占据了承前启后的地位。隋楷继承了晋南北朝的演变。唐朝建立了一个新的标准化局。隋代留有碑帖，多为真本，分为四种样式:

1，平和汝定道虎的齐法寺碑等。

2.严而严的药方如《董墓志铭》等。

3、深而圆，如《辛星禅师塔明》等

4.秀朗如“龙藏寺碑”般精致。

书法在唐代达到顶峰

唐代文化博大精深，灿烂辉煌，达到了中国封建文化的顶峰，可谓“书盛于初唐”。唐代墨迹比前代多，大量碑刻留下了珍贵的书法作品。整个唐代的书法都是对前代的继承和创新。楷书、行书、草书在唐代都进入了新的局面，具有突出的时代特征，对后世的影响也远远超过以往任何一个时代。

唐初国力强盛，书法从六朝遗风中起飞，大家都以欧阳询为楷书。余士南。褚遂良、薛基、欧阳通是书法的主流。总的特点是结构严谨整齐，所以后世的杂文都称之为“唐代书法之冠”，一度被尊为“汉代书法之冠”，并延续到盛唐。儒道结合，李咏改变了右军的风格，独树一帜。张旭、怀素以狂醉将草书表现推向极致，张旭被称为历史上的“草圣”，孙草书以飘逸灵动著称。颜真卿则从新思想中汲取古法，而从旧思想中孕育出新方法。董其昌说，唐朝从书本中学习，鲁公做了很大的准备。唐末五代，国家形势衰落，沈传师。刘公权又把示范法改了。暴露自己的瘦和强。它进一步丰富了的方法，到了五代，同时利用了颜和刘。二王即位时，侧翼采取姿态，大展拳脚。所以离开混沌时，是饶承平一个人的形象，也是唐书的光芒。五代之际，狂禅大行其道，也影响了书法圈。“狂禅书法”虽然在五代没有呈现出较大的规模，但在宋代对书法产生了较大的影响。

唐代书法艺术可分为初唐、中唐和晚唐三个时期。初唐以传承为主，尊法度，刻意追求金书法之美。中唐时期，创新不断，极为繁荣。晚唐书法也有进步。

唐朝有六种高等学府，分别是国子监、太学、四校、法、书、数。其中专门培养书法家和书法理论家的书法，是唐代的一个创举。历代名家辈出，星光熠熠。如初唐的欧阳询、余士南、褚遂良；中唐时期的颜真卿、刘公权都是大书法家。晚唐时期有汪文兵的篆书、李鹗的楷书和杨凝式的“二王刘燕”回味。

隋唐五代的书法可以分为三个阶段。

(1)隋至初唐

隋统一了中国，并接受了南北朝的文化和艺术。到了唐初，政治兴盛，书法艺术逐渐从六朝遗风中脱颖而出，有了新的姿态。初唐以楷书为主流，其总体特征是结构严谨有序。

(2)盛唐中期

盛唐的书法和当时的社会形态一样，追求一种浪漫的忘乎所以的方式。如《张颠醉素》(张旭、怀素)，李咏的行书。中唐时期，楷书又有了新的突破。颜真卿为代表，奠定了楷书的标准，树立了榜样，成为正统。至此，中国的书法风格已经完全确定。

(3)晚唐五代唐朝遗风。

1907年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此后唐、后金、后汉、后周被称为五代。由于国家的衰弱和无序，文化艺术也在走下坡路。虽然书法艺术在唐末之后得以延续，但由于战争和火灾的影响，形成了衰落的总趋势。五代之际，杨凝式的书法受到了赞扬。在书法衰落的五代，他的书法是中流砥柱。也有成就卓著的书法家，如李煜、严修等。至此，唐代书法清正严谨的风格告一段落，随后北宋“四家”亦步亦趋，掀起新的时代浪潮。尚奕譞情

宋代书法

宋代书法重视意境，这是朱耷提倡理学的结果。意境的内涵包括四点:一是哲理性，二是书卷气，三是风格化，四是艺术表现。同时在书法创作上提倡个性和原创。这些都体现在书法上。如果说隋唐五代的崇法是求“作”的体现，那么到了宋代，书法开始以尊意抒情的新面貌出现在世人面前。也就是说，书法家除了要自然、勤奋之外，还要有学识，也就是书卷气。北宋四家改变了唐朝的面貌，直接继承了书法的传统。

无论是极富才情的蔡襄，还是勇于创新的苏东坡，重古的黄庭坚，还是小三中勇于冒险的米芾，都在努力展现自己的书法风格的同时，力图表现出一种不落俗套的姿态，使学术的氛围在笔墨之间沉郁、沙质生起，给人一种新的审美意境，这种意境在南宋的吴朔、陆游、范成大、朱、文天祥等书法家那里得到了进一步的引申。宋代书法家以苏、黄、米、蔡为代表。

元代书法艺术

元初经济文化发展不大，书法总体情况是崇尚复古，晋唐宗法制，创新较少。元朝虽然政治上被外族统治，但文化上被汉文化同化，与宋代追求意境不同。元杂剧的意旨表现在对开放美的追求上，所以苏轼标榜“以意逆书”，赵孟頫主张“千古用笔不易”。前者追求速率的意义，后者强调意图的意义。赵孟頫是元代的核心人物，他的楷书“赵体”，与唐代的欧体、严体、刘体并称四体，成为后世书法的主要体式。冼玉书和邓文远在元代也很有名。他们的成就虽不及赵孟頫，但在书法风格上也有自己的独到之处。他们提倡书画同法，讲究写字的姿势。

纵观元代书法，元代书法的特点是“尊古尊帖”，其大成仍在草书。至于转利，虽然有几个名家，但都不是很好。这种以线条和草书为主流的书法，直到清代才有所改变。元代有一种书风，沿宋至唐宗晋仍盛行于书法。虽然各有千秋，但都不能作为一家屹立于书法界。与文学、绘画和其他艺术门类相比，它还远远谈不上成功。

明代书法艺术

明代书法的发展可分为三个阶段:

第一阶段——明初

明初书法“一字多象”，“太格体”盛行。兄弟沈帮忙把稳定的小楷推到极致。“玉书每一金版，都是朝廷所用，秘室所藏，书颁于国，必令。”二申的书法被推崇为科举典范。明初的书法家有擅长草书的刘基、擅长小楷的宋立傲、擅长篆书的宋濂和著名的等。还有朱云明，文慧明，王冲。

第二阶段——钟鸣

明中叶，吴中四家兴起，书法开始向商方向发展。朱允明、文徵明、唐寅、王充从赵孟頫到晋唐，走的是最高法；文笔也是绝世，这和当时思想的发展解放有关，书法开始进入崇尚个性的新境界。

第三阶段——明朝末年

晚明书法界出现了一股批判思潮，追求大尺度、大震撼的视觉效果，从侧面借势，横向纵向铺开，烟云遮纸，使得书法原有的秩序开始瓦解。代表书法家有、黄道周、王铎、倪等。铁穴寺的指挥官董其昌依然坚守传统立场。抒情而理性

明末清初，美学的主流是以抒情扬理、追求个性、推崇理性为基础，正统古典美学与求异新美学并存。清代书法的总体倾向是重质，分为贴学和碑学两个发展时期。

明末书界狂放不羁。犬儒主义在清初进一步延伸。比如朱福山等人的作品，还是表现了我的内心生活和一种难以捉摸的情感表达。这一点在中期的“扬州八怪”中再次出现。与此同时，晚明的贴学制度也得到进一步发展。、张昭、柳永、、梁、翁方纲等人在尊重传统的同时，试图以新面貌示人，这不可避免地导致了铁学的衰落。

这时出土的石刻越来越多，士大夫从对书信的浓厚兴趣转向研究石刻考证。一时间，朝野上下对碑学趋之若鹜，最终成为清代书坛的一股民主思潮，加上阮元、包。康有为极力宣传碑学是作为一种书法体系而存在的，与后学相竞争。当时著名的书法家有金农、张船山、邓、何、赵、吴昌硕、、康有为等。一个接一个的用碑文写写画画，达到了最大的理性。令人眼花缭乱的局面。可谓是中国书法文化的一道风景。如果说碑志人寻找质量的愿望没有实现，那么这种愿望在碑学中实现了。

此外，赵霁的“细金”书法艺术，郑板桥的“六分半”书法艺术，金农的“漆书”书法艺术，都是非常独特的艺术，对后世影响很大。在书界多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高度，无疑是一大进步。书法的现代性不是简单地依赖于书法艺术的形式、结构、线条等外在表象，而是依赖于内在精神的现代化。书法现代性精神是指当代书法艺术所体现和传导的现代社会的价值取向。

许多书法大师如、沙孟海、鲁等在1949之前就已经从事书法创作，但直到文革结束后，年近80岁的他们才以书法闻名于世。1949毛泽东去世后的近三十年间，书法基本上被忽略了。当时，人们正以极大的热情建设新中国。书法被认为是旧传统的代表。有趣的是，毛泽东本人是一个非常好的书法家。他的书法受怀素《野草》和贝贝书法风格的影响，大方而富有浪漫气质和领袖风范。

现代书法艺术的多姿多彩与其书法家的空前复杂有直接关系。也许是因为距离太近，这段风景比以往任何时期都清晰，崇明朱喆的《朱明误坠钢水之死的贴纸》。

书法是中国以及深受中国文化影响的周边国家和地区独特的文字美的艺术表现。日韩等书法艺术也很受欢迎。