中国古典舞史
周代的音乐教育思想在先秦儒家著作中得到了系统的发展，形成了鲜明的身心一元论的乐舞美学思想。汉代舞蹈种类繁多，是民间乐舞文化的高峰。在盛大的表演中有许多舞蹈节目，如“巴渝舞”和“盘鼓舞”。“鼓舞”又称“七盘舞”，是汉代宫廷和民间都很流行的一种舞蹈。它有很高的技巧。舞者在鼓或盘上欢快地舞蹈，并在汉代画像砖上保留了许多图像。汉代的长袖舞和巾舞也极为发达。用柔软、婆娑、飘逸、多变的巾帛和长袖，拖着、飘动着、舞动着、环绕着，展开、映照着宇宙的空灵、浩瀚，给人以浩瀚、宇宙观的感觉。汉代画像中有许多长袖细腰的舞蹈者遗骨。汉族人崔健在《七约》中写道:“长袖飞扬，腰细欲抑”，说明当时的舞蹈审美比较了长袖和细腰，长袖的延伸产生了流传至今的丝舞。汉代在即兴歌舞和宴饮中也提倡“二人转”，包括女子长袖二人转、男女长袖二人转和男子长袖长袍二人转。“舞从”是史书中有记载、汉代兴盛、唐代仍保留下来的一种宴饮舞蹈。汉代的宫廷女乐师和富家“舞子”都有极高的表演艺术。汉高祖的宠姬戚夫人，擅长楚地舞蹈，汉武帝的宠姬，汉成帝的皇后赵，都有高超的技艺，在艺坊留下了许多佳话。魏晋南北朝时代是一个各民族文化大交流的时代。各民族创造的舞蹈文明在这一时期表现出他们的艺术自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。
唐代是中华文明蓬勃发展的时期，唐代的舞蹈文化从未间断？达到了顶峰。唐朝继承隋朝的设置，进一步完善和丰富了宫廷中的各种乐舞机构，如焦芳、梨园、太常寺等，集中了大量各族民间艺人，使唐朝舞蹈成为吸收外来优秀文化、传播东方文明精髓的广阔载体。唐代舞蹈的流行首先表现在“自舞”这一点上。能歌善舞已经成为上至皇帝下至老百姓都引以为豪的文化素养。唐太宗的亲自排演了盛京@贺的《破阵乐》，成为开国皇帝的武学之一，至今仍保留在日本宫廷乐舞中的魅力。唐玄宗李隆基是一位儒雅的皇帝，能歌善舞，多才多艺。唐代是燕乐舞文化的鼎盛时期，著名的表演舞蹈有100多种，为古代之最。《宝剑》、《Xi·宇易》、《勇士兰陵》等著名舞蹈已成为人类艺术的明珠。在唐代，踩歌很流行。“李白正要泛舟，忽听江面上歌声”(李白《赠王伦》)就是对它的生动描述。自宋元以来，民族民间舞蹈蓬勃发展，前朝许多著名的古典舞已经消失，取而代之的是新兴剧种的舞蹈。
戏曲舞蹈在明清时期逐渐成熟，成为戏曲四大表演手段中“做”和“打”的基本内容。其丰富的特技表演手段，如紫菱锣、翅膀锣、点阵锣、毯锣及各种战斗器械舞蹈，增强了该剧的表现力。舞蹈作为一门独立的戏剧艺术，是在建国后完善和成熟的。始于延安秧歌运动的民间舞蹈得到了发展。自舞剧《莲花灯》创作以来，古典舞的精炼词汇融入了中国传统戏曲和舞蹈。《丝路之雨》开创了敦煌舞系，使中国舞蹈空前繁荣。国家级舞蹈科研机构、高等舞蹈教育机构和众多专业表演团体的建立，使中国的舞蹈文化特色鲜明、明显。
显示了强大的生命力。
在原始时代，舞蹈是文化的基本形式。狩猎、战争、性、生殖、祭祀或祈祷等所有活动都是通过舞蹈来进行的。
周代舞是中国乐舞文化的第一个高峰，乐舞教育思想在先秦儒家著作中得到系统发展，形成了鲜明的身心一元论的乐舞美学思想。9PK中国舞蹈网
汉代舞蹈种类繁多，是民间乐舞文化的高峰。
魏晋南北朝时期，各民族创造的舞蹈文明显示了这一时期的艺术自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。
唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到艺术高峰。唐朝继承隋朝的建立，进一步完善和丰富了宫廷中的各种乐舞机构，使唐代舞蹈成为吸收外来优秀文化、传播东方文明精髓的广阔载体。
自宋元以来，民族民间舞蹈蓬勃发展，前朝许多著名的古典舞逐渐被新兴剧种的舞蹈所取代。
明清时期，戏曲舞蹈逐渐走向成熟，其丰富的特殊表演手段极大地增强了戏剧的艺术表现力。
建国以来，舞蹈作为一门独立的戏剧艺术，日趋完善和成熟。现在，中国的舞蹈空前繁荣，显示出强大的生命力。