谁能介绍一下中国画的历史？

这里所指的中国画是卷轴画。即在手卷或立轴上用纸或绢作的画，用毛笔和墨水或墨粉彩作画。中国画的发展史，在这里就是卷轴画风格的演变史。中国画从战国开始到清朝鸦片战争之前，发展了约2000年，历史悠久，风格变化多端。

《龙王图》、《龙凤娘子图》是战国时期楚国出土的帛画，笔墨简练，人物形象生动。虽然不能称之为卷轴画，但可以一窥当时的绘画水平。随后，在长沙马王堆出土的西汉早期脱脱家族墓葬的帛画和指南图，结构复杂，排列有序，形制较为完善。让人想象当时的绘画水平达到了如此高的艺术水平。

魏晋南北朝是卷轴画的开端，真正意义上的中国画出现了。肖像绘画是这一时期的主要创作主题。顾恺之的“传神”说要求绘画要强调人物的风格和气质。这和后来的绘画理论家谢赫在《六法》中提出的“气韵生动”，对当时的绘画风格产生了很大的影响，也为中国画强调气韵的特点的形成奠定了基础。

中国绘画在隋唐时期迎来了一个发展高峰。在隋朝承前启后的基础上，唐朝实现了全面发展。一代宗师吴道子在人物画(包括宗教画)和山水画领域都做出了巨大的贡献。他的人物画，尤其是宗教人物，素有“全六法”之称，人物的衣服随风起伏，故称“五代当风”。代表了人物画的成熟。他和王维开创的“水墨山水”的绘画方法，以及当时和开创的青绿山水画风，分别被明代文人视为南北方两大画派。唐代韩云的《五牛图》是传世最早的作品，代表了当时流行的牛马画的高超水平。

五代卷轴画风格的变化是从唐到宋的过渡。在北方，郝静和关彤创造了壮丽的全景景观。南方有以董源、巨然为代表的江南画派，擅长表现质朴天真的江南风光。董巨画风盛行于元代以后，对中国画风的发展产生了不可多得的影响。在花鸟画界，黄泉细腻丰富的画风和徐希自然有趣的画风是有区别的。这两种绘画风格在后世花鸟画风格的发展中一直存在。在整个卷轴画风格的发展过程中，宋代是一个极其重要和关键的时代。就传奇作品而言，宋代遗存远胜于以往任何时代。

宋代人物画的成就不如唐代。但在山水花鸟画领域，经过长时间的酝酿，唐五代越走越近，文人画兴起高潮的关键也形成于宋代。文人画带来的审美观念的变化是中国画风格演变的重要原因。宋代是山水创作的鼎盛时期。北宋崇奉“北宗”，继承了唐朝的青绿山水和京官的全景山水。

到南宋时，刘莉·马霞②的山水画风格发生了变化。有“一角半”的构图和所谓的“庭院风格”的画风。对后来的景观创作具有重要意义。黄泉、黄聚才父子的《黄家福贵》一直占据画院主流，备受宫廷推崇。徐希的“野逸”只好靠民间发展，他的孙子许宗思继承祖业，创立了“无骨法”。独一无二，此外，惠宗·赵霁的工笔花鸟也是一个新的创造。宋代画家在写生的基础上创作了大量生动多样的美术精品。元代带来的审美意识的变异，不可避免地对中国画的发展产生了深远的影响。元代卷轴画风格的总体发展趋势是重视对古代传统的继承和观念的创新。突出的表现就是文人画开始在画坛占据主导地位。因此，适合表现文人画家意识的山水画和墨水笔的枯木、竹石、梅兰、花鸟等作品大量涌现，而人物故事画的数量相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中的诗、书、画进一步紧密结合，成为一种普遍的时尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。

同时，在绘画理论和创作实践中，特别强调笔墨技巧的运用，注重书法在绘画作品中的魅力，要求绘画体现书法，反对刻意追求工与似，提倡神似，以逸为先。追求作品的古意和“士气”，重视画家的主观意趣和思想感情的表达。赵孟頫和“元四家”④都是上述理论的实践者。他们的艺术成就也反映了中国绘画的创造性发展，在明清绘画理论和创作中起着决定性的作用。中国绘画在明代产生了许多流派，每个流派在创作和理论上都形成了自己的体系。以吴派为代表的文人写意水墨画在元传统的基础上形成了一种新的时尚。风景主题，强调趣味和高雅。元代以后，写意花鸟大胆创新，变化突出，对后世影响深远。“白杨常春藤”⑥是新的风格领袖。明末董其昌提出文人画“南北派”说，宣扬文人画至上，对清代山水画风影响深远。清代绘画艺术延续了元明以来的趋势。文人画日益占据绘画主流，山水画、水墨写意盛行。在文人画的影响下，更多的画家追求笔墨趣味。清初“四王”(⑦)得到皇室支持，成为画坛正统。他们以仿古为主旋律，推崇董其昌、元四家，强调黑画的神韵，功力深厚，影响了整个清代山水画界。与此同时，以龚贤为首的“四僧”、“金陵派”等反传统画家在江南异军突起。他们的艺术主张表现个性，所以他们的作品新颖别致，感情真挚。“四僧”对后世的贡献最突出，影响最大。在“康、甘”盛世，宫廷绘画在皇室的支持下十分活跃。“扬州画派”崛起于扬州，接过石涛、朱耷“反传统”的大旗，以创新的面貌屹立于画坛。他们喜爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨写意，其艺术对现代花鸟产生了深远的影响。中国古代国画的风格发展大致如此。这些只能记录中国悠久传统文化的极小一部分。历代流传下来的很多卷轴画都被战争和人为破坏了。只有从这些残缺而珍贵的作品中，我们才能热爱我们伟大的民族传统文化。

注意:

①六法:传神神韵、骨中笔法、物的象形表现、随类赋影、商位、移、仿。

(2)李烈马侠:指南宋画院的唐力、刘松年、马援、夏青四位画家。

(3)无骨法:不用墨线，通过改变色彩深浅来表现物体的方法，只适用于中国画。

④:黄、真武、倪瓒、王蒙是元代的四位文人画家。

⑤吴派:明代中期中国苏州地区的文人画派，以沈周、、唐寅、秋梅为代表。

⑥白杨青藤指陈道富(号柏杨)和许巍(没有青藤)，明代两位写意花鸟画家。

⑦四王:清初山水画家王明民、王鉴、王。

⑧四僧:洪仁、残、、石涛，清初遣人流放的四位画家。

参考书目:《中国大百科全书·艺术卷》中国大百科全书出版社1991中央美术学院艺术史系中国艺术史教研室主编《中国艺术简史》高等教育出版社1990。杨等，中国书画，上海古籍出版社1990。