中国有哪些民间技艺？并说出你喜欢它的原因。
剪纸
剪纸是中国最受欢迎的传统民间装饰艺术之一，历史悠久。因其取材容易、成本低廉、效果明显、适应性广、风格多样、形象生动而广受欢迎。因为它最适合农村妇女的休闲生产，既可以作为实用对象，又可以美化她们的生活。全国各地都可以看到剪纸，甚至形成了不同的地方风格。剪纸不仅表现了大众的审美情趣，也包含了民族深层的社会心理。也是中国最具特色的民间艺术之一，其造型特征尤其值得研究。作为中国原始哲学的体现，民间剪纸在表现形式上具有综合性、美化性和吉祥性的特点。同时，民间剪纸以自己特定的表达语言，传递着传统文化的内涵和精髓。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，河北蔚县王老赏大弟子周兆明被文化部确认为该文化遗产项目代表性传承人，列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日，上海李剪纸艺术大师工作室荣获文化部颁发的首届文化遗产日奖。
剪纸，也称为纸雕刻，窗花或绘画切割。不同的是，创作时，有的用剪刀，有的用刻刀。虽然工具不同，但创作的艺术作品基本相同，人们统称之为剪纸。剪纸是一种空心的艺术，在视觉上给人一种空虚感和艺术享受。其载体可以是纸、金箔、银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。
剪纸分为单色剪纸和彩色剪纸。用一种颜色的剪纸雕刻而成的作品称为单色剪纸。像版画中的单色木刻，是最常用的形式，这类作品非常简洁大方。拼色剪纸是用不同颜色的剪纸雕刻而成的作品。这种形式不常用，但看起来很生动。
年画
年画是中国画的一种。始于古代清朝光绪年间的“门神画”，官方称为年画，是中国特有的绘画流派，是中国农村人民喜闻乐见的艺术形式。多用于新年张贴，装饰环境，含有祝愿新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多以木水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等地。上海有“月牌”年画，四川、福建、山西、河北甚至浙江等地也有。老版年画因为画幅大小和处理方式的不同，名字也不一样。整幅称为“宫尖”，三张纸称为“三才”许多细致的工序称为“画宫尖”和“画三才”。金粉涂的颜色称为“金宫尖”和“金三才”。6月之前的产品称为“绿版”，7、8月之后的产品称为“秋版”。
传统年画以木刻水印为主，追求风格简约，大气活泼，所以线条简单，色彩鲜艳。内容包括花鸟、胖孩子、金鸡、春牛、神话传说、历史故事等。表达了人们对丰收的渴望和对幸福生活的向往，具有浓郁的民族特色和地方风味。中国四大著名的“年画之乡”是绵竹年画、苏州桃花坞、天津杨柳青和山东潍坊。这些地方制作的年画深受城乡人民的喜爱。
各地年画的称谓差异较大，如北京的“画一幅”、“护一幅”，苏州的“画一幅”，浙江的“花纸”，福建的“神符”，四川的“斗方”。今天，年画逐渐被称为“年画”。
年画是中华民族祈求吉祥、迎接新年的一种民间工艺，也是承载着人民对美好未来向往的一种民间艺术表现形式。历史上，人们把年画称为“纸画”，宋代称为“画贴”，清代称为“画画”。直到清朝道光年间，学者李广庭在文章中写道:“扫完屋就贴年画，是儿戏的耳朵。”年画由此得名。
年画线条简单，色彩鲜艳，气氛热烈愉快，如春牛图、年夜饭图、贾岁图、和婴儿玩耍图、天伦之乐图、看花灯图、胖娃娃图等。，有的以神仙、历史故事、戏剧人物为题材。很多是用来贴门画的，夹杂着“神只护宅”的概念，如“天茶”、“天官”、“秦琼尊德”等，体裁(或形式)包括门画(单幅、对开)和单幅四屏。宋代已有关于年画的记载，目前见到的最早的木刻年画是南宋隋朝的雍容模样。清中叶，尤为盛行。中华人民共和国成立后，年画更加深入人心，推陈出新。
年画艺术是中国的首创，它也反映了中国社会的历史、生活、信仰和习俗。每年农历新年，我都会买两张年画贴在大门上，几乎每个家庭都是这样。从大门到大厅，贴满了各种象征吉祥富贵的彩色年画。春节之所以充满欢乐和兴奋，是因为年画在其中发挥了一定的作用。一般来说，富贵人家总喜欢在厅堂里挂寿星、紫星、福字、福字、寿字。花鸟，如芝、梅兰、朱菊等，自然受欢迎。
千百年来，年画不仅是新年节日的多彩点缀，也是文化流通、道德教育、审美交流、信仰传承的载体和工具。也是一种能看图的大众读物；对于那种带有时政色彩的年画来说，还是一种深受各类人群喜爱的媒体。这类内容可以看作是百科全书式的民间艺术，包含了完整的中国民间精神。
年画也是一部地域文化的字典，从中可以发现各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素不仅在题材内容上，而且从每一幅年画的起源的体裁、色彩、线条及其不同的风味上，都能一眼认出。你可以从年画中认识所有的中国人。
彩色刺绣
泛指用各种彩色绣花线控制图案的刺绣工艺，具有绣面平整、针法丰富、针法精细、色彩鲜艳等特点，广泛应用于服装辅料。
彩绣的色彩变化也很丰富。它用线代替笔，通过各种颜色绣花线的重叠、并列、交错，产生艳俗的色彩效果。特别是用设针的方法来表现图案色彩的细微变化，是最有特色的方式，有渲染国画的效果。
皮影戏
皮影戏是一种民间戏剧，用灯光照亮兽皮或纸板制成的人物剪影来表演故事。演出中，艺术家们在白色幕布的背后，操纵戏曲人物，用当地流行的曲调演唱故事，并配以打击乐器和弦乐，具有浓郁的地方风味。在河南和山西的农村，这种简单的民间艺术形式很受人们的欢迎。
皮影戏在中国有悠久的历史。到了元代，皮影戏已经传到了波斯、阿拉伯和土耳其。后来传到东南亚。清朝乾隆年间，皮影戏传入巴黎、马赛和英国伦敦。这种源于中国的艺术形式吸引了许多外国爱好者，被亲切地称为“中国皮影灯”。
皮影戏的原料多为牛羊皮。豫南首选牛皮，豫西常用驴皮。皮影戏的制作和表演过程是这样的:先将皮囊浸湿、刮平、磨平，然后艺术家在皮囊上绘制各种人物的地图，再用斜刀、圆刀、平刀、三角刀等各种类型的刀来绘制。雕刻的时候我们一般用男雕，有的也用女雕。雕刻细致，刀法多变。画染也有一定的讲究。女性的发饰和服饰多以花草、云、凤为图案，男性多以龙虎、水、云为图案。一般忠诚善良的人物分为五份，反面人物分为七份。人物造型和戏剧人物一样，有完整的生、丹、纯、末、丑等角色。皮影戏的高度是55 cm，影戏的高度只有10 cm左右。皮影戏的四肢和头部是分开雕刻的。它是由线组成的，所以在表达的时候可以自由移动。一个皮影戏必须用五根竹签操纵，艺人手指灵活，常常令观众眼花缭乱。不仅手里要有过硬的技术，嘴里还要说、念、弹、唱，脚下还要刹锣鼓。皮影戏的屏风是一块1米大小的白纱。白纱经过鱼油打磨后变得又脆又亮。表演时，皮影戏动作贴近银幕，镂空的人物和五彩缤纷的色彩，真的很动人。艺人在表演皮影戏时使用的唱腔，既吸收了本地区的传统唱腔，又有自己的独创性。皮影戏虽然看似简单，却别出心裁，蕴含着劳动人民丰富的想象力和巧妙的艺术创造力。它的道具小，表演方便，而且不受场地限制，演员也不需要正规训练，所以深受豫南、豫西山区人民的喜爱。皮影戏因其道具小、表演方便、不受场地限制、演员无需正规训练而受到人们的欢迎。在皮影戏盛行的地区，每当提起这种轻艺术形式，人们都会亲切地称之为“一担担”艺术，或者称之为文化生活的轻骑兵。
皮影戏最早诞生于两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称头戏、皮影戏、驴皮影戏。秦晋豫起源于中国陕西，成熟于唐宋，兴盛于清代河北。皮影戏是用皮革做的。为了结实和透明，牛皮和驴皮比较好。着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种固色的透明颜料。正是因为这些特殊的材料，使得皮影戏人物和道具在逆光下投射在布幕上的影子瑰丽晶莹，具有独特的美感。遵循中国传统戏曲的习俗，皮影戏人物分为五类:生、旦、净、尾、丑。更具体地说，每个人物由十一个部分组成:头、上身、下身、两条腿、两个上臂、两个下臂和两只手。表演者通过控制衣领前的一根主杆和两只手末端的两根游戏杆来使人物做各种动作。在中国，很多地方戏曲都是由皮影戏衍生而来，皮影戏所采用的表演原则和艺术手段也对现代电影的发明和现代电影艺术电影的发展起到了重要的引领作用。如今，中国的皮影戏正在被世界各地的博物馆收藏，也是中国政府和其他国家领导人赠送的好礼物。可见，皮影戏艺术在中国乃至世界都具有很高的艺术价值。在中国，很多地方戏曲都是由皮影戏衍生而来，皮影戏所采用的表演原则和艺术手段也对电影的发明和艺术电影的发展起到了主导作用。
声音模仿
口腔科是民间表演技艺，是杂技的一种。其实古代的腹语只是一种模仿声音的艺术。表演者用嘴模仿各种声音，能使听者产生身临其境的感觉，是中国文化艺术的珍贵遗产之一，这种技艺曾是清代“百戏”之一，表演者多藏于幕布或屏风后，俗称“隔壁戏”。其中就有口技。利用口、舌、喉、鼻等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，可以增强用动作表演时的真实感。此外，林嗣环和蒲松龄的文学作品都以“口技”命名。
腹语的使用最早见于春秋战国时期。据史书记载，齐国的孟尝君田文，六国时有名，嫉妒心很强。赵浩棋想杀了他。他让人狗叫，偷狐狸皮，贿赂宠妾，获得“通行证”；他还让看门人像鸡一样叫，让海关守卫打开大门逃跑。腹语作为一种表演艺术，最晚不晚于宋代。《宋人杂记》说，北京的游乐园里，有“学乡下”和“唱鸟”，可能都是口技。宋元戏剧中的“犬吠”、“鸡鸣”等舞台效果，多由口技演员在后台表演。到了清代，腹语从单纯模仿某种声音发展到能够同时运用各种声音组成故事，被列为“百戏”之一，即“口头戏”，俗称“隔壁戏”。它的“军猎”、“猪争食”等表演都历历在目。
在古代，腹语被称为“相声”，意思是模仿声音。它是一种模仿声音的艺术，至今仍然流行。但是“口水剧”已经绝迹了。一是因为“口袋戏”需要表演者有高超的技艺，二是“口袋戏”的很多条件和功能已经被现代技术设备所取代。
鼻烟壶
装鼻烟的容器。清代文物。小手，便于携带。鼻烟是一种烟草制品，是将烟叶烘烤、去梗、粉碎、发酵并加入香料，用鼻子吸食而成。鼻烟在17世纪前期流行于欧洲，后期传入中国。起初，中国没有专门的集装箱。从清朝道光年间开始，宫中养心殿专门制作了一种鼻烟壶，在瓶盖上附有小勺，用于舀取香烟粉末。康熙年间，清宫内务府制作了玻璃、铜胎画珐琅等各种鼻烟壶，开辟了工艺美术的新门类。清宫内务府经常制作鼻烟壶的作坊有玻璃厂、珐琅厂、玉器厂、牙雕厂、镶嵌厂；盖子和勺子是镀金或牙雕的。咸丰、同治以后，官办作坊中用贵重材料制作的鼻烟壶明显减少，多为玻璃、瓷器。此时大量出现民间作坊的产品，造型单调，装饰图案中出现历史人物、戏剧情节、市井风情等主题。清末出现内画壶，在玻璃或水晶水烟的磨砂内壁上画人物、山水、花鸟，为精品。70年代以后，内画壶发展迅速。
在世界上，中国被称为“鼻烟壶之乡”，其中鼻烟壶因其制作工艺精湛，被称为“集各种工艺于一体的袖珍艺术品”。鼻烟壶是盛放鼻烟的容器。鼻烟壶是一种烟草制品，起源于西方。明末清初从欧洲传入中国后，经过加工转化为粉末状药材。闻过之后，不仅有明目避疫的功效，还成为各行各业的一种时尚。鼻烟壶迅速融入中国的艺术风格，发展出各种别出心裁的鼻烟壶，在清朝的审美技术中大放异彩，成为清朝艺术的重要标志之一。
变脸——变脸
变脸是川剧塑造人物时使用的一种特技。揭示剧中人物内心的思想感情，是一种浪漫主义手法。
相传“变脸”是指古代人类面对凶猛的猛兽，为了生存，用不同的方式勾画出自己的脸，以吓退入侵的猛兽。川剧把“变脸”搬上舞台，使之成为一门技艺奇妙的独特艺术。
中国戏曲的情感构成。变脸最早用于超自然人物，存在于明朝。明代杂剧《灌口二郎斩焦健》中有“变脸”的记载。当时的变脸是演员去后台换装。后世演变为当场变脸，成为表演绝技，在很多地方戏曲中都有，以川剧最为著名。变脸可以分为大变脸和小变脸。全脸变化，包括3变，5变，甚至9变；小变脸就是局部变脸。变脸主要有三种方式:擦眼睛、吹粉、拉脸。前两种是画的妆，比如爆眼，是指演员手指涂上预先存储在眉间或太阳穴的深蓝色，马上就变了；吹粉更粗糙，就是演员吹爽肤水来变脸；后者加了面膜，一层一层贴在脸上，有弹性，有生命危险，一换就一张张撕下来。另外还有撕面和粘面，已经不用了。换脸要求动作迅速，不留痕迹。主要用于人物情绪的突然变化，如惊恐、绝望、愤怒等。
木偶戏
布袋戏布袋戏，又称包布袋戏、手布袋戏、手提袋布袋戏、手掌布袋戏、小笼子、手指花展，17世纪起源于中国福建泉州或漳州。一种以布偶为主的地方戏，主要流传于泉州、漳州、潮汕、广东及台湾省。木偶的头部用木头雕刻成空心的头。除了木偶的头、手和脚，木偶的躯干和四肢都是用布做的。表演时，将手套放入木偶的服装中，表演木偶戏。正是因为早期这类表演的玩偶很像“布包”，所以才有了木偶戏的通称。
木偶戏木偶戏可分为前场和后场。前场是舞台，观众可以在舞台上看到木偶师的表演，后场包括木偶师、乐团、口述师。
面团
面塑，又称面人，是一种简单却极具艺术性的民间工艺品。它以面粉和糯米粉为主要原料，加上色素、石蜡、蜂蜜等配料，经过防裂防霉处理，制成各种颜色的软面团。
揉面艺人根据需要随意取料，在手中经过几次揉搓、搓揉、提拉，熟练地用小竹刀对身体、手、头进行摆放、切割、雕刻、切割、塑形，并穿上发饰、礼服，瞬间，各种重要的艺术形象就释放出来了。
雍容华贵的美人，天真浪漫的孩子，还有精致玻璃框里的各种童话、戏剧、历史人物，都成了人们喜爱的工艺品。
绣花鞋
在鞋类家族中，中国绣花鞋是鞋文化和刺绣艺术的完美结合，是中华民族的原始手工艺。这种植根于民族文化的实用产品，被世人誉为“中国鞋”。在中国这片古老的土地上，自从母系社会转化为父系社会以来，就形成了男女社会分工。历朝历代的女性将古老的绣鞋技艺代代相传，在并不平方英尺的鞋子上诉说着每个朝代的审美观念、文化传统、伦理道德、时尚价值观。
绣花鞋遵循东方装饰的审美时尚，注重鞋面的构成和鞋面的铺装，搭配鞋口和鞋底的科技装饰条。五颜六色的丝线被用来从脚趾到脚跟，甚至鞋底和鞋垫上绣出华丽的图案。绣花鞋的题材来源于生活，主旋律是民俗文化和民俗风情。基本参与者有花鸟虫鱼、飞禽走兽、带爪的花果、山川河流、戏剧人物。吉祥的参与者有贵子诞生、百子花开、两只蝴蝶相恋、龙凤舞等，象征着对生命的赞美和幸福的生活。
走遍全国的绣花鞋最早起源于何时何地？从现在开始的传世产品没有办法考证。晋南广为流传的“晋鞋”传说或许能给我们一些启示。2600年前的春秋战国时期，当时位于山西的晋国还是一个小国。公元前660年晋献公称帝后，极力扩张领土，一举吞并十个小诸侯国，开始称霸全国。为了让全国人民永远记住他的文采，他命令宫中所有女子绣出石榴花、桃花、佛手、葡萄等十种花果图案。同时，他还下令全国所有的平民妇女结婚时，都要用这种刺绣的“十果鞋”作为大婚鞋，让他们世世代代都不会忘记晋献公的辉煌战绩。当时绣有这种图案的女鞋叫“锦鞋”。此后，晋国的刺绣技术又扩展到用绣花鞋绣制衣服和其他物品。
吹糖机
吹糖工是旧时北京的一个行业，北京话叫“吹糖工”。小贩们用肩膀扛着一根扁担走在街上。杆子的一端是一个带架子的长方形柜子。柜子下面有一个半圆形的木质圆笼，有一个开口。有一个小炭炉，上面放着一个大勺子，中间放着糖浆(据说是麦芽糖融化得到的)。
据说吹糖人的祖师爷是刘伯温。据说朱元璋为了把皇位代代相传，建了一座“英雄亭”来焚烧英雄。刘伯温侥幸逃脱，被一个挑着糖担子的老头救了。他们换了衣服。从此，刘伯温隐姓埋名，天天背着糖人要破衣烂衫。在卖糖的过程中，刘伯温创造性地将糖软化，做出各种各样的糖人，如小鸡、小狗等，可爱极了，孩子们争相购买。途中，许多人请刘伯温教吹糖人，刘一一教了。于是，这种手艺从一口流传到十口，据说已经有600多年的历史了。
现在估计没人拿吹糖工当手艺活吃了。希望吹糖人、剪纸、年画、泥巴戏这些作为传统文化艺术的东西，能够引起人们的重视，能够有人继承发扬，让这些古老的传统工艺得以保留和传承。
核雕
民间微雕技术。用桃核、杏核、橄榄核、核桃雕刻成工艺品。多数人雕刻桃核，穿孔挂在身上作为“辟邪”。有饰品，扇子吊坠，佛珠等。专为文人墨客打造。它的艺术特色是在一块小石头上表现复杂的主题，雕刻手法也细致入微。刻有诗词或渔家乐、花篮、罗汉等题材。江苏苏州、扬州；山东潍坊，广东等地都有核雕，比较有特色。
核雕的艺术家，但是作品中能看到的最早的核雕作品都是明朝的东西。《清秘藏》记载，明朝宣德年间，有一个叫夏白彦的人。“他能在橄榄核上刻十六个娃娃，眼里满是喜悦。或雕婆婆、荷花，以婀娜的状态飞走，形成一平方寸的小核。”阿明作家魏学洢写了《核船的故事》，描述了明朝天启年间，虞山(今苏州常熟)核雕塑家王毅制作的橄榄核船《东坡赤壁行》。人物形象生动，船如画，在L文新中国成立后被选为中学语文教材。明代王淑媛雕刻的桃核、邢仙芝雕刻的核桃、夏白彦雕刻的橄榄核是三种独具特色的核雕，其作品传世甚少。在清代，秋山的核雕技艺精湛，作品很少代代相传。清末核雕塑家杨以胡桃木雕刻《西园雅苑图》为代表作。疏林怪石中有三组人物***19，其精妙令人惊叹。光绪年间出生的核雕艺人桂兰，技艺精湛。周恩来总理在1955访问期间，送给外国元首的礼物之一就是他的核雕作品。前苏联领导人伏罗希洛夫于65438年至0957年访华，杜吉兰75岁。在外交部的要求下，他还是把刻好的核雕赠送给了对方。核雕传人，江苏苏州人陈，是继桂兰之后的又一位核雕大师。
空竹
相传三国时期，曹植写过一首诗《空竹颂》。如果这是关于空竹的最早记录，那么它的历史至少是1700年。《水浒传》第110章，宋江在攻克方腊的路上看到有人在打《胡叩》，因苏太尉的恩情而作诗:“一声低一声高，一声大一声清。空气中弥漫着一股豪迈的力量，没有人在白撑。”当然，小说是后人写的，但也说明空竹在写书人的时代已经很普遍了。
根据刘冬、俞懿正的《明末京师风光略》？春田描述:“一口空钟，木中空，侧口，汤沥青，如钟突出，柄平其上。”不要把绳子绕在它的柄上，竹尺上没有洞，量它的绳子，够到空钟，但是绳子向右拉，竹子向左拉。阿乐，空铃嘣嘣转，大铃，小苍蝇，当铃破了。直径从英寸到八九英寸。放手吧，一到三个人。“这里指的是空钟是“空心的(其实是将竹子切成小段)，侧口(竹段打孔)”，口中填充半圆形的竹子形成“哨子”，竹段的上下两段用薄木板密封形成风箱；板的中心穿过一根竹签，竹签上长下短。在长柄上缠一根粗绳。”竹尺上不要有洞。“把绳子穿过竹尺的孔，用力扎紧，然后匆匆放好。空钟会不停地在地上打转，还会发出哨声(空气进入孔内，由于强大的压力而排出)。空钟是空竹的早期名称。不像现在，玩它的时候，动作不是晃动，它的旋转也不是在空中，而是在地上。
根据秦孝仪海外遗产漆器，有一个“红色婴儿玩耍图案的圆形盒子”，盖子上刻有婴儿玩耍的图片。画面中，一个小孩在摇空竹，还有一个小孩捂着耳朵在看。空竹呈圆盘状，内有木轴，用竹签绳缠绕木轴，拉动摇晃。这幅画中抖空竹的方法和现在一模一样。据了解，这个红漆盒是明朝永乐年间制作的。如果场景属实，可以说早在明初，空竹的造型特点和玩法就已经相当成熟。
到了清朝，空竹已经发展成为一种流行的杂技节目。在原有图案的基础上，人们创造了许多新的图案和高难度的技巧。表演时融入优美的舞蹈和优美的伴奏音乐，进一步提升了人们的审美情趣。
中国民间艺术是中国民间文化的重要组成部分，也是中国人沟通感情的纽带。它是一种相互认同，是相互认同的标志，是规范行为的准则，是维护群体团结的粘合剂，是一种锤炼并代代相传的文化传统。民俗体现了民族性格、民族精神、民族文化创造和民族真善美。
中国民俗文化是历经锤炼、代代相传的文化传统，体现了民族性格、民族精神、民族真善美。是中华民族相互认同的标志，是祖国同胞沟通感情的纽带。今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和精华展现给包括农民兄弟在内的广大人民群众，让他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀文化传统、对淳朴民风有更深的眷恋、热爱和尊重。