中国历史上的音乐家有哪些？
大约在公元前481年，他创作了钢琴曲《曹操》来悼念被赵简子杀害的两位智者。
现存的秦曲《龟山草》、《霍林草》、《姚澜草》都是孔子的作品。
师旷:春秋末期著名的宫廷乐师。
盲人，擅长判断音律，对声音感知极其敏感。
明清秦谱说《阳春》《白雪公主》是他的作品。
博雅:秦琴钢琴家。
吕的《春秋》记载了古琴志在高山流水的故事，但能被理解。
记载伯牙学琴三年未果，老师带他到东海蓬莱山，实地体验“感同身受”，于是创造了水曹宪。
现存的琴曲《山》、《流水》、《水仙草》都是由这些传说衍生出来的作品。
周:战国时期的钢琴家。
擅长打鼓，适合孟尝君口味。
后人说他是发明乐谱的第一人。
桓谭:东汉时期的钢琴家。
任张乐医生。
他的新理论经常谈到音乐。
他还写了《琴道》，介绍秦和琴乐的事迹。
蔡邕:汉末秦氏。
他创造了著名的蔡氏五巷，包括幽春、涞水、禅定、坐愁和秋思。
现存的《秋月照毛婷》、《山中思友》等也作为他的作品流传下来。
蔡琰:汉末女琴师，名叫文姬，是蔡邕的女儿。
汉末，她被带到胡地，十二年后被曹操赎回。
这一主题在秦乐中有所体现，如大胡笳、小胡笳、胡笳十八拍等。
这些通常被认为是她的作品。
嵇康:魏末钢琴家、音乐理论家、竹林七贤之一。
著有《琴乐纪》的长庆、短庆、长边、短边四大坊，与蔡的五坊并称为九坊。
他的《福琴》生动地描绘了秦乐艺术的各种表现，并对当时的一些秦乐进行了评论，具有史料价值。
此外，《玄默》、《孤堂会神》等钢琴曲也作为他的作品流传下来。
阮籍:魏晋名士，竹林七贤之一。
擅长钢琴。
现存的传奇钢琴曲《醉》就是他的作品。
有一篇代代相传的音乐论文《论音乐》。
阮贤:魏，竹林七贤之一。
钢琴曲《三峡柳泉》据说是他的作品。
刘昆:晋代音乐家。
胡创作的钢琴曲《吴佳侬》，包括邓龙、、风、艾松露和艾，是胡佳最早的声部作品。
何若璧:隋代琴师。
创作了秦腔《石》、《叶清吟》和《不换玉》。
有尹在路塘。
初唐钢琴家赵一力。
秦艺术是世界上最好的。
编曲有蔡的《五弄》、胡佳的《五弄》等钢琴曲。
著有九卷本的《许勤陆》、《钢琴手势图谱》和《钢琴右手法》。
他总结秦派说:“吴声温婉，长江若流广缓，则有国士之风；蜀之声沉不住气，浪若奔雷，一时帅。
“这些评论还是符合吴蜀派系的特点的。
董:盛唐时期的钢琴家。
在丰州参军的陈怀古，一边学着当时流行的《沈家声》《朱家声》，一边照着你。
它在唐代享有很高的声誉。
今天，《大胡笳》、《小胡笳》、《一真》等琴曲都作为他的作品流传下来。
薛:唐代钢琴家。
九岁时，他会弹钢琴。十二岁就能弹《杂曲三十》、《三峡柳泉》，十七岁就能弹胡佳的两本书和《送别鹤》、《白雪公主》等名曲。
他除了讲究“用指轻，取声温，韵无穷，句美”之外，还强调“声韵各有主”的内在表现。
它还指出，从弹钢琴的姿势来看
所反映的精神不专注的“七病”被后世的钢琴家所重视，导致了很多钢琴演奏规范。
艺海:北宋时期的钢琴家。
钟艺的初级弟子。
岳州法华山学琴“十年未下山，日夜放不下，穷。”
“《全僧律动指法》的作者。
郭楚望:南宋时期的音乐家。
因为政治腐败感，就像一朵云遮住了九嶷山，所以他写了钢琴曲《潇湘水云》。
此外，还有邱虹、潘沧浪等秦乐作品。
传承钢琴技艺，与毛民忠、许等组成浙派名家。
郭楚望是浙江学派的创始人。
徐:南宋时期的音乐家。
在杨赞做客时，他从学习江西音乐转变为学习郭楚王音乐，并参与编辑夏紫东秦音乐。
他的四代人都是著名的钢琴家。
后人赞其为“许门真人真事”。
《魔秘谱》现存的《泽盘之歌》就是他的作品。
毛民忠:南宋时期的音乐家。
当我在杨赞做客时，我从刘志芳那里得知了郭楚望的传记。
秦乐曲目较多，有渔歌、樵夫歌、列子玉凤、山居歌、佩兰等。
其中渔歌和樵夫歌的艺术水平很高。
阎正:明末钢琴家。
虞山学派创始人。
琴风“清、微、轻、远”，松仙阁编的琴谱是虞山派的主要谱集。
许尚英:明末钢琴家。
玉山派是大师。
他和都是陈的徒弟，但钢琴风格却截然不同。
他吸收了《罗朝飞》、《吴冶调》等快节奏钢琴曲，并将其收入《大黄阁钢琴谱》。
钢琴风格“姬旭弦贝”弥补了阎正的不足。
《秦山琴情》一书系统而详细地阐述了钢琴演奏的美学理论。
清代钢琴家庄振峰。
他弹钢琴近30年，创作了一首钢琴曲，收录在秦雪的心中。其中，《叶舞秋风》和《听春山杜鹃花》更受欢迎。
徐长玉:清初的钢琴家。
广灵琴派的前身。
所传乐谱于1702年以成建堂乐谱出版，是广陵派最早的乐谱集。
徐琪:清代琴家。
广陵派的传人。
乐集为五指斋琴谱，收集的音乐多为玉山派，且每首音乐都经过加工发展，从中可见广陵派与玉山派的渊源关系。
吴红:清代琴家。
学钢琴的许昌的孙子许锦堂。
当时是广陵派的鼎盛时期，乐师们聚集在一起，没日没夜地演奏，对他很有帮助。
他潜心学琴数十年，创作了82首钢琴曲，并在1802发表了紫源堂钢琴谱，是广陵派的大师。
朱:清代钢琴家。
他19岁开始学习钢琴，30多年来一直致力于此。
著有《古斋谱》，对琴论有深入探讨。
张空山:清代琴家。
冯，浙江人，学钢琴。
咸丰为四川青城山道士，曾协助唐于1875编制《天问阁》琴谱。
流水、醉渔人唱晚、普安咒等歌曲都很有特色。
经过他的开发加工，流水广为流传。
陈刚(1935-)上海人。
他从小跟随父亲陈歌辛学习音乐，从十岁开始跟随匈牙利钢琴家瓦莱学习钢琴。
建国后加入军队文工团，十五岁开始创作音乐。曾写过无伴奏合唱、钢琴间奏曲等作品。
65438-0955就读于上海音乐学院作曲系，师从丁善德、桑桐、苏联专家，毕业后留校任教。
大四时与何合作创作了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，名扬海内外。
后来又创作了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾省》、《阳光照耀塔什库尔干》、《清水河情歌》等小提琴作品和其他器乐作品。
贺绿汀(1903-1997)，湖南邵阳县人。
1923年入长沙学校美术专业学习，师从陈等人。
大革命时期，参加湖南农民运动和广州起义。
写于1928的《暴动之歌》曾在海陆丰一带流传。
1931进入上海民族音乐学院，师从著名音乐家黄自学习理论作曲，师从查·哈洛夫、阿克萨科夫学习钢琴。
1934创作的钢琴曲《牧羊人的短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“中国风味钢琴曲”评选中获得一等奖。
之后进入电影界，加入作词家协会，为《风暴的孩子》、《十字路口》、《街头天使》等左翼进步电影创作音乐，其中《在春天》、《唱歌的女孩》等插曲被广泛传唱。
“八·一三”事变后，加入上海救国戏剧一队，后赴重庆在育才学校音乐组任教。
这时候我写的都是风格清新的歌，比如游击队歌，垦春泥，嘉陵江。
1941年去新四军，1943年去延安，创办中央乐团。
解放战争时期，继续教书和创作。
合唱《新世界序曲》、秧歌剧《刘德顺归队》、管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》都是这一时期的产物。
解放后，贺绿汀担任上海音乐学院院长、中国音协副主席，主要从事培养人才，但仍坚持写作，创作了大量声乐作品和电影音乐。
在过去的半个世纪里，何绿汀创作了三首合唱曲、二十四首合唱曲、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十余首电影音乐、部分秧歌音乐和器乐独奏作品，还撰写了《何绿汀音乐论文选编》。
花(1893-1950)，民谣音乐人。
小名阿炳，江苏无锡东亭人，是当地雷尊寺道士华清河之子。
华清和雪海擅长演奏各种民族乐器，尤其是琵琶。
华自幼随父学习音乐。
他四岁丧母，二十一岁患眼疾，三十五岁失明。
在无锡，我靠沿街唱歌演奏各种乐器为生，饱尝了人间疾苦。
阿炳的器乐演奏深受群众喜爱，其高超的技艺早在十八岁时就受到当地道教音乐界的重视。
他广泛研究各种民间音乐，能够脱离狭隘的学习和模仿，根据自己对现实生活的感受创作和演奏各种器乐。
但他一生中的大部分作品由于种种原因并未流传于世。
只有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《冷春风》；《大浪淘沙》、《昭君大堤》、《龙舟》等琵琶曲目被保存下来，成为我国民族音乐殿堂中的瑰宝。
1950年录制了他演奏的6首乐曲，由中央音乐学院民族音乐研究所收录，编入《阿炳音乐集》(1956年音乐出版社出版)。
雷振邦(1916-1997)中国著名电影音乐作曲家，国家一级作曲。他曾任中国音乐家协会理事、中国电影艺术家协会理事、中国电影音乐协会副主席、第六届中国人民政治协商会议委员。
1965438+2006年5月，雷振邦出生在北京，满族。
因为家庭生活富裕，他从小就接触京剧。
当他七八岁的时候，他就能哼出一些简短的京剧片段，他还能用胡琴和一些歌曲演奏京剧。
1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公学上小学，后进入南满中学。
在音乐老师的影响下，雷振邦学会了美妙的口琴，加入了学校的口琴队，并成为了该队的指挥。
他经常将一些歌曲改编成口琴合奏，并进行演奏。
10月雷振邦去日本留学。
在东京，进入日本高等音乐学校作曲系预科。
不到半年，雷振邦完成了预科专业，校长允许他跳级。第二年，他成了作曲系的本科生。
雷振邦于65438年至0943年回国，先后在北平女子中学和钟会女子中学任音乐教师。
抗日战争胜利后，他在课余组织了一支50多人的业余交响乐团。
雷振邦曾将中国古歌《挽歌》改编成管弦乐，为业余交响乐团演奏，这是雷振邦公开演出的第一部作品。
1949年6月，雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此进入电影界。
1955年4月，雷振邦被调到长春电影制片厂担任作曲，从此他的创作进入了一个新的阶段。
在过去的30年里，他创作了100多首电影歌曲。
他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量形象生动、抒情优美、民族地方色彩浓厚、生活气息浓郁的音乐作品，形成了其作品独特的艺术风格。
例如，他为反映少数民族生活的电影创作的音乐，如《五朵金花》、《刘三姐姐姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙情歌》等。，都具备以上音乐特征。
1960第二届百花奖，为电影《刘姐》作曲，获最佳音乐奖。
后来他为电影《冰山上的来客》、《吉鸿昌》、《后辈》创作的音乐也分别在长春电影制片厂1964、1980举办的第一届、第二届“小百花奖”中获得最佳作曲奖。
几十年来，雷振邦创作的故事片音乐主要有:《董存瑞》、《马栏花开》、《芦笙情歌》、《满月》、《五朵金花》、《金玉姬》、《大吉父子》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山来客》、《景颇姑娘》等。
他的大部分作品已经风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的经典音乐作品。他不愧是中国电影界受观众欢迎的著名电影作曲家。
李焕之(1919-)福建晋江人。
从65438年到0936年，他进入上海国内音乐学院，在小学习。
抗日战争爆发后，他在厦门和香港创作革命歌曲。
65438年至0938年在延安鲁迅艺术学院音乐系学习，毕业后留校任教，编著民族音乐。
解放战争时期，任华北联合大学文艺学院音乐系主任。
建国后一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。
40年来，他创作了大量的音乐作品，除了《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义》等歌曲外，还有管弦乐《春节组曲》、《第一交响曲-英雄岛》、《古琴合唱《苏武》、《古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》等。
刘天华(1895-1932)著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。
江苏省江阴县。
出身知识分子家庭，是作家刘半农的弟弟。
1909年进入常州中学，开始学习西洋管乐器。
1911年因学校停课休学，加入“抗满青年团”军乐队。
1912去上海加入乐队开明剧社。
1914回到家乡，先后在江阴和常州的中学教音乐。
其间师从江南民乐家周少梅、沈兆洲学习二胡、琵琶。专程去河南学钢琴；向和尚、道士、民间艺人学习各种民间乐器；录制民乐曲谱，开始音乐创作。
1922年受聘于北京大学音乐工作室任教。同年秋，又在北京女子师范学校任音乐、体育教师。
65438年至0926年在北京艺术学院音乐系、北京大学女子文理学院音乐系任教，直至去世。
在教学期间，我学习了三弦戏、昆曲、小提琴、和声、理论作曲等。在广泛研究中国民间音乐和西方音乐的基础上。
他创作了二胡独奏曲《在一颗生病的心中歌唱》、《月夜》、《忧愁》、《晚安》、《在家庭中歌唱》、《在光明中行走》、《独舞》、《烛影摇红》，琵琶独奏曲《歌舞引子》、《歌舞引子》
1927，“国乐改良学会”成立。
同年编辑出版《音乐杂志》，参与发起“爱美乐俱乐部”。
梅兰芳的唱腔用五线谱和宫池记谱法精准录制(梅兰芳曲谱1930)。
收集安次县闹社乐谱和佛教乐谱。
我一生写了47首二胡练习曲和11首琵琶练习曲。
为二胡专业创作和演奏奠定了基础。
凯尔(1918-1976)出生于江苏徐州。
曾就读于河南大学化学系，后在冼星海的授意和指导下，参加了河南抗敌后援会第三支队。
65438年至0939年到达延安，在鲁迅艺术学院音乐团工作学习，得到冼星海、陆机等人的指导，记录和整理了大量的民族材料。
后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。
他一生创作了200多首音乐作品，包括歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《我们工人有力量》、《鲁梁山合唱团》、《秧歌》、《情侣识字》、《周子善》(与张鲁、刘驰合作)、《白毛女》(与、张鲁、项羽合作)。
在音乐理论研究方面，他除了对冼星海进行专题研究外，还撰写了《冼星海传》，内容涉及新歌剧的发展、传统戏曲音乐的改革、革命音乐传统、群众音乐生活等，著有《中国民乐演讲》、《时代歌曲》等书籍和论文200余篇。
他在歌曲创作、戏曲创作和音乐理论方面都做出了巨大的贡献，给人们留下了丰富的遗产。
1978年，他的部分歌曲发表在《凯尔选集》上。
他创作的《哀乐》是中国最正式的傩乐。
聂耳(1912-1935)，原名聂守信，紫艺。
他的笔名有黑天使、聒噪森、玉环和王达平等。
云南玉溪人，出生在昆明。
从小喜欢花灯，云南戏等民乐，会多种民族乐器。
大革命时期参加进步学生运动，十八岁赴沪，次年考入“岳明歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。
不满剧团的政策，于1932退出，到北平和李开展革命音乐活动。
后来回到上海参加戏班音乐组，发起并组织了中国新兴音乐研究会。
他还在联华电影公司和百代唱片公司工作，为左翼进步电影、戏剧和舞台剧作曲。
1933年，他进行了第一次创作尝试，创作了《矿歌》《报歌》，令人耳目一新。
1934是他的“音乐年”，《路歌》、《先锋》、《毕业歌》、《新女人》、《码头工人歌》、《前进的歌》、《敲打长江》等歌曲，以及《金蛇之舞》、《绿湖黎明》等民族器乐都是在这一年完成的。
1935年写了《媚娘曲》《安慰之歌》《塞外村姑》《自卫之歌》《铁鞋下歌女之歌》《志愿军进行曲》，建国后定为国歌。
他从事音乐创作只有两年左右的时间，却为八部电影、三部戏剧和一部舞台剧创作了20首主题曲或插曲，加上其他15首歌曲、四部民族器乐合奏曲和两部改编自民乐的大键琴，共创作了41部音乐作品。
此外，还发表了《黎锦晖写在芭蕉叶上的诗》、《中国歌舞》等十五篇战斗性的音乐论文，以及《时光少年》(生前未发表)等三部电影剧本。
1935年经欧洲去日本留学苏联。不幸的是，他在游泳时淹死在藤泽市的沼泽海里。
他的作品具有鲜明的民族特色和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是中国当之无愧的革命音乐先驱。
任光(1900-1941)，浙江嵊县人。
我从小就喜欢民乐，钢琴，小号，管风琴都会。
1919去法国勤工俭学，做过钢琴修理工，同时学习音乐。
65438年至0927年回国后，加入左翼戏剧协会音乐组和作协歌曲组。
1934年，他创作了著名的《余》(同名进步电影插曲，主演兼主唱周璇)，一举成名。
后来还创作了《月光》、《新芙蓉瀑布》、《大地进行曲》等电影插曲和一些救国歌曲，如《回老家》(之前签过名)、《高粱红了》。
此外，他还创作了歌剧《台儿庄》(《洪·》)的音乐。
1940起，在新四军军部工作，皖南事变时不幸牺牲。
王(1913-1996)西方著名民歌传播者，被誉为中国现代歌王。
王1913 1出生于北京。父亲是画家，会多种民族乐器，爱唱京剧和昆曲。
受家庭的影响，王从小就热爱音乐，对音乐有很好的感受力和记忆力。
1919年，王进入小学，恰逢“新文化运动”。于是，王学会了许多学堂乐歌，并开始接触一些西方和日本的曲调。
1924年，王进入通县六合一所教会办的中学。在合唱团接触到了西方和声，对* * * *有了初步的了解。
1931年，王考入北平师范学校艺术系，师从俄语老师霍尔瓦特夫人学习声乐和钢琴，开始接受系统的音乐教育。
九一八事变后，王希望用音乐唤起人们的爱国热情，于是为萧军的小说《八月村》写了一集《奴隶之恋》，这也是王的处女作。
次年，由于家庭生活日益困难，王不得不辍学到一所中学当音乐老师。
1937年，王加入著名作家丁玲领导的西北战地服务团，随团出入。
在这一时期的战斗生活中，王还创作了《洗衣歌》、《乡民上战场》、《风陵渡之歌》等歌曲。
1938年春，西北战地服务团派作家萧军、诗人塞克、音乐家王、朱南星到新疆工作。在去六盘山的路上，王一行碰巧遇到了一个外号叫“五花梅”的民谣歌手，他就是这家店的老板。
在大家的邀请下，民谣歌手为他们唱了两首民谣。《五梅》丰富的情感和意境，抒情的旋律，让王沉醉在这首优美的歌曲中。
为了他喜爱的西部民歌，王拜访了他在兰州和新疆之间旅行的兄弟司机。
一个* * * Er司机给他唱了一首吐鲁番民歌《达坂城》。王立即被这简单优美、生动活泼的旋律迷住了，立即把旋律写了下来，并请人翻译了歌词。同时，他把它重新组织起来，命名为《马车夫之歌》。旋律更加流畅和幽默。
这是王创作生涯的一个转折点，也是他收藏的第一首少数民族歌曲。
从那以后，王就一直在寻找一切机会，到处搜集民歌。经过多年的不懈努力，王收集、整理、录制了* * *儿的《掀开你的盖头》、《喀什舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《爬半个月亮》、《伊拉》等多首优美、有学术价值的各兄弟民歌
这些旋律流畅、曲调清新的歌曲在今天仍然具有很高的审美价值。
王在搜集整理民歌的基础上，还改编了许多民歌，如王根据哈萨克族民歌《白额》(又名《卧羊思念你的信》)改编的经久不衰的经典《在那遥远的地方》。
《在那遥远的地方》这首歌最早流传于甘肃、青海，很快就传遍了全国各地，几十年来一直深受大众喜爱。
1996年3月14这一代享誉海外、影响几代人的西歌王在乌鲁木齐去世。
冼星海(1905-1945)，中国近代著名音乐家，广东番禺人，出生于澳门一个贫苦的船夫家庭。
1918入岭南大学附中小提琴，1926入北京大学音乐学院，国立艺术学院音乐系。
65438-0928进入上海国立音乐学院学习小提琴和钢琴，发表了著名的音乐散文《宇宙音乐》。
65438-0929年赴巴黎勤工俭学，师从著名小提琴家帕尼·奥贝多夫和著名作曲家保罗·杜卡斯。
1931年，考入巴黎音乐学院，就读于Shola Cantorum作曲班。
在法国期间，他创作了《风》、《游子颂》、《D小调小提琴奏鸣曲》等十余部作品。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为《壮志凌云》、《青年进行曲》、《戏剧复活》、《雷雨》等进步电影创作。
抗战开始后，加入上海救亡剧二队，后随张书赴武汉负责救亡歌唱运动。
从1935到1938，创作了各种类型的声乐作品，如救世军歌曲《我怕我抵抗不了》、《游击军歌》、《道路是我们的》、《茫茫西伯利亚》、《祖国的儿女》、《敌后》、《太行山上》等。
65438年至0938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，在“女子大学”兼职任教。
从教后创作了《黄河大合唱》、《生产合唱》等不朽名作。
1940年赴苏联学习工作，1945年逝世于莫斯科。
在此期间，他创作了交响乐《民族解放》、《圣战》、《管弦乐组曲满江红》、《中国管弦乐狂想曲》和《小提琴郭志尔-毕岱》等。到目前为止，他的近300件作品已经被收藏。
此外，还撰写了《中国新兴音乐的创造者聂耳》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表35篇。
由于对中国革命音乐发展的巨大贡献，他获得了“人民音乐家”的光荣称号。