中国潮剧的历史发展及其基本特征。目前发展情况如何？

潮剧又称潮剧、阴超戏、潮州调、潮州白字、潮州曲，主要流行于潮汕地区，是一种用潮州话演唱的古老地方戏。潮剧主要分布在粤东的云霄县、东山县、诏安县、平和县和闽南的漳州地区。在香港、东南亚、上海以及许多西方国家和地方广受欢迎。庙会上经常表演潮剧，以示对“主人”(指神灵)的尊敬，普通百姓也喜欢在非常热闹的气氛中观看，使节日气氛更加浓厚。因此，潮剧比其他剧种更富有民俗风情。潮剧是宋元时期南戏的一个分支，由宋元时期的南戏演变而来。这是一部有4 4 0多年历史的古老戏剧。它主要吸收了益阳、昆曲、梆子和皮黄的特色，并结合当地的民间艺术，如潮州话、潮音乐、潮歌和潮绣，最终形成了自己独特的艺术形式和风格。潮剧大师是指从事潮剧表演多年，得到群众认可，有一定著述的潮剧演员。而不是长期喜欢潮剧，老了也能成为名家。洪淼(男)秦蒙、邱虹、陈华、陈楚辉(女萧声、香港)、陈学希(萧声)、陈、、陈丽宇、蔡锦坤、方展荣(丑女学生)、范泽华(花旦)、郭诗梅、李有存、李一鹏(--(丑女)-盛)、卢银慈、黄玉斗、黄瑞英、孙晓华(花旦)、吴青成(小生)。研究者们有不同的观点。一说是由潮州巫术《关Xi通》发展而来，一说潮剧是益阳戏的一个分支，是“益阳戏流传各地后的直接产物”。直到20世纪30年代，潮州出土了明代潮剧剧本和明代艺人手书的南戏剧本，潮剧的起源才有了史料的证明。1936年，中国历史学家向达在《北平图书馆杂志》上发表了《牛津藏中国文献札记》一文，首次介绍了英国牛津大学图书馆所藏的潮剧阿明朝本《班曲丽京戏》(即《陈三五娘》)的剧本。该剧的全称是《转载北宋勾栏丽景在五色潮泉》一剧。牛津大学的这个雕版，因为“最后一页残缺不全，无法得知此书何时出版”，但向达认为“从字体和插图形式来看，与明代万历前后出版的版本相似”。从我把牛津收藏的荔枝镜介绍给达到现在，二十年过去了。1956年，梅兰芳、欧阳予甫千率中国京剧团访问日本，日本天理大学的明版班曲《丽京戏》，东京大学东洋大学研究所收藏的另一版《金花女全集》(有苏六娘题字)。天理大学的明版班曲《丽京戏》与英国牛津大学的班曲《丽京戏》是同一个版本。但该书保存完好，最后一页是书店的告白正文和“嘉靖丙寅年”字样。嘉靖是明朝世宗朱厚义的年号，嘉靖丙寅年是公元1566年。东京大学东洋大学研究所收藏的《金花全集》没有刻本年号，但据专家考证是明代万历年间的刻本(见《明代潮剧后记五首》)。嘉靖刻本卷末，书店有一段自白:“重印《李京记》戏本，共一百五十叶。由于之前的《荔枝书》错误百出，歌曲数量有所减少。现在增加《朝全》第二部，“颜陈”“勾栏、诗词、北曲、校正”重印，让诗人们、诗人闲暇时看一看。购买者必须认可这本书。说明这一“再版”版本是在《荔枝》旧版本的基础上，增加了“颜陈”和“北曲”并“纠正”了其中的错误而形成的。1964年，牛津大学东方研究所所长、汉学家龙(Peter Long)教授在奥地利维也纳国家图书馆发现了另一部明代的潮剧刻本，刊于明万历辛四年(1581)。这种“新刻补”版潮剧不叫《荔枝记》，而叫《荔枝记》，是与《荔枝记》故事内容相同的不同表演。其原版是否为嘉靖重刻《李经记》的依据尚难确定，但此刻为“新刻补”版，说明其存在于万历年间的原刻(初刻)中。此刻本的卷首刻有“潮州东岳李编”字样。地方戏不领情，剧作家的名字很少。本版还刻有编剧潮州人李东岳。在1958和1975年发现流传海外的明代潮剧刻本期间，分别在揭阳县玉湖和潮安县冯唐的明十三陵中出土了蔡伯钧(琵琶)和刘锡碧的《柴进记》。这两部手稿的发掘引起了中外戏曲专家的高度重视，他们将其视为“研究戏曲发展史的珍贵文献”和“新中国成立以来戏曲文物的重大发现”。12至13世纪，潮剧中国戏曲的发展形成了北方杂剧和南方戏曲(南戏)。北方杂剧是在宋金书院的基础上发展起来的。达到元朝的繁荣；南戏最早于12世纪初在浙江温州形成和发展。在宋元二百多年的传播发展中，南戏传播到长江流域和东南沿海，形成了弋阳腔(江西)、海晏腔、余姚腔腔(浙江)、昆山腔(苏州)、全潮剧(闽南、粤东)。南戏流传到各地，形成地方调剧种，一般有两种情况。“一种是南戏原调流传到各地后，由戏曲演员用当地语言演唱，因语言、音准的差异而不断变化，风格上逐渐本土化；一种是当地的民间音乐——从秧歌、小调到一些宗教歌曲，不断被采用到中国传统戏曲中，丰富了原有的曲调。这两种因素相互渗透，形成了许多不同风格的声乐歌剧明代潮剧的发展证明，元明时期潮汕地区曾有过繁荣的南戏演出。史籍中失传的一些宋元时期的早期南戏剧本，如颜陈(陈与莲净娘的故事)、刘锡碧的《柴进的故事》等，都是早期南戏曾在潮汕地区流传的佐证。其次，《蔡伯钧》、《刘锡比柴进集》都是用潮州话演唱的南戏剧本，说明南戏流传到现在的潮汕地区后，潮州艺人用潮州话演唱，由于语音语调的差异，改变了原有的曲调，同时吸收了潮州民间音乐和小调，形成了以南戏为基础的新声腔。明代戴静在《广东通志》中写道:“潮俗常以乡音动戏”。清初，屈大均在《广东新语》中写道:“潮州人唱带乡音的南北歌，日本潮剧。”这些双手抄演奏簿的发掘，就是潮州人用乡音唱南北歌的证据。第三，荔枝故事和丽景故事都是用潮州民间故事写成的剧本，结构完整，技法娴熟，说明嘉靖年间超强已经成熟，所以其形成的年代自然应该在嘉靖以前。到什么年龄？有戏曲专家根据有关史料认为“春潮戏在明中叶以前非常流行，有独特的剧目和表演形式，流传于泉州、漳州、潮州一带”。距离“明中叶以前”，即15世纪初，已经过去了500多年。如果从《李京记》中的嘉靖丙寅(1566)算起，潮剧历史的绝对数字已经超过4 4 0年。新世纪以来，潮剧开展了一系列传统剧目传承活动。现存的潮剧传统剧目大致可分为两类。第一类是经过加工提炼，艺术水平较高的剧目。其中，最具代表性的剧目是《李京记》和《苏六娘》，其他剧目有《扫窗》、《鹿林会》、《辩书》、《聒噪柴》、《蛰》、《聒噪开封府》。五六十年代，潮剧人才辈出，老艺术家和新文艺工作者济济一堂，社会上的学者也对潮剧给予了高度关注。当时对传统的整理和继承达到了一个高峰。专家学者对大量传统剧目进行了筛选，具有提炼价值的剧目大多经过加工，成为潮剧的经典和保留剧目。这些剧剧本紧凑，立意高，歌词典雅，文学价值高；音乐既保留了传统，又融入了新的素材；动作设计与人物塑造紧密相连，保留了潮剧精致典雅的特点和独特的表演程序。当代潮剧是中国古代戏曲在舞台上幸存下来的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和极高的审美价值。1990以后，潮剧受到市场经济的制约和现代各种文学形式的冲击，投入减少，人才流失，艺术水平下降。优秀的传统表演艺术濒临灭绝，处于艰难的发展状态，急需保护和扶持。国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，潮剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。并在广州成立了“广东潮剧发展改革基金会”。商科学生:潮剧中的武生萧声、老生、武生和丑生(花生；三花生)丹:青衣(黑衫)、闺房丹(蓝衫)、衬衫裙丹、七彩罗衣丹(花旦)、黑发、白发(老聃)、吴:吴京、丑黑脸:官袍丑、领衫丑、踢鞋丑、吴丑、邱头丑、长衫丑。潮剧有很多角色。明代有七行:命、丹、糊、洋、丑、终、净。每种都有不同的类型。俗话说“四个学生，八个丹，十六个老兄弟”用来形容一个完整剧组的水准。四个学生:年轻学生，老学生，丑学生。武胜；八旦:吴山旦、桂门旦、蔡洛一旦、吴旦、京剧蓝调、老聃和丑旦(女丑)。“老哥”是指在剧中扮演各种杂七杂八的角色。从表演上看，潮剧的角色台词中，生活、旦、丑最具地方特色。盛丹戏《扫窗》被认为是中国戏曲的典型代表，它通过唱歌和跳舞来讲述一个故事。潮剧中的丑角可分为十大类，其中丑角粉丝闻名天下。在老丑剧《柴芳会》中，小丑的滑梯技艺是潮剧独有的，在戏曲界享有很高的声誉。过去潮剧一直实行儿童乐制，萧声、青衣、花旦都是儿童艺人表演。这些艺人长大了，声音变了，就被淘汰了。这种制度严重阻碍了潮剧的发展。新中国成立后，废除了儿童剧制度，进行了各方面的改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这门古老的艺术焕发出新的光彩。潮剧著名演员有:谢、卢银慈、、、陈华、黄玉斗、洪淼、郭士梅、蔡锦坤、李有存、、、范、、张长城、黄瑞英、黄圣典、叶庆发、刘小丽、张一煌、吴亦敏、许晓娜、郑顺英。唱潮剧的特点主要表现在唱腔上。一般曲牌唱腔或对偶唱腔用的声调有四种，分别是[轻36调]、[重36调]、[主动35调]、[反衬调]，此外还有[锁南支]、[打鹌鹑]调，搞错了。【轻36音】旋律由61235组成，适合表达欢快跳跃、轻松热烈的情绪，如《陈三大灾难》中的【为爱哭泣】。【重三六调】以71245为主调的旋律，用于表达庄穆沉重而激动的情绪，如《打门》中的【黄龙卷】。【活泼三五调】旋律由57124组成，善于表达悲愤之情。【火三无调】是潮剧唱腔中的一种特殊调。唱腔中，其声调与潮州话十分接近，由于歌词的起伏，声调圆润多变。所以艺人说:“从谱子上看，【火三无调】只有五个音，但唱出来就一个音数韵，圆润活泼的变化也就十几个音。”具有强烈的潮腔魅力，如琼花中的【霹雳】；【活泼三五调】是悲情调，但潮剧用的曲调多变，有的悲情喜唱，如《资本论》中的【皂袍】。【反衬音】以61245为主音形成旋律，是【轻36音】的变体，即以范为宫，唱奏时别有风味，多用于园林戏和轻松活泼的场面，如《刺》中的【罗汉月】。违调是潮剧演唱中常用的手法。潮剧比较注重音准，一般不会互相混用。比如74要避免作为主调，63要避免作为主调。如果混在一起，就会互相心虚。传统剧目《杨求偶记》中的曲牌由四个声调组成:[轻三十六调][重三十六调][活泼三十五调]和[反衬调]。艺人俗称【四斗臭(一起)】，有一种幽默的意境。【索南志】、【战鹌鹑】的曲调也是进攻音，但其母子腔的句子相对稳定。【斗鹌鹑】多用于叹息或等待较晚(等待人到达终点)，心情忧伤。曲调平淡，但也用于激动人心的场面。潮剧的真声主要受外地传入的益阳、昆曲的影响，与京剧、粤剧的假声唱法有很大区别。用古曲《四儿》来演唱，充满魅力。唱腔是以曲牌组合为主的曲牌风格和板腔的组合体系。至今仍保留着合唱的形式，两三个人唱一首歌或结束一首歌，风格独特，表现力强。潮剧的曲调在明代被称为“潮腔”或“潮调”。现在有明嘉靖丙寅(1566)再版的潮剧剧本，有万历新寺(1581)再版的北宋诗词《勾栏荔枝镜记》，有万历年间再版的《新刻荔枝记》、《拾锦潮记》。万历新寺刻《荔枝记》，潮人李东岳编，与嘉靖刻《荔景记》是故事内容相同的不同表演。嘉靖刻本《李京记》在曲名后缀中有“超强”或“全强”字样，是两种唱腔的通用剧本。两个声音共享一个脚本的情况并不是唯一的。清顺治辛卯印制的《陈伯清荔枝笔记全集》是一种新的出版物，也是潮州话和泉州话的通用版本，反映了潮剧和闽南梨园戏在历史发展中的一些关系。