书法的发展历程
从篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。每个阶段都产生了大量的书法家和书法作品，构成了中国书法的深厚传统。中国书法在古代已经是一门成熟的艺术，有着丰富、完整、一致的理论体系。许多理论著作是书法家艺术实践的总结，极大地影响了后世的书法学习和创作。
先秦时代
甲骨文，谁刻在龟甲上，一般认为中国书法的历史可以追溯到汉字的起源。原始汉字的出现和形成时期没有确切的证据，但目前发现的最早成熟的汉字形式是甲骨文。甲骨文是一种带有一些象形文字的汉字。自19世纪末发现甲骨文以来，已出土甲骨654.38+0.5万余片。甲骨文开始成为人们艺术欣赏的对象，从这些甲骨文中找到了中国书法的元素:汉字的结构和布局。
青铜器在商周时期被广泛使用。有些青铜器上还刻有文字，被后人称为金文。因为大多数刻有文字的青铜器是钟和鼎，所以青铜器上的铭文也被称为。刻在钟鼎上的这些文字大多描述了当时皇帝、王子和贵族的国家政治和社会生活，如祭祀仪式、狩猎、探险、诏令和封爵。
一般认为，金文是甲骨文之后汉字的主要形式。早期的金文保留了许多与甲骨文风格相似的特征，但后来逐渐疏远，风格越来越独立。有人认为青铜器铭文有自己独立的起源，其起源甚至比甲骨文还要早。只是因为周人“物极必反”(《礼记》)，主要用于询问鬼神的甲骨文才没有像商代那样受到重视，导致甲骨文的衰落和金文的盛行。
西周是青铜器铭文的鼎盛时期。这一时期的青铜器铭文风格厚重、浑厚、典雅、瑰丽，代表作品有毛、大和盘。其中，毛对后世书法家影响很大。清代书法家李瑞卿甚至说:“毛写于周代庙堂，其文为尚书；学书不学毛丁公，儒生不读尚书。”这句话表明，毛把丁公视为学习书法的“必修课”。
周朝末期，石鼓、石碑、摩崖等石质物品上开始出现铭文，被后人称为石刻。石刻表现出一些不同于青铜器铭文的特征，但青铜器铭文和石刻铭文都属于“大篆”。最早和最有代表性的石刻是石鼓文。
春秋战国时期，简牍、木简开始作为主要的书写材料被广泛使用。从用户的角度来说，因为竹简的廉价，人物从此只能由普通平民掌握。只有当写作和学习的主要群体开始从有专门技能的人变成普通人。而中国的书法也开始有了更广阔的生活基础。
春秋战国时期的中国，政治上是分裂的。秦始皇统一六国之前，各诸侯国在文字、货币、度量衡等方面存在差异。由于历史原因，汉字的发展出现了民间和官方两条路线。因此，从《大篆》到《小篆》，汉字具体形态的发展过程并不是一个线性一致的过程。后来人们在这个时期的竹简中发现了最初的隶书。
与简牍的广泛使用相适应，毛笔也开始作为主要的直接书写工具。在接下来的两千年里，毛笔一直是中国人的主要书写工具。用毛笔书写成为中国书法的一个重要特征，从此中国书法的整体面貌大致成型。
秦汉时期
泰山闭关为山雕，据说是李斯写的。公元前221年，秦始皇统一六国，建立秦朝。为了巩固统治，秦朝采取了一系列措施来消除原诸侯国之间的各种制度差异，包括“同文书”(史记、李斯列传)，即将原诸侯国使用的不同文字统一为小篆。
东汉文献学家许慎在《说文解字序》中描述了这段历史，说:“秦始皇初，丞相李斯玩弄之，与不合。仓颉被写，赵高被CRRC命令写一个日历，胡无经被大史命令写一个奖学金。都是取《诗书》大印，或者相当存之，所谓小印。”这说明小篆是在皇帝的授意下，在当时几个大臣的负责下，把当时诸侯国的文字统一排列而形成的标准汉字形体。由于李斯在书法上的巨大名气，后人也将小篆称为“李小思篆”，认为小篆是李斯一人发明的字体。
小篆是我国第一个也是唯一一个由国家规定的规范汉字形体。从字体风格来看，具有规范、整洁、美观的特点。它在秦朝灭亡后的两千多年里，一直受到书法家的喜爱，几乎历代都见过擅长写小篆的人。
此外，小篆也是我国封建王朝制作公章的首选字体，篆刻就是在这方面的影响下发展起来的。
汉代最流行的字体是隶书，所以“韩立”被视为隶书的典范。一般认为，隶书的起源可以追溯到战国时期，到了秦朝已经大致成型。小篆的笔画圆润对称，写起来很美，但书读起来很慢，达不到现实生活中快速书写的要求；隶书简化了小篆的笔画和写法，所以应用广泛。
隶书的发明和普及是汉字发展史和中国书法史上的一次重大变革。一般认为，隶书是古今汉字的分水岭。汉代隶书在笔画和结构上与现代汉字非常接近。其实，隶书出现后，汉字的各种字体整体上与隶书相似，但与小篆以前的字体相差甚远。这是因为在隶书出现之前的时代，由于社会生活对文字记录的需求不足，书写材料昂贵，很少有人能够掌握汉字的识别和书写。汉字识别和书写的普及促进了隶书的产生，隶书的使用又反过来促进了汉字的识别和书写。所以隶书是一种实用的字体，这也是它区别于以往字体的地方。也是因为这个原因，在其他字体出现后，隶书并没有退出日常实用领域。
现存的韩立作品主要以石刻、碑刻和简牍的形式流传下来。著名作品有:赖子厚的《石刻》、《鉴赏路上的崖崖开》、《鲁的《石刻》等。碑刻有《石门颂》、《义英碑》、《西陲颂》、《高歌颂》、《礼记碑》、《夫子庙碑》、《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《西平石经》等。帛书和竹简包括长沙马王堆帛书、居延竹简和武威竹简。这些作品几乎都无法考证作者，除了《西平石经》据说是东汉书法家蔡邕所作。
此外，除了主流字体隶书，汉代还出现了草书，以及原始的楷书和行书。草书是书写隶书时用简化的笔画和较快的速度书写的字体。汉高祖张非常喜欢草书，所以这个时候的草书也被称为“曹彰”。东汉末年，张芝是第一个著名的草书大师。他进一步将早期草书简化为“现代草书”。
三国魏晋
到了三国魏晋时期，中国现在流行的汉字字体大部分都出现了。这一时期，篆书(包括大篆、小篆)、隶书、草书、楷书、行书五种基本字体都已基本发展成熟，其中草书、楷书、行书三种字体取得了前所未有的发展。此后，中国字体的发明基本停止，中国书法开始以著名书法家和流派为主线发展，逐渐有了正式的书法理论。同时，这也是中国人开始有意识地创作和欣赏书法作品的时候。裴松之引用书法家陆吾《皇象》的记载:“‘皇象’二字为大明，广陵江都人，幼工书。“这说明擅长书法是一项值得载入史书的技能。
更重要的是，这个时期出现了一些书法家，对后世影响很大。他们的很多作品被后人奉为中国书法的经典。三国时期书法家钟繇擅长楷书，其小书《申报表》被后人誉为“隶书之祖”。唐代书法理论家张怀瓘在《书端》中称赞他:“易游的书法之佳，为曹、蔡邕、所独有，刚柔并济。点画与绘画之间，有许多不同的趣味，可谓深邃无边，古雅多余。自秦汉以来，只有一人。”
王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。东晋王羲之是中国书法史上公认的最杰出的书法家，被誉为“书圣”。他的行书《兰亭序》是中国书法史上最具艺术性的作品之一，被后人称为“天下第一行书”。受王羲之的影响，他的儿子王徽之、王宣之、王献之和孙子王纯之都擅长书法。特别是，王献之和他的父亲一样有名，他们俩被称为“二王”。除了以书法著称的钟繇、王羲之父子，当时还有一些在书法上颇有造诣的名人，如东晋大臣王导、谢安、郁亮，隐士黛安道等。此外，还出现了一位女书法家——魏夫人，她是王羲之的早期老师。
在书法理论上，钟繇的笔法、魏夫人的笔法、魏恒的四体书法、王羲之的自议、魏夫人的笔法、白云先生的书法策略、索靖的草书，都是书法家书法实践的总结。杨信的《古代书法家名辨》是中国书法史上第一部书法家名录。
一般认为，魏晋时期是中国书法的第一个高峰。因为魏晋时期的人们崇尚神韵和气度，后人用“尚云”来概括这一时期中国书法的整体风格。
南北朝
印刷和手写魏体楷书:左上角是印刷字体，其余是碑刻拓片。南北朝始于公元420年南宋取代东晋政权，止于公元589年隋朝灭亡于南陈。在这中间的160年间，中国南北先后出现了几个政权，或此起彼伏，或相互并行，一直是两个政权对峙的局面。
南北朝书法继承了魏晋以来的成就，继续发展，尤其是楷书。但南朝和北朝的风格也呈现出明显的差异。清代刘熙载在《艺文志·书纲》中评论说:“南书温雅，北书苍劲”；“北书以骨胜，南书以韵胜”。
由于这一时期战乱频繁，南北朝流传下来的书法作品除了少量的墨迹和经书外，大部分都是碑铭和墓志铭。南朝书法对东晋的继承较多，传世的主要作品有:碑上题字为“闫妍碑”、“何”等；墓志铭有刘怀民墓志铭、卢朝敬墓志铭、刘岱墓志铭、穆昭贵阳公主墓志铭。墨迹有南朝王僧虔的《谢仁亲王帖》和王慈的《尊体安和帖》。写经是南朝佛教兴盛的结果。主要著作有南朝《普贤佛乐经》、《南朝华严经》、《般若波罗蜜多经》等。北朝碑刻众多，其中魏碑成就最为显著，是楷书书法的典范之一。比如被称为“龙门四品”的造像、石造像、孙秋生造像、韦令藏造像，只是其中的一小部分。北朝墓志数量空前，有袁怀墓志、张黑墓志、崔景阳墓志。
南北朝传世的作品大多无法考证其作者，可见书法艺术的繁荣，也有不少姓传世的著名书法家。南朝主要有杨信、叶凡、王僧虔、萧子云、萧炎、陶弘景等。北朝有、郑道昭、赵、王等。其中，萧炎是南梁的开国皇帝，也是著名的皇帝书法家。叶凡、王僧孺和肖子云是作家，而陶弘景是医学家。
南北朝书法直接影响了隋唐时期的书法风格。隋唐时期，书法家智勇、欧阳询、余士南直接从南北朝碑刻中取法，而清代则建立了尊重南北朝碑刻、墓志的“碑学”学派。
隋唐五代
隋唐是自秦汉以来中国历史上又一个持续时间较长的统一时期，这一时期在许多方面都达到了自秦汉以来的又一个高峰。科举制度作为选拔官员的主要制度，在隋唐时期正式确立，知识分子无论出身如何，都可以通过科举入仕。文学方面，诗歌有《杜丽诗千古传》，散文有韩愈的《八代之衰》。同样，以诗歌和散文为主的书法艺术也受到了许多学者的喜爱和实践。
隋朝建立时间短，在风格上有很多继承南北朝书法的因素。但隋代楷书整体上逐渐变得刚正规整，呈现出融合南北朝不同书法风格的氛围。智勇是隋代书法的代表人物，他的书法对初唐四家之一的虞世南影响很大。他的代表作《真草千字文》不仅是唐代学习书法的人很少使用的，也是人们学习楷书、草书常用的范本之一。以董墓志铭为代表的隋代碑志，被认为是北魏与唐代之间的承上启下之作。
唐太宗李世民酷爱书法，尤其是王羲之的作品。他曾以巨款收藏王澍，死后将《兰亭序》葬于昭陵。他的爱好促成了唐代书法艺术的繁荣，王羲之学派的书法风格能够在书法史上长期处于主流地位，这也与李世民对王澍的推崇分不开。李世民本人的书法也为后人所称道，他的行书作品《晋祠铭》是目前发现的最早的行书碑。
刘公权楷书《神秘塔》拓本(局部)。唐朝在楷书方面的成就为后人所称道。唐凯以整体风格严谨著称，在中国书法史上与秦篆、韩立齐名，是手写汉字的典范之一。唐代有很多擅长楷书的书法家，对后世影响深远。虞世南、褚遂良、欧阳询、薛基并称为“初唐四家”，他们都擅长写楷书。颜真卿的楷书叫“颜体”。他之前的楷书风格大多以“薄而硬”为特点，而颜体则显得丰满苍劲，因此也被视为楷书改革家，也是自王羲之以来书法史上影响最大的大师。刘公权也是楷书大师，与颜真卿并称“刘燕”；他的楷书叫“六体”，也是最受欢迎的楷书字体之一。
唐代书法的成就是多方面的。除了楷书，草书、行书、篆书也有很多书法家和作品。张旭和怀素，被称为“一醉方休”，是唐代最著名的两位草书大师。他们创造了最优雅的草书《狂草》。唐玄宗时期，张旭的草书、李白的诗词歌赋、裴旻的剑舞被称为“三绝”。此外，李咏的行书碑、李的篆书碑、孙的草书《书谱》都是非常著名的作品。
在书法理论上，唐代也是硕果累累:孙的《书谱》不仅是一部完整的书法作品，也是一部系统的书法理论著作。欧阳询的“三十六法”主要阐述书法的笔画和结构。颜真卿的《笔法十二义》体现了张旭书法修养的全面性，也说明了唐代书法家的理论传承关系。张怀瓘是当时最博学的书法理论家。他著有《亦舒》、《书段》、《论人物》和《六体疏论》，其中《书段》是书法史上最著名的理论著作之一。主要阐述了汉字各种字体的发明和演变，评价了秦汉至当时的120多位书法家。张彦远编著的《书谱》是一部中国书法理论著作集，汇集了东汉至唐朝元时期中国书法法律著作30余种。
唐代书法自晋代以来达到了一个高峰，所以后人常称之为“唐瑾”，而后世很多学书法的人都是从唐代开始，学颜、欧、楚、余，再追溯到晋代，直接采取“二王”之法。总体来看，唐代书法提倡法度，一方面为后人学习书法提供了规则和方法，另一方面，过分强调法度会抑制人的创造性，造成一些负面影响。
唐朝灭亡后，中国的历史又一次分分合合，持续了半个多世纪(907 -960)。五代十国时期，战乱不断，民生萧条，浪漫扫地。后来苏轼评价这一时期的书法创作说:“自从刘燕家不在了，笔法衰落，晚唐之乱导致人物没落，文采风流，扫地。”杨公风格独特，书法出众，有‘二王’和刘燕。这真是书之英雄，不为时代所失。“由于政治、经济的影响，五代十国的书法创作比较冷清。大体继承了唐代的书法风格，但有所变化。代表人物杨凝式本人是唐代的一位学者。早年学欧阳询、颜真卿书法，后学王羲之父子。他的书法风格由规整变为轻松，令人耳目一新。宋代大多数书家对杨凝式推崇备至，杨凝式在唐宋书法风格中起着承前启后的作用。杨凝式的代表作《九华帖》开创了宋代书法崇尚“趣”的先河。
宋朝和辽金
公元960年，赵匡胤建立了宋朝，结束了五代十国分裂混战的局面。宋朝建立300多年(960 -1279)，大部分时期社会相对稳定。由于朝廷实行“重文轻武”的政策，在军事方面，宋朝往往无力抵御北方政权的侵扰，但在文学、艺术、科技、哲学等方面都取得了很大的成就。
宋初，连续不断的战争对民生造成了破坏，宋太祖是各行各业军人中的典型。虽然在大臣的建议下，实行了重民治的制度，但文艺的繁荣并非一蹴而就。文学家欧阳修曾感慨:“书之盛不在唐，书之废不在今。”然而，情况很快发生了变化。蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾相继出现，被后人统称为“宋四家”。宋代书法辉煌一时。
面对唐代书法的成就，宋代书法家有所改变和突破。苏轼总结自己书法的特点说:“我不能用心作书，但我厌倦了求书。”与唐代崇尚书法法度的做法相反，苏轼是凭信仰而来，追求个人自由。黄庭坚早年学过周岳，但并不俗气。后来师从苏轼，“是古人之意。”他擅长行书和草书，与苏轼齐名。米芾在继承传统上用了最深的功夫，声称自己的书法是“收古文字”。他先是学习唐代的颜、刘、欧、楚，后来又接受苏轼的建议，开始学习金代人的书法。这种从一个老师换到另一个老师的经历，使他在继承传统的基础上有所创新。他的书法是传统法度和他自己个性的结合。所以明代书法家董其昌在《画禅室随笔》中说“我尝评米字，以为宋代第一，毕竟在东坡之上”，称赞他的书法。蔡襄的书法因恪守晋唐律例而缺乏创新意识，但他是书法世代最久、成就最全面的人，是一个具有过渡性质的关键人物。
除了“宋四家”之外，宋代许多文人、大臣和皇帝也擅长书法。比如欧阳修、范仲淹、蔡京、赵霁、宋徽宗、赵构、秦桧、岳飞、范成大、陆游、张孝祥、朱、姜夔、文天祥。其中，宋徽宗·赵霁尤其值得一提。他的楷书体细、直、自成一体，被后人称为“细金体”。
的“疏金体”楷书作品《方的一首诗》。中国的书法发展到宋代，前面是晋唐的高峰。宋人面临着丰富的书法遗产需要整理和继承，他们在这方面的成就也相当可观。公元922年(宋太宗淳化三年)烧制的《淳化亭帖》是我国最早的书法帖集，被誉为“书法帖之祖”。《春华亭帖》收录了三代至唐代100多位书法家的400多幅作品。最初的篆刻深藏于皇族和诸侯的家中，后来以盗版书的形式流入民间，导致其他书法帖大量出现，对后世影响深远。从此，以春华阁帖为基础的各类书法帖成为人们学习书法的范本，这种“帖学”的局面直到清代“碑学”的兴起才被打破。
辽、西夏、金都是与宋朝并存的少数民族政权。辽的前身契丹建立于北宋之前，金、西夏建立于南宋之前。这些政权经常与汉族的宋朝政权发生战争，但都不同程度地受到汉族文化的影响。辽代的契丹语是参照汉字创制的，但只在契丹人中间流行，而辽代统治阶级的大多数人都通晓汉语，所以汉字文化在辽代也是受到推崇的，但尽管如此，辽代并没有著名的书法家和作品流传下来。西夏和金朝的情况和辽朝差不多。因为他们的文字只在自己的民族间传递，在他们建立的政权灭亡后，他们的民族文字逐渐没有用上，更谈不上文化的传承。
元朝和明朝
300px-赵孟頫_Xingshu.jpg蒙古人忽必烈建立的元朝，消灭了南宋最后的抵抗，于1279年统一中国。元朝的军事实力使其疆域辽阔，但却能够排除外族入侵的干扰，致力于经济文化的发展。元朝统治初期，恢复科举制度，尊崇中国文化的代表人物孔子。然而，在元朝实行的种族制度下，普通汉族人遭受歧视和不平等待遇。很多汉人读书人在政治上无力有所作为，就专心于书画。另一方面，其他民族的知识分子也受到他们的影响，出现了一些少数民族书法家。
元代最具代表性的书法家是赵孟頫，赵孟頫出身于赵宋宗室，但在元代为官。赵孟頫在书法上的成就非常全面，书法风格细腻，尤其是楷书，被称为“赵体”，与颜真卿的“颜体”、刘公权的“刘体”、欧阳询的“欧体”齐名，至今仍是最受欢迎的楷书典范之一。
赵孟頫的行书，自己写的诗。其词曰:形似鹤，松下二字经千百首。我什么也不问，云在天上，水在瓶里。子昂是中庭的旧书。赵孟頫主张学书法要取古人之长。在他的影响下，元代文人学习书法更注重“复古”。一方面，元代书法家以晋唐作品为榜样，重视书法基本功的训练，与宋代提倡“有意创作”的宗旨大相径庭。另一方面，与赵孟頫自身的成就相似，元代书法作品也呈现出不同于前代的多样性。不仅行书、草书出现了成就很高的书法家，楷书的成就也高于宋代。更为难得的是，书法家们，如曹彰这种几乎绝迹的古文字，却下大力气去研究，并取得了相当的成就。
冼玉书与赵孟頫齐名，但影响力略逊。他尤其擅长草书。赵孟頫说:“余和的同学草书，太远了，想追上去，而已经不在了。天下称仆可写，所谓佛据说尊。”除了赵孟頫的自谦之外，我们还可以看到虞书草书的高度成就。邓是当时的书法家，擅长曹彰，是少有的研究这一古老书法风格的大师。康礼洛比赵孟頫晚一点，也以草书闻名。他是少数民族书法家的代表人物。
公元1368年，朱元璋在应天府称帝，建立明朝。同年秋，明朝大将徐达攻克大都，结束了元朝在中原的统治。朱元璋出身社会底层，深知民间疾苦。明初实行休养生息政策，改善了经济和民生。不久，恢复了科举选官的制度，后来又要求科举必须以八股文的形式作答。
八股文的实行，不仅对文章的格式规范有具体要求，而且对写文章所用字体的风格也有明确的指导，即提倡“太格体”太格体不是仿照一个书法家的作品，而是明朝官员所提倡的书法风格，即端庄、婉约、规范、工整的风格。因为科举是普通士人做官的主要途径，所以写八股文、练太格体就成了他们的必修课。提倡泰格风格的结果就是造就了书法风格的千人一面，没有个性。受此影响，除了擅长曹彰的宋克等少数书法家外，明初书法整体水平不高，没有能代表明代书法成就的书法家。
明代中期，以朱允明、文徵明、唐寅、王充为代表的吴中四家文人的书法反映了这一时期书法的成就。朱允明、、唐寅都是当时的才子，以诗文之名动天下，文、唐也是同时代的画坛巨擘，王充擅长篆刻。这些人艺术修养全面，在书法风格上追求个性，与仕途必修的太阁书法风格完全不同。朱允明的草书是最高成就。清代朱赫章在《临池新街》中对他的评价是:“祝京兆草得右军神理，却又满腔怒火；草纯和谐，行密，亦丰且带小源，堪与龚楚。”文徵明的小篆闻名于世，其代表作《千字文》被认为可与王羲之的《圣教序》相媲美。唐寅题被题画本所隐藏，主要学赵孟頫，但笔法稍弱。王充晚年的书法别出心裁，自成一家。一般来说，他们向近几代的书法家学习书法，如赵孟頫、苏轼、黄庭坚、米芾等。，再以唐代的褚遂良、虞世南、欧阳询、颜真卿为榜样，最后学Faer、钟繇，都能形成自己独特的风格。这种由近及远的学习路径至今仍被人们广泛模仿。
董其昌草书杜甫诗。明代后期，书风又起变化，提倡个性发展，最著名的是“东南北王”。“董”，即董其昌，曾任南京礼部尚书、太保亲王，是当时的文坛领袖。董其昌的艺术修养很全面，在书法和绘画方面都很有成就。他擅长书画鉴定和收藏，精通禅学。他的书法融合了历代的风格，可以自成一家。其风格飘逸空灵，布局疏朗匀称，笔墨干湿分明，被认为是“古法之杰作”。清初，康熙、乾隆皇帝对董其昌的书法非常欣赏，这使得大多数追求功名的学子都去学舒冬求仕。“王”就是王铎，也叫“王铎”。王铎擅长草书，笔法大气。他的狂草书写以气势取胜，与魏晋迥然不同。王铎在明成祖死后在清廷做官，所以世人常常贬低他的人品。但他的书法在日本国内很受推崇，所以才有了“王胜之后的王”的说法(王铎胜过王羲之)。
书法在明代，尤其是晚明，已经发展成为一门独立的艺术。文人学士苦于仕途不顺，或者不愿意做官，转而从事书画艺术，有的甚至靠卖书卖画为生。大多是从学习上一代的作品开始，后来形成自己的风格。每个人都可以根据自己的性格喜好发展自己的个性。到了以董其昌为代表的明末，这条发展道路达到了顶峰，直到清代碑学的兴起。
清朝和民国
明末清初，很多书法家慢慢放弃了学习晋唐的书风，转而学习汉代碑刻的古隶书。韩立的题字属于左右手学派，法度严谨，是官方标准的书法风格。
清初一位著名的书法家是金农。他的本名是西农，名字叫寿门，名字叫金吉，名字叫冬心。金农虽然以卖字画出名，但他也擅长书法。他的隶书古拙厚重，自己的风格是楷书，自称“漆书”。他的代表作是李殊诗集。郑燮，本名克柔，本名板桥，兴化县人。他是“扬州八怪”之一，有诗、书、画三绝。他非常重视诗、书、画的结合，以诗为题作画，穿插在画面中，形成不可分割的一部分。郑智，本名如琪，江苏上元人。他擅长诗歌，擅长书法和篆刻。他在汉碑30余年，吸取汉碑之长，成为清代名臣。
清代方硕在枕经上题写题跋。曹石碑上的题跋与题跋。
“建国之初，郑家口的任山专治此体，足以为名士。当它改变形状时，感觉很有趣。至于《连边书》，笔墨已化为青烟。”
到了清代中叶，书法受考证的影响，书法家们追求历史更悠久的篆书。于是，篆书、隶书复兴，书法家利用篆书、隶书的线条趣味，书写楷书或行书。这种新的书法风格被称为“碑学”。.......