梁平木版年画的发展
平金镇最早的年画作坊名为“源兴号”(原名毛笔作坊)。从红纸的绘制到年画的制作，工具简单，技术水平不高，品种也不多。门神印在红纸上，有红黑两色，色彩简单朴素。
清初《高梁老人集》中兰玄青所写的《竹枝词》中，对梁平的年画是这样描述的:“仙皮石平先生，官榜黄色新，更名扬京中，是一位金水土的门神。”这里说的“土门神”是梁平的年画。
梁平木版年画发展于清代康熙(161-1722)、雍正(1722-1735)时期，兴盛于清末民初。
清嘉庆元年(1796)，许创办了“郝新力”，其年画制作由简单到复杂。运用多种艺术手法，以彩印为主，一版一个颜色，至少套印五六次，多则十二三次。人物面部略作彩绘，大多绘有两个椭圆形的桃红色小脸颊，十分有趣，为其他年画所罕见。
清末民初，梁平木版年画作坊有四五十家，集中在平金和袁遗两镇，各占两镇街道的一半，被称为“半刷房街”。这里有600到700名员工，其中“郝新力”家族每天有70到80人制作年画。
从1913到1934，梁平木刻年画进入鼎盛时期，每年生产数百万幅，不仅满足了当地农民的年货需求，还远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。
20世纪三四十年代，梁平的木版年画被苏联、美国、法国的博物馆或东方艺术爱好者收藏，蜚声海内外。
随着历史的变迁，梁平木版年画逐渐没落，手工作坊在1958停产。
经过“四清”、“文革”等历次运动，梁平木版年画这一民间艺术形式几乎绝迹。
文革后，文化政策有所调整。作为民间艺术遗产，梁平木版年画被提上抢救日程。
1978年，梁平县文化局为了振兴梁平木刻年画艺术，开始在平金等地征集年画。通过多方努力，收集了20多个品种的近100张老梁平年画。
1982，“梁平年画研究会”成立。接着，“研究会”开设了第一期“梁平年画研究与创作班”。邀请专家教授以征集到的100多幅老梁平木刻年画为范本，组织全县学校美术教师和文化干部临摹部分老梁平木刻年画，大胆创新，创作了《武林英雄》、《武将》等26幅梁平年画。重庆出版社在出版了其中的五幅后，掀起了一股梁平木刻年画的热潮。
随后，陆续举办了几期梁平木版年画学习班，并推荐了一批有潜力的艺术家到美院深造，形成了推动梁平木版年画发展的人才方阵。至此，梁平木版年画进入了一个新的历史时期。一大批既有时代气息又有梁平年画特色的年画流传到云南、贵州、四川等地，六个地方民间年画、贴花艺术作坊也得以恢复。
1982年秋，梁平木版年画走出梁平地区，在成渝、宛宛巡回展出。
1993 10，四川美术学院特别邀请梁平年画在该院举办梁平民间艺术展，梁平民间年画首次走进艺术院校。
65438年至0994年，梁平木版年画作为“三峡民间艺术展”的主要展品，赴北京中国美术馆与第八届中国美展同期展出，梁平木版年画再次登寺展示中国美术成就。
20世纪末，传统的梁平木版年画被收入《中国美术全集》、《中国民间美术全集》、《三峡民间美术》、《民间年画》等大型绘本。随着现代社会环境的变化，民俗发生了很大的变化。在此背景下，梁平木刻年画逐渐淡出人们的生活，一些年画和木刻珍品流散民间，一些传承人相继去世，年画技艺匮乏，濒临灭绝，急需抢救和保护。
2005年2月16日，由四幅梁平木版年画制作的四枚特种邮票开始在全国发行，并被收入《中国民间艺术邮票册》。
2006年，梁平木版年画被列入国家非物质文化遗产保护名录。