论服装设计论文的范文
服装设计论文范文《谈舞台服装设计》
本文主要从舞台服装的历史背景入手。舞台服装不同于消费者的日常穿着，所以舞台服装要表现剧本的内容，要考虑剧情渲染。它不同于生活服装和时装。舞台服装有其独特的特点和舞台审美需求。舞台服装的特点是多角度、深层次。
关键词:舞台服装造型材料表现
中国图书馆分类号:G712文献识别码:A DOI:10.3969/J . ISSN . 1672-8181.2014.058。
1简介
在古希腊戏剧表演中，演员们戴着彩色的脸，穿着厚底的靴子，穿着带有标志性图案的衣服和裤子来夸张人体。观众离舞台远，能看清角色。现代戏剧和舞台艺术的设计思路也在不断变化，为写实和非写实的舞台服装设计师创造了自己的广阔天地。
2舞台服装的内容
舞台服装一般分为两类:角色服装和演员服装。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有自己的剧情需要。第一是它的美化效果，第二是时间效果，第三是服务效果。可见，舞台服装是多样化的，需要舞台服装设计师深入了解，才能设计出广大戏剧爱好者喜欢的、符合剧情需要的经典作品。
舞台服装设计的三四要素
我们知道，服装设计师大多依靠个人的思维和主观来进行服装造型、色彩变化和面料变换。但是，舞台服装设计师受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计的四大要素:剧本、导演、演员、舞台。
在进行舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩、分析，逐渐转化为人物形象，并通过服装语言表达出来。人物信息研究，印象深刻难忘的舞台服装，具有象征性和代表性。准确深刻的表达是对剧本和角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一部剧的成败。
在不同导演的指导下，应该会有不同的想法。由于导演们不同的人生经历和东西方文化的影响，审美自然有各自的优势和喜好。舞台服装设计师要适应导演的不同风格。沟通，磨合，倾听，解释自己的设计理念和表达手法。利用一切技术手段，结合导演对剧本的要求，可以做到夸张变形，色彩斑斓，甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演的构思，加入中国戏剧元素，打造全新的舞台服装。
一个演员是舞台表演的灵魂，他的形象、性格、气质、学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演欣赏，但不一定适合演员的形象特点。服装与演员的良好结合是舞台服装设计必须考虑的问题。杨丽萍的《孔雀》舞剧，结合她修长的身材，加入夸张的色彩和舞蹈特有的动物元素，设计出视觉冲击力极强的舞台服装，堪称设计作品的典范。
用什么？舞台？进行题材、舞台设备、灯光、幕布、音响、表演道具的设计。它们影响角色的外在形象。没有光的配合，整个表演会黯然失色，索然无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013央视春晚的舞台表演中，加入了大量的灯光设计，同时搭配情景服饰，给了全国人民一种全新的视觉享受。
4舞台服装设计中材料的运用
服装材料可以以各种全新的面貌出现。柔软的面料可以随意塑形，线条柔美。挺括凉爽的面料制成的衣服立体感十足，外观膨胀，视觉面积大。有光泽的面料在光线的照射下散发出五彩缤纷的光芒，炫目灵动。透明面料轻盈透明，具有优雅神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，使用合成材料。比如建筑材料的使用；有石头、木头、金属条、各种颜色的玻璃等。包装材料的使用；卡纸、塑料、油漆等。植物材料的使用；鲜花、风干的花束、植物的根和叶都是制作舞台服装的好材料。对面料进行了改造，通过多次缝制粘贴材料和搭配刺绣颜色，对刺绣进行化学腐蚀，改变了面料的质感。使面料形成不规则、不对称、不完整的破烂质感，会给观众带来意想不到的视觉冲击，具有超现实的意味。
5解构主义在舞台服装设计中的表现
从结构到解构，是时代审美发展的新趋势。因为它充满个性、活力和表现力，所以备受推崇。解构主义是基于对传统空间结构的怀疑，将设计重新分解，完全背离服装的人工概念，从独立艺术品的角度考虑舞台服装设计的概念，不惜破坏传统，以真实感、随意性、自由性混搭，运用扭曲、褶皱拼接。让舞台更有动感，展现更多张力。同时加入了建筑和雕塑的空间元素，脱离了服装原有的人体工学结构，看似凌乱无形，却充满了强大的生命力。体量巨大，外形怪诞的解构主义设计，在舞台上才能独树一帜，受到观众的喜爱。
6舞台服装的发展现状和趋势
舞台服装设计、舞台美术设计的现状，已经逐渐形成了舞台设计从单纯的幕布设置到立体物化以及各种幻灯片、电子激光的运用的趋势。过去舞台服装单调的风格、过时的色彩、保守的造型，已经不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性和时尚感的创新意识，融入社会热点话题，将娱乐事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念，对于创作意图非常重要。观众可以直观地欣赏到更前沿的流行元素，让舞台服装融入舞台剧。
目前国外很多知名品牌的企业都有生产舞台服装。而在国内，自主设计制作舞台服装的公司很少，大部分都是小工作室制作，缺乏系统完善的品牌竞争。中国的舞台服装在艺术表现力和美感上远远落后于欧美、日韩等国家。发展中国的舞台服装设计，要结合中国元素。我们国家是多民族组成的，设计素材源源不断，坚持特色文化，借鉴国际化理念。总之，舞台服装的设计要有先进的设计理念，同时要起到推动实用服装发展的作用。这种提升会是很多服装设计的风向标。
参考资料:
[1]希弗。服装设计要素:研究与设计[M]。中国纺织出版社，2009。
[2]潘建华。舞台服装设计与技术[M]。文化艺术出版社，2000。
[3]吕志昌。影视服装设计[M]。中国传媒大学出版社，2009。
[4]马蓉。服装创意与构造方法[M]。重庆大学出版社，2007。
关于如何进行服装设计，服装设计论文范文之二
穿什么衣服好看？服装设计师有一句名言？能衬托你的自然美，又能适当掩盖你的缺点的衣服，才是适合你的漂亮款式。？这就告诉了我们服装美的一个重要因素，就是根据每个人的？性格？去设计和选择？体面？衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型，即服装的轮廓，来源于人体，是外在造型和内在结构的有机结合。是服装的整体风格。设计师根据现代服装的流行趋势，在表现人体自然美、突出个性追求的基础上，通过夸张来调整服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、长度，从而形成不同风格的造型效果，通常有以下几种造型风格。
x型的特点是肩宽腰细臀围大，设计贴合人体曲线的衣服充分体现了女性体态的自然。这种风格被人们广泛接受，也是礼服的主要风格，适合体型理想的人。
a型，通过分割、修改肩宽、夸张下摆，整体造型上窄下宽，如上下四片、六片、八片衣服拼接而成的喇叭裙。这种风格稳重端庄。走路时线条自然变化无穷，给人一种优雅的感觉。受到年轻女士的青睐，适合臀部较窄的人。
h型，通过放松腰线，从肩端直垂，有整洁、利落、轻松、自由的感觉。穿这种款式的衣服，走路时裙子与腰臀分离，产生一种朦胧的美，一种生动的韵味，腰大，可以掩盖其缺陷。
t型，夸张的肩袖，再往臀部方向收拢，修饰上半身，简化下半身，增强挺拔感，让女人味更加洒脱，阳刚。
二、服装的形式美
人体美与不美。上帝并没有为每个人创造一个理想的姿态。服装之美通过形式美的规律表现人体的自然美，利用比例、平衡、分、错来弥补体型不对称的缺陷，使服装接近比例美。
统一与变化，统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上，主要指型、色彩、面料相互协调。
变化创造了一种显著对比的感觉，其特点是生动，活泼和动态。变化很多，比如省道的转换和划分，不同原料的搭配和利用等。
团结一定要适度，否则就会单调，没有生气。要在变化中求统一，在统一中求变化，在平淡中求新奇，让两者有机结合，让衣服活起来。
对称与平衡，在服装设计的过程中，最常用的手法就是综合运用对称与平衡，即达到一种稳定生动的艺术效果，在对称中变化，产生运动感。
视觉误差是指在一定情况下，人的视觉与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰和分割，把人的目光引向一面，突出自己的长处，掩盖自己的弱点，从而达到接近比例美的效果。
旋律，主要指服装的各种工艺线条和色彩，有规律、有组织的节奏变化。吸引眼球能产生旋律感，眼睛从一边移到另一边，使造型有运动效果。
第三，风格、色彩和形体的和谐美
脸在设计中起着关键作用，衣领是最容易吸引人注意力的。它的形状直接影响脸。
比如圆脸的人不要穿t领、圆领或者有蕾丝花边的外套，因为横线会把注意力吸引到水平方向，造成宽大的感觉，而瘦脸的人就不要穿长而尖的领口？v？t领或长翻领。因为这种领型造成的视觉误差，会让人觉得脸越来越瘦，越来越长。比如高瘦的人，要减少直线或者有直线的图案。一条裙子会增加你的宽度感，让你的体态匀称。如果上下略有色差，效果会更好。瘦子不要穿太紧或太松的衣服。最好穿有腰带的连衣裙，袖子有泡泡袖，胸部要有蕾丝装饰。臀部小的人要穿百褶裙，很丰满。
胖子的风格应该是简单，复杂，多样，会显得臃肿。对于横线、花纹和灯笼袖、蝴蝶领结、衣领蕾丝和过多的褶皱，都要避免。上半身和下半身不要用强烈对比的颜色，否则会把上半身和下半身分成两段，显得更矮更胖。
为了显示身材，突出个性，颜色的选择很有讲究。红、黄、橙几个有代表性的暖色，有刺激、热烈、温暖的感觉，能给人一种精神亢奋的感觉，所以适合做冬装。皮肤细白的黄色调衣服能产生极好的效果。如果肤色比较粗黑，颜色敏感就选深一点的卡其色或者黄灰色。深绿色、青色、紫色等冷色有一种恬静淡雅的感觉，适合夏天的服装和绿色调的服装。肤色偏黄或偏黑的人会觉得单调，而孔雀绿、橄榄绿、深灰绿可以广泛运用在服装上。青色是希望和智慧的象征，适合我国人民的肤色。
暖色，活泼热烈，有膨胀感，冷色，沉稳稳重，有收缩感，对颜色有很好的理解，什么时候，什么条件下。一般来说，深色有收缩感，浅色有扩张感，瘦子不宜穿深色冷色调的衣服。相反，胖人不宜穿轻薄保暖的衣服。穿任何肤色的白色和浅色衣服效果更好，因为它能反射光线，让你的脸更有色彩，更活泼。
黑色、白色和灰色中的非彩色在服装中被广泛使用。白色象征纯洁和简单。白色和强烈的颜色放在一起，会显得活泼、年轻和泼辣；黑色，立体，庄重，黑色服装更有灵性，彰显现代与优雅；灰色象征着中庸和温柔。在服装上搭配艳丽的色彩，既能稳定跳色的效果，又能衬托其色彩，更加美观。比如灰色往往有色彩倾向，特别优雅。
第四，服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰，来源于人体，可以改造人体。
省道在造型中起着重要的作用，如肩省、腋省、腰省等。其作用是满足人体曲线变化的需要，同时可以利用省道的变化来获得造型的分割效果，起到装饰作用。下面是几种常用的装饰方法:
扎明线是利用线的粗细和变化产生的装饰效果，有一种顺滑、活泼、飘逸的感觉。
打褶，运用不同的打褶风格，可以产生动静感。比如褶皱有一种静态稳定的感觉，而褶皱和飞边则产生一种运动感。服装中的折叠不仅方便了人们的活动，还直接产生了无穷无尽的线条，形成了不同的板块，适时、应时、有趣。
刺绣，刺绣，刺绣，也叫？补丁刺绣？，就是用零碎的布料拼凑成各种图案。这种效果简洁，装饰性强，刺绣手法多。不同的工艺有自己的独特之处，用的面料不同，效果也不一样。
手绘，在服装上，用不同的颜料和染料手绘，丰富多彩的运用中国画的一些技法，如工笔、写意等。，特点是色彩简单清淡，丰富典雅，浓淡不一，其效果是手工印刷和机器印刷所不能达到的。
此外，还有彩色镶嵌、花边镶嵌、条形镶嵌等多种工艺。现在人们更注重腰带的装饰性。一件新颖的连衣裙，用合适的丝带系上，会使人体看起来曲线优美，充满活力，使其看起来更加婀娜多姿，调整人体比例，增添美感。
纽扣，不仅具有实用性，还能起到画龙点睛的作用。有人称之为衣服的眼睛，所以你一定不能忽视它们的作用。
第五，服装的朦胧美和流行美
服装的魅力，表现在看似露而不露的东西上，给人联想，产生美感。
在款式的表现上，比如直筒裙和一些宽松裙，从肩部直垂下来，似乎并没有表现出人体的形体美。但随着人体的活动，柔软宽松的连衣裙脱离了身体，使得身体间接暴露出来，会产生朦胧感。再比如旗袍是基于人体结构的紧身款式。佩戴后随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线，随着活动，会产生朦胧感。处理露与不露之间的腿部，露出来的腿部线条把人的视线移到整条腿上，产生一种特别的魅力。
服装的时尚美符合时代潮流。服装是随着科学文化的进步、服装工业的发展和人们求新的心理需求而变化和流行的。也直接受到世界重大事件的影响。
服装的变化总是有一个主导的基调。比如裙子，这几年流行长裙。短裙几年后又流行起来，要么紧身，要么宽松。这是因为大家穿的衣服款式差不多，会导致厌烦。为了摆脱庸俗，人们开始寻求另一种风格。这种风格一旦被人们普遍模仿，就会流行起来。
随着社会的变化，要求女性和男性一样在社会中奋斗、竞争、追求，表现出男性的一些品质和风度。同样，服装也受此影响，女装开始追求阳刚之气。
人们满足了自己的爱美心理，推动着服装设计一次又一次的变化和流行。流行美在这种潮流的调和中。
为了让你看起来更帅，更能体现女性的丰富魅力，让我们用一颗美丽的心去探索和追求美丽吧！
参考
[1]王，马九成。颜色？服装与美容。北京:中国轻工业出版社，2000年4月。
浅谈服装设计风格——服装设计论文范文之三
本文首先从源头上阐述服装设计风格，然后结合大师们的作品分析这种设计风格，试图从文化艺术的角度挖掘服装设计的风格和内涵，并赋予其实用价值。
关键词:设计；风格；连衣裙
作者简介:黄(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士生导师。
【中国图书馆分类号】:J523【文献识别码】:A
[文章编号]: 1002-2139 (2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品在内容和形式上作为一个整体的统一效果，具有独特新颖的外观、强烈的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服装的历史，服装的设计风格可以说是五花八门。如:东方风格，古典风格等等。风格经过历史和审美的积淀，有了一定的成熟度。它不会随着时间的流逝而消失，但经典的服装风格会永存。当今服装发展最显著的特点就是款式的多样化。因此，作为现代服装艺术的诠释者，我们应该充分了解各类服装的风格和内涵，从而创作出风格独特的作品。
第一，东方风格
主体印象:给人一种自然、简单、含蓄的服装印象。
东方风格主要是指以中国为背景，以东方服饰文化为代表的时尚主题。东方文化艺术源远流长，如中国的书画、日本的书法、浮世绘等艺术形式影响深远。就服装造型而言，也是非常丰富的。典型的款式有中国的唐装、旗袍、日本的和服、印度的纱丽。比如日本服装设计师三宅一生，就是一位具有东方情怀的服装艺术大师。他的设计充满东方禅意，展现了鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化的精华，将神秘的东方文化的神奇魅力表现得淋漓尽致。
二、古希腊风格
主观印象:给人一种朴素、简单、优雅的感觉。
古希腊是西方文明的发源地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑和哲学上取得了巨大成就，还创造了无与伦比的服装风格，优雅、轻松、和谐、自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为古典造型的完美典范。21世纪，人类开始更加注重生态环境保护。古希腊服装的自然造型、穿着方式、流动的线条、纯净的色彩，恰好满足了人们向往简约的心理需求。如:法国时装设计师玛德琳？紫罗兰叫什么？设计师中的设计师？。她的设计具有古希腊风格的特点，注重雕塑，反对紧身衣的填充，体现女性自然的身体曲线，轻松、浪漫、优雅。
第三，巴洛克风格
主观印象:给人夸张、浪漫、优雅、奢华的感觉。
巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，鼎盛时期为17世纪。巴洛克完全打破了文艺复兴时期的艺术特征，在艺术形式上追求享乐主义，突出强烈的宗教色彩，强调新奇感和戏剧性，具有巨大的运动和变化。服饰方面，主要指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型华丽，色彩艳丽。如:黎巴嫩时装设计师祖海？缪拉是黎巴嫩时装设计军团的领袖，优雅奢华的巴洛克宫廷风格是他的标志之一。他的设计风格特点是简单的剪裁，柔和的线条，奢华的面料和配饰，在造型上追求极致的完美。
第四，洛可可风格
主观印象:给人精致、精致、浮华、琐碎的感觉。
洛可可反映了18世纪法国路易十五时代宫廷贵族无拘无束、尽情享乐的生活方式。是巴洛克风格的延续，两者的主要区别是巴洛克服装浑厚奔放，洛可可服装华丽典雅。在造型上，两者都强调女性优美的曲线，追求装饰和光影的变化。除了花卉、水果和波浪，它们还增加了罗马和东方的装饰形式。如:法国时装设计师克里斯汀？Lacroix被时尚界称为？色彩大师？。他的时装秀一直是一场华丽的视觉盛宴，精致的刺绣，丰富的色彩，闪亮的配饰，华丽的蕾丝，很有洛可可的风格。
五、未来派风格
主题印象:前卫时尚，体现浩瀚宇宙的神秘感觉。
自20世纪50年代以来，人类从未停止对太空的探索。从最初发射人造卫星到阿姆斯特朗等人成功登月，直到今天，人类可以乘坐航天飞机遨游太空，实现了遨游太空的梦想。所以未来太空服的热潮持续了很多年，也出现了很多表现未来主题的艺术流派。在服装造型方面，以此为题材的作品具有建筑硬质材料拼接和几何直线应用的设计特点，完全否定传统造型的构成，强调简洁的设计语言，材料应用丰富。
如:英国时装设计师亚历山大？麦昆的设计理念很独特，在面料选择上经常使用很多新颖的高科技面料。他极具未来感的时装设计给人一种独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星辰之中，令人叹为观止，难以忘怀。
六、朋克风格
主观印象:给人强烈、刺激、庸俗的前卫服装倾向。
朋克最初是指摇滚乐的一种，诞生于20世纪70年代中期，很快在英美传播开来。当时由于二战后上个世纪的工业危机，下层社会的年轻人对生活现状不满，对未来失去信心。他们以自己独特的服装风格展示自己，倡导？性与颠覆？说明不同于主流文化，最终形成朋克风格。朋克服装风格以异域和异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在服饰方面，如废旧垃圾、金属、骨制品等，图案的选择更是令人毛骨悚然，如人骨、蟒蛇、蝎子等，发型也十分奇特，如光头、染发、纹身等。
比如英国时装设计师薇薇安·韦斯特伍德(Vivian Westwood)，被时尚界称为？朋克之母？。她设计的服装具有强烈的后现代叛逆精神和独特的创新意识。她相当能把握时代精神，在作品中融入叛逆元素。她敏锐的洞察力和突破传统刻板印象的勇气，彻底改变了人们的审美方式和着装风格。
七、解构风格
主体印象:给人一种反对称、反整体、打破原有规则的印象。
解构可以理解为分解和结构的意思。它产生于20世纪60年代，由一位法国哲学家创立？以德里达为代表，提出了一种哲学理论，影响了人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑等各个方面都产生了深远的影响，促进了后现代主义的产生和发展，也是整个后现代思潮最重要的理论来源之一。在服装设计领域，解构主义风格兴起于20世纪70年代，蔓延于80年代。它的特点是破坏和重组原有的服装结构。在造型上，避免了常规的、完全对称的形式，结构后的结果体现出服装宽松零碎、变化无穷、耳目一新的效果。
如:比利时时装设计师马丁？Magira被时尚界称为解构主义极客。解构主义大师？。他一直以解构和重组衣服的手法闻名，锐利的目光能看穿衣服的结构和布料的特性。他的每一件作品背后都有无穷的想象力。
参考资料:
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，华美主编，中国时代经济出版社，北京，2008.1。
[2]服装设计艺术，主编:刘晓刚，中国纺织大学，上海，1998+0338+0。
论服装设计论文的范文推荐：
1.论服装营销范文
2.服装设计开题报告范文
3.浅谈服装销售毕业论文范文
4.服装设计学习报告范文
5.2016服装设计学习报告范文
6.服装设计管理论文
7.服装销售专业毕业论文范文探析