粤剧的起源、发展、派别、顺序、特点是什么？

第一，中国歌剧的产生和发展。

中国传统戏曲起源于12世纪北宋宣和(1119-1125)至南宋绍兴(1151-1164)，至今已有800多年的历史。几十年前，有一种误解，认为北曲早于南曲。个人认为南曲其实比北曲早。这里指的是最初的官方戏曲——南戏，起源于浙江温州。先说正式戏曲出现之前的情况。

我们民族还处于奴隶社会(殷朝)的时候，歌舞就已经相当丰富了，大致分为两类。一种是模仿生活。像打猎一样，模仿你打中的东西。二是模仿战争。戴有羽毛和动物尾巴的青铜面具。后来由于社会的发展，到了春秋战国时期更加繁荣，仍以歌舞、音乐、体育(角)和滑稽动作为主，称为杂技或杂技。到了汉魏六朝，依然如此。如果说唱、做、读、玩在一起叫戏，那也只是一些不完整的戏。西汉的张衡写了《西京颂》，里面说了很多东西，比如“总会有神仙来鼓吹”，演女娲，和演各种神仙的演员一起唱；比如“武火抬鼎”，武火是古代大力士；《杜鲁找撞》，玩杜鲁爬杆；《崇窄》讲的是把刀放在缸里，人在缸里跑进跑出；“卓妍”像燕子一样在一盆水的上方跳回来；“胸前突刺”是指一个人用剑尖刺自己，死不了。其实这是一招。“跳丸剑之奢”就是像现代人一样玩三个弹丸或三把剑，在空中循环抛掷；“走钢丝相遇”，就像现在走钢丝一样。这些杂技和现在的杂技差不多。虽然是中国特有的，但也不能算是一出戏。

《史记》和《战国策》中都提到了秦二世。他善于讽刺，别人不敢说的话他也敢说。如果秦二世想养鹿，大臣们反对，但秦二世不听。悠悠道:“好！好吧，如果敌人进攻，就让御花园里养的鹿出去，鹿的角可以抵御敌人。”再比如，秦二世要画城墙，悠悠说:“好！好吧！城池画得很美，敌人看到都吓得不敢来了。”后来，这种说话的艺术逐渐发展成了现代相声。这不是正式的歌剧，只能算是歌剧的萌芽。

南北朝以后，有三件事值得注意，分别是“大面”、“钵头”、“踩谣娘”。

“大面”也叫“戴面”，但现在湖南人还是把“大”念成“戴”。“大面”始于北齐。北齐的战士兰陵长得漂亮，战争中怕自己抖不动敌人，就戴上狰狞可怖的兜帽或面具，让自己看起来很可怕。在现代京剧中，跳官要戴白色面具，而在昆曲《马贩》中，猫头鹰要戴上面目狰狞的兜帽，如一个闹鬼的喇嘛的模样(而在京剧中，则是白面大胡子的打扮)，更接近于“大面”。推而广之，京剧的脸谱，画的时候不用头罩，也可以说起源于“大面”。

“坡头”叫“拔豆”，是北魏的一个民族名称。该剧是演一个孝子。父亲被老虎吃了，儿子上山找父亲的尸体，一路哭着唱着。山中有八湾，歌中有八叠。

“踏谗母”出自北周。有一种杂中郎将，所谓中郎将就是自己的官员，以示自己的荣幸。他喜欢喝酒，有个酒糟鼻子，但经常没钱。没钱喝酒就打老婆。妻子踏着舞步，摇晃着身体，向街坊哭诉，仿佛流行的那首歌里说的“我的生活真苦，一辈子也嫁不出一个好丈夫。”邻居们听到她哭了，都很同情她，说:“快来，快来，快来！”

这些形式的歌舞表演提供了中国传统戏曲的原型。

正式的戏曲产生于宋代，但戏曲的前提条件存在于唐代。

(1)唐代(7-9世纪)有两个人唱军旅戏，或搞笑或讽刺，类似于现在北方的古装相声。这种剧往往是两个角色，一个是副网，一个是副尾，相当于入门和起步。

(2)各种歌舞伎(比如踩一个谣言母，大面)。都是故事，但还不够。

(3)大曲舞——大型的音乐曲调，远远就能听到鼓声。它类似于现在维吾尔人的歌舞。

这些也不是正式的歌剧。为什么这么说？因为一部正式的歌剧需要三个条件:

(1)一定要变相唱歌。

(2)一定要用现场人物的语气唱，也就是用第一人称唱，不要用说书人的语气。

(3)一定要有高度的故事性(这个条件最重要)。

但是上面提到的歌舞有时会和戏曲混淆。为什么？原因是“参军戏”也叫“戏”，“大曲”也叫“曲”。唐代梨园中的表演虽然在音乐、歌舞方面有所发展，但并不符合上述三个条件。然而，这些歌舞对中国传统戏曲的形成产生了巨大的影响，尽管这些影响是间接的。

对中国传统戏曲的形成有直接影响的是宋代。到了宋代，由于城市手工业和商业发达，人们需要文化娱乐，各种杂技更加发达。比如南宋杭州有二十二个商场，每个商场都有一个勾栏(杂耍场)。宋代有很多杂技，和后来的戏曲有关。以下是正式歌剧的先决条件:

(1)性能。有两种:

(1)真人表演，称“杂剧”，有五色(泥末、引剧、副网、副末、演孤)。它很短。只需要一杯酒就可以结束这场表演。演出的时候也会唱歌曲，有些还有故事情节。演员来自社会底层，敢于当面讽刺封建统治者。例如，有一次秦桧召集一个杂剧剧团，副总统把获奖戒指戴在他头后的两个头饰上。副总统问:“为什么获奖的戒指不戴在他头上？”副将答道:“我只知道怎么要银丝布。至于第二枚胜利戒指(“双圣归来”的谐音，“双圣”指的是被金人俘虏的第二个皇帝)，我早就忘记了！”当秦桧听到这些，他非常愤怒，并监禁了两名演员，其中一人死在狱中。再比如，宋太祖宗申以一当十铸了很多钱，大臣们怕影响物价，纷纷劝，皇帝不听。后来皇帝想看一场戏。一个人扮演卖豆腐脑的，另一个人扮演买家。他吃了一碗豆腐脑来应付一个便士，但是他只有一毛钱，所以他要求卖主换九个便士。卖浆的说:“先生，我只是挑出来卖的。你是第一个顾客，没钱换。我再请你吃九碗吧！”“买家舍不得把钱送人，只好放开肚皮再喝。他一连喝了第五碗，大腹便便，再也吃不下了。他不得不承认自己运气不好，白白给了卖纸浆的人五便士。他叹了口气说:“还好皇帝老子只赚十块钱，他要是赚一百块钱，连我的肚子都要撑破了。“这些戏对后来的小丑戏影响很大，可以说是小丑戏的先声。

(二)木偶表演，包括木偶戏和皮影戏。有很多种，比如牵手，提线；都有很高的讲故事的程度，会演战争的情节，比如三国故事，对后来的正剧影响很大。现在戏曲队里还流传着它的术语，比如“吊”，因为以前木偶戏人力有限，有些人(指木偶)动不了就挂在旁边。

(2)唱歌。有唐代的“大曲”曲调、有词曲调、民间流行的曲调和民间艺人创作的曲调。

(3)故事。主要是讲故事，唱故事。当时评书的风气很盛，说唱互相交替，各有侧重。其中以唱腔为主，发展到后来的戏曲。

当时唱的曲子很多。《大曲》是用一个曲调反复唱的。《诸宫调》(如董希祥)是用许多宫调一起变化来唱的。诸宫调只有三种:晋代有两种，分别是西厢记诸宫调和刘知远的诸宫调；元代有一首，是天宝遗宫调。

其他曲调有《纠缠》(又称《转踏》或《传》)和鼓词(如用十几首歌唱出《一个骑手的传》的故事)。

中国传统戏曲是一门综合艺术，关于它的起源有很多线索。它主要是表演、歌唱和故事的结合，是古代艺人最大的贡献，是他们智慧的结晶。

二，中国古代戏曲的两大体系

中国戏曲出现后，在13世纪的元朝形成了两套体系。一种存在于很久以前的宋朝，起源于南方，唱南曲(又名南戏)。另一个是后来在北方生产的。唱北宋(又称北方杂剧)。这两种音乐结合成一个大体系，叫做南北音乐体系。

南北乐系的戏剧都是“对联体”，唱腔句子字数参差不齐，同字相近。后来的“板腔”就不一样了，板腔基本上是七字唱或者十字唱。

南曲和北曲在音乐上的区别主要有两个:一个是音阶的区别。南曲只有五个音符。那就是1，2，3，5，6，没有四个或者七个半音。北曲有1、2、3、4、5、6、7七个声调。(2)语气的不同。南曲柔美，北曲壮美。南曲的韵味和风格与北曲不同。

南曲系统的“南戏”发源于温州。从12世纪到19世纪，* * *流传了大约700年。温州在12世纪初是八个重要的贸易港口之一。当时商业相当发达，南戏就是在这个商业城市兴起和发展的。它起源于民歌，继承了宋代的各种杂技，并进行了改革。它在温州的情况还不是很清楚。

当时南戏的产生有四个条件:城市工商业经济的发展；(2)政治地理环境，南宋以临安(即杭州)为中心，靠近温州；(3)艺术欣赏的需要；(4)艺术家的不断努力。这促使了南戏的发展。

不久，南戏传到了南宋的首都杭州，那里的手工业和商业都很发达。市民和城市劳动人民都需要娱乐，这促进了南戏的成熟。到了元代，由于北方杂剧的兴盛，南曲虽然一度衰落，但很快又复兴起来。

南戏每出戏都有长短之分，少则十出左右，多则三四十出。每出戏都用不同的曲调演奏。曲调有宫调。唱歌的时候后台要帮忙(行话叫“合唱”)。那时，台下的观众也可以“和”(合唱)，与舞台融为一体。可见南戏确实有着广泛的群众基础。南戏的乐器很简单，以鼓和笛子为主，音调较低。

元代人写的南戏剧本十二部，至今还保存着，只剩下一些零碎的歌词(详见钱南阳《宋元戏曲集》)。四个最著名的是:柴静的故事，刘知远白兔的故事，月亮亭，和才博的琵琶的故事。这十二本书有好的方面，但也有糟粕。比如岳飞破虎东窗的故事，就不应该肯定岳飞镇压了杨幺领导的农民起义。但这部剧也揭露了秦桧谋杀岳飞，为荣耀而背叛国家，以及宋朝统治者与敌媾和，出卖国家利益的罪恶，歌颂了岳飞抵抗外敌侵略，值得肯定。再比如《琵琶记》，一方面揭露牛太师家的奢华生活，一方面写出蔡家的清贫生活。这是两种生活的明显反差，但试图为蔡伯真的背信弃义开脱是不可取的。

南戏在明代嘉靖年间更为发达，但其名称也改称传奇。传说和南戏基本一样。它的变化在于歌唱。明代的唱腔有很多种，主要有两种:

(1)葛阳腔:发源于江西。口音高亢，很快，就有歌手了。因为只有打击乐器，没有管弦乐，所以看起来单调，但是歌词通俗，口齿伶俐，特别注重武打，深受大众喜爱。到了清代，又有各种变化，以至于不再独立存在，而是保留在地方戏曲中。至今，川剧、湘剧等剧种中仍有高亢的曲调。

(2)昆曲:产于江苏昆山。旋律缓慢，旋律细腻悠扬。它以管弦乐为伴奏，并伴有许多古代舞蹈，载歌载舞，非常优美。因为唱的比较慢，一个字分成几个音节，句子比较深奥，一般人不太容易理解。这是一个缺点，所以在清朝也衰落了。但是对皮春戏影响很大。

北曲的体制叫杂剧，也叫元杂剧。它产生于13世纪中叶的元代，比南戏晚了约130年。它产于元朝的大都市(今北京)，大部分是当时的商业和手工业中心。杂剧的出现适应了都市人的需求。当时许多民间职业文人写出了许多优秀作品，进一步促进了杂剧的发展。

元杂剧的法律非常严格。一个是一本书打六折，大概相当于现代戏剧四幕。其次，每部戏只有一个脚色可以唱，而且是一个人唱，梅铮或者郑丹，每首歌都是一套。所有歌曲都是北方歌曲，节奏快而清晰，配以琵琶、筝等。由于形式僵化，这种规矩森严的杂剧在明代南曲兴盛之后被舞台所淘汰。

我们可以从王国维的《宋元戏剧史》(宋元戏剧考证，收录于王国维《戏剧集》)、日本青木昌子的《中国现代戏剧史》、周的《中国戏剧长史》等著作中详细地看到中国戏剧发展史。

南戏、北方杂剧、明清传奇中都有许多传世名作。南戏，如《琵琶记》等。王实甫的《西厢记》、关汉卿的《戏曲集》(其中以袁最为著名)和《元杂剧选》是北方杂剧。明清传奇有汤显祖集(含《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《柯南记》)、李煜的《一撮雪》、《人兽传》、《永远的团圆》、詹华魁(含冯梦龙的《莫寒斋丁本传奇》)。

第三，中国的戏曲是如何发展成现在的形式的？

清代的地方戏多为“板腔”，其中最重要的是皮黄戏。因为皮黄戏本来就是从地方戏发展过来的，现在地方戏和皮黄戏有血缘关系，是兄弟关系，两者是相互融合的。清代地方戏曲的口音比较复杂，大致可以分为两类。

(1)南戏——包括弋阳腔(清初很流行)、吹腔(可能是春儿的前身)、四平腔和春儿。

(2)北梆子(又称“随机戏”，流行于陕西、山西、河北)和西皮(襄阳腔)。还有刘孜戏，有《沙滩春光》、《花鼓戏》；福建和广州也有古代戏曲。

京剧从南北两种曲调演变而来，如南方的黄儿和北方的西皮。

关于黄儿的起源有三种说法:一是起源于安徽，细调伴有双笛，因双笛有两簧，故称黄儿；另一方面，谈源于江西的宜黄调；再谈黄冈、黄陂两县发源于湖北，故不称黄儿，而称黄儿。

西皮起源于甘肃腔和襄阳腔。

皮黄戏(即京剧)的形成经历了三个阶段:

(1)清初一百二十年(1644-1766)，益阳与昆曲并存。因为昆曲难懂，所以没落了。

(2)梆子戏和黄儿戏争霸，结果是杂糅并占主导地位，逐渐取代昆曲和益阳戏。其中有两个关键的变化:一是以著名秦腔演员魏长生为代表。当时秦腔风靡一时，减少了京剧对弋阳腔的色彩。变化大的是第二次。著名徽剧演员高浪亭进京后，推动了梆子和京剧(弋阳腔结合北京语音和地方戏声调后称为京剧)的融合。

(3)1824年，黄儿戏、湖北梆子、西皮(可能还有其他成分)的汉调与京腔其他声腔混合(即西皮和春儿混合)，并吸收了其他秦腔，形成了早期的皮黄戏。因为吸收了一些昆曲，所以现在北京还有一些昆曲和昆曲。京剧形成的整个历史到现在才150年。

总结中国传统戏曲发展的900年历史，虽然有不同的思路，但脉络还是清晰的。从南北戏曲体系到地方戏曲体系。这一切都是人民(包括古代演员)创造的。粤剧特色在这里找到:粤剧/查看/查看/16733.htm

潮剧/View/21111 . htm

采茶戏/view/24631.htm

广东汉聚/view/95934.htm

雷剧/view/1097126.htm

等待