关于安塞尔姆·基弗的一些想法
安塞尔姆·基弗受到同时代的约瑟夫·博伊于斯和乔治·巴塞利玆的影响，以及战后抽象表现主义和观念艺术的倾向，被认为是新表现主义运动的成员。这场运动从极简主义和抽象转向了新的具象和象征语言的发展。
在当代艺术的语境中，我认为艺术已经脱离了表现方式，材料只是艺术理念的外化，是艺术家选择的结果。从架上绘画的角度来看，安塞尔姆·基弗的绘画是一个历史性的创新。他的作品在我们面前如同废墟。基弗在他的作品中加入了许多不寻常的材料，如铅、玻璃碎片和干花干草。铅是炼丹术中使用的基本材料，他认为铅是唯一能承受历史重负的重物。玻璃和干草都碎了。这些自然材料是时间和生活的缩影，这种腐烂的物品组合带给人们强烈的战争气氛和心理暗示。站在他的作品面前，我们会不由自主地把自己代入那个时代的语境，代入无尽的伤痕。我想这是他想传达的那种家国之痛，是他不想忘记的战争带来的痛苦，是全人类的苦难和孤独。
“以史为鉴，可以知得失。”他在2012创作的《金色麦田》雕塑，四周是五米高的铁笼子。这里的“麦田”是美国财政部长小亨利·摩根索(Henry Morgenthau Jr)在1944年提出的计划，旨在将二战后的德国转变为工业化前的农业国，从而限制其发动战争的能力。摩根索试图将德国分裂成两个独立的国家，并吞并或拆除德国所有的工业中心。虽然摩根索的计划从未实现，但它代表了一段潜在的德国历史。所有这些时代的影像，逐渐成就了今天的时代。基弗选择了这样一个历史事件。在今天这个和平的时代，艺术对政治、经济、宗教的影响，在今天这个时代还是应该考虑的。
艺术家一生都在寻求与这种痛苦的和解。这不同于路易·博吉欧瓦和他父亲之间的和解。战争带来的痛苦往往会持续一生，没有宽恕。因此，安塞尔姆·基弗的作品可以充分体现那种不顾一切的后生。
在当代，我们经常谈论艺术创作的激情，但很少考虑到这些激情来自艺术家的创作动机。安塞尔姆·基弗一生都在探索同一个主题，从未动摇过。这种花了一生对战争的多维反思，成就了这样一位艺术家。情感成为创作的纽带，成为创作的动力，成为创作的信念，这就是艺术激情。