清代中国陶瓷工业的成就

清代的瓷器还是以景德镇为中心。明清混战的岁月里,景德镇也遭到了严重的破坏,瓷窑凋零,工匠四散。直到清顺治十一年才恢复生产,景德镇恢复为御窑厂。康熙时期,景德镇御窑厂逐步恢复和完善,提高了产品质量。康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的巅峰。瓷器种类繁多,有古拙的形状,轻巧美观,工艺精湛,价格低廉。后来随着清朝国力的衰落,瓷器制造业开始衰落。道光以来,瓷器胎骨较乾隆时期变化不大,但胎质稍松。胎骨的白度稍差,造型线条生硬,经常会看到棱角,没有圆润的美感,显得笨拙。不过也能表现出古人的大度和果断。

这一时期的产品具有明显的过渡性特征。胎体比较厚,制作略粗糙,底部一般比较邋遢,还有砂粒粘着。器物沿口涂黄釉,深浅不一,呈黄褐色,是顺治时期的一个重要特点。顺业经历了17年。顺业朝的瓷器从胚质、釉色、造型、纹饰、绘画等方面都与崇祯相似。比如胎体厚,釉色白中略青,釉层厚。造型古朴苍劲,画意厚重。既保留了明瓷的特点,又有康熙瓷的共同特点。下游冶炼厂不少,黄釉深浅不一。有人把它作为序贯熔炼炉的一个重要特点。康熙年间,景德镇御窑厂逐渐恢复完善,产品质量有所提高,比上一代略好。所以有人认为清代的陶瓷应该从康熙时期算起。康熙经历了61年。康熙朝瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。康熙瓷在造型、品种、釉彩彩绘等方面都有很高的水平。从造型上看,有很多人相当硬朗,气势磅礴。尤其是大型刀具和小型作品,精致漂亮的人不在小数。康熙御窑瓷器的主要特点在于琉璃。这是康熙早期的主旋律。康熙后期烧珐琅、粉彩。青花作品在前期、中期、后期都有很多不同的风格。其中“祖母绿色”和“宝蓝”最为重要。

这一时期对清代瓷器的发展起了重要作用。康熙十七年,内务府官员被派往景德镇监造工厂,开创了以姓氏称呼官窑的先河,如代表当时制瓷水平的臧窑、郎窑等。

康熙瓷品种繁多,造型各异,其造型一般为古拙。它的胎体比较厚实,同样大小的器物比清代其他时期的重。大型作品采用分段成型、整体组合的工艺,补胎工艺精细,接合处不留痕迹。

康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等。,而青花很少用来细腻地刻画;还有一个特点是,康熙后期的作品中,人的面部只有轮廓,没有上色。

模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点。例如,它在形状上模仿古代青铜器,在风格上模仿名窑的釉料。这种仿制很大程度上取决于各种琉璃的外观,如蛇皮绿、鳝鱼黄、吉祥绿、黄绘等。

康熙四十四年,郎廷出任江西巡抚,同时掌管窑务,史称“郎尧”。他在任期间大力推动瓷器革新,豇豆红、郎窑红、胭脂红、红祭、蓝洒、瓜皮绿、孔雀蓝、豆绿、金银釉等多种花色品种相继出现,争奇斗艳。

珐琅和粉彩是这一时期的重要发明。

珐琅彩是从国外传入的一种装饰技法。前期先在胎体无釉部分涂珐琅色,再涂花,有花无鸟。

粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩影响而产生的新品种。描绘人的衣服或植物花卉时,先用含砷的“玻璃白”作基料,再用掺有非香油的有色材料进行渲染。其效果淡雅柔和,比五彩更柔和,故又称“柔彩”。

康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响,装饰内容多为山水绿松石、古装人物、神仙罗汉、仕女佳人等。

雍正时期被认为是清代的盛世之一,瓷器产量达到历史最高水平,产量为历代之冠。整体风格轻盈帅气,优雅圆润。

粉彩在这一时期最为突出和流行,取代了康熙五彩的地位,成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅画在白底上,还画各种颜色,如珊瑚红、浅绿、酱底、墨底等。

雍正经历了13年。雍正瓷器的造型与前代有所不同,因为它一改康熙时期刚健的古拙风格,取而代之的是轻盈、帅气、典雅、精致,线条柔和圆润。景德镇官窑厂的官窑瓷器品种非常丰富,其产品的烧制质量居清代瓷器之首。原因就在于这个朝代出现了像唐颖这样的优秀陶官。雍正窑比康熙窑小很多。但雍正民窑有很多制作精良的瓷器。如粉彩、斗彩、青花、琉璃等。都有出类拔萃的作品,有的和官窑相差无几。雍正朝最珍贵的官窑珐琅彩瓷器,更是凤毛麟角。粉彩是王朝的主流,其制作也是清瓷之冠。斗彩的制作其实比粉彩好。康熙斗彩五彩青花逗制作。雍正斗彩使用的粉彩和青花的搭配,比康熙朝的作品更为典雅细腻。青花不是这个朝代官窑的代表作,但是大量烧制。在仿宣德青花的基础上,运用“点”、“染”、“拓”等手法,充分发挥了宣德青花的神韵。仿作的伪率是历代最高的。《琉璃》的仿官、仿尤、仿钧等釉色,开创了清代官窑仿制的先河,首次将宋代五大名窑的名品搬到本朝,精心仿制,并结合本朝生产特点,以本朝官窑风格为蓝本,雍正瓷器是清代瓷器中最干净、最精美的。雍正、乾隆时期仿哥窑非常盛行。白鸽窑(白釉)黄阁窑(黄釉)比青哥窑(蓝灰色釉)更受欢迎。青哥窑比较常见。雍正祭祀用的红釉瓷器在清代质量最好,价格最高。康乾两朝的红釉没有雍正时期的精细,乾隆以后更粗糙。在红釉中,天体瓶较少,玉壶春瓶、胆瓶较多。雍正时期的青花和粉彩是大烧的主流。粉彩主要是白地。少数作品出现彩色。青花以晕永乐、宣德风格为主,也有康熙风格、晚明仿风格。民窑青花也有以上款式。

它的胎体选材极其精细,壁薄质轻,对称一致。它在仰光的视角下略带浅蓝色,半透明。在装饰方面,青花釉下红的制作达到了顶峰,青花和釉下红在同一气氛下烧制,两种颜色都非常鲜艳。雍正六年,唐颖到景德镇御窑厂监督瓷器生产,取得了很大的成绩。青釉烧制技术达到了历史最高水平,官窑、哥窑、汝窑、钧窑等名窑产品的仿制也非常成功。

起源于康熙年间的茶粉、锈花等铁结晶釉,此时达到顶峰。后来,在唐颖撰写的《陶成年谱》中,总结了景德镇御窑厂的主要技术,列举了57条。许多琉璃也在这一时期成熟,如祭祀红、蓝、粉。

官窑早期流行用六字三线、双圈或竖框的楷书,搪瓷器多以“雍正年制”或“雍正御制”书写。人家窑子马虎,更喜欢用吉尔吉斯的。

乾隆时期是清代社会发展的高峰。御窑厂聚集了大量的管理人才和能工巧匠,使乾隆朝的瓷器烧制水平有所提高。乾隆经历了61年。乾隆时期是瓷器烧制的巅峰时期,也是清代景德镇的鼎盛时期。这一时期的官窑瓷器以品种丰富多彩、制作精美著称。从乾隆元年到二十年,仍然有唐颖等杰出的制陶官员和一大批管理人才和能工巧匠。乾隆初期官窑瓷器的烧制水平与雍正时期相差无几。不给钱很难分清前后。乾隆二十一年。唐颖死后,官窑的质量日益下降。从此,官窑的烧造开始走下坡路。甘龙民窑瓷器的烧制与官窑瓷器的烧制基本同步发展。虽然质量比不上官窑瓷器,但也不时涌现出有特色的作品。很多作品不经过仔细辩论,很难区分是官窑还是私窑。从品种上看,除了珐琅彩是宫廷官窑加工烧制的,其其他品种也是仿制的。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”。其实就是民窑烧制的一级瓷器,这样的作品在当地也是不断烧制的。总的来说,他们的生产水平介于官窑和私窑之间。它是甘龙民窑的代表作品。乾隆时期景德镇瓷器最大的特点就是收藏古代文玩。各种古瓷都是这个朝代仿制的,质量上乘,逼真。乾隆时期官窑瓷器的一些品种有时间的差异。如青花,初代如雍正,主要模仿宣德昏作。中后期烧制的作品色彩稳定,色调明亮。粉彩瓷器中,彩色粉彩比白色粉彩多。

在技术上,这一时期的产品细致入微,但在艺术风格上,繁琐堆砌,与前代相比有衰落的迹象,成为清代瓷器工业的转折点。

乾隆瓷器在吸收西方艺术的同时保留了古代的精华,外观造型大多规整,除了常见的造型外,还有一些奇形怪状的器物,主要用于观赏,被称为“不及康熙之富,不及雍正之美”。

此时流行在刀具上使用转心、转颈等技术手段,制作工艺极为精湛。大象瓷工艺精湛,仿木纹、竹器、漆器、金属器等。这与当时瓷器艺术家高超的技艺是分不开的。他们高精度地掌握了釉料的配制和温度的控制,甚至还惟妙惟肖地模仿了其他材料的效果。

乾隆时期粉彩取代五彩,但产品质量不如前代。注意粉彩器皿上镂空、叠塑的装饰手段,辅以“滚工艺”和开、刻等。带有“古月轩”的名贵瓷器,以乾隆宫古月轩命名。它是从景德镇精选制作精良的素胎,命朝廷供奉绘画大师的画作,在北京烘焙而成。青花瓷是中国古陶瓷中最具代表性的优秀品种之一。起源于唐代,发展于元代,成熟于明清,成为主流,一直沿用至今。

清代是中国青花瓷器高度发展的时期,是陶瓷史上的黄金时代。各种有特长的工匠聚集在景德镇,形成了“工匠四面八方来,器成天下”的繁荣局面。系统地继承明朝,继续在景德镇设立御窑厂烧制皇宫瓷器,实行官民共烧的方法。

清代青花从不同侧面反映了当时的政治、经济、文化状况。品质优良的官窑产品仍然是景德镇制瓷技术的最佳代表,主要承担着皇家陈设和家用器皿的需求,以及对内对外的奖励和交流。另一方面,民窑青花风格表现出自然、质朴、流畅和艺术气质。

乾隆六十年(1736 ~ 1795),是清代封建社会的鼎盛时期,瓷器生产达到空前繁荣。《古青铜器考》一书称赞当时的制瓷业为“有陶以来无美”。制瓷业是中国名窑的集合,造出了很多精美的瓷器。不仅官窑取得了令人瞩目的成就,私窑也蓬勃发展。此时的景德镇御窑厂规模庞大。在管涛的管理下,每年有数十万件瓷器被焚烧并送往皇宫。烧出来的瓷器无论是工艺还是装饰艺术都达到了炉火纯青、炉火纯青的程度。到了清代,许知衡形容当时的瓷器“极其干燥精美,近乎匠心”。

乾隆青花仍是当时瓷器生产的主流,继承了康熙、雍正青花的特点,并在此基础上继续发展、创新和完善,在制作技艺上体现出前所未有的成就。从工艺制作的角度,胎体的成型,生料的绘制等。,每一道工序都一丝不苟,一丝不苟,精益求精。

通过对北京故宫博物院收藏的清乾隆青花瓷的整理和研究,综合归纳出以下特点:

第一,胎釉

胎体洁白细腻,瓷质坚密,胎壁略厚于雍正青花。釉色均匀,多为蓝白色釉,少量粉白色釉,光泽明亮。

第二,绿色材料

乾隆青花在清代素有“稳重、浑厚、沉稳”之称,以国内上乘浙料烧制而成。乾隆初期青花的发色与雍正青花相差不大。许多青花瓷器上绘有橘皮、光晕、黑点等点状图案,主要模仿明代永乐、宣德青花的艺术效果。乾隆中后期,青花发色也较浓密艳丽,但晕现象逐渐减少。也有一些淡或纯蓝和等离子蓝白,但数量不多。

除了传统的白青花,乾隆青花衍生出了许多新品种,将原有的传统工艺提升到了一个全新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉面青花、青花釉面青花、青花釉面青花釉面青花釉面青花釉面青花釉面青花釉面青花釉面青花

第三,建模

它既继承了前朝康熙、雍正的青花风格,又模仿了明代永乐、宣德的青花风格,仿古青铜风格,外销风格,造型多样创新。主要是日常生活用瓷、陈列用装饰瓷、学习用文具等。整体讲究对称和规则。由于创作追求精、奇、巧,浑厚的水平不如康熙青花,柔美的水平不如雍正青花,但在工艺技法上却远超康、雍青花。

第四,纹饰

景德镇御窑厂多根据朝廷送来的图纸描绘,装饰风格以细致、繁复、华丽为特点,反映人民生活的内容不多见。

乾隆青花最引人注目的是大量莲花、云龙、八宝纹的出现。此外,还有荷花图案、三果图、勾连、吉喆荷花、八连、缠枝牡丹、折枝桃、四季花、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝花、带“寿”字的花、鱼藻、菊蝶、竹石、桃蝠、芭蕉叶、松竹梅、花。

仿古青铜器纹饰有:回文、夔文、兽面纹、饕餮纹等。大部分用在刀具上。

人物图案:有山水人物、刘霞捕鱼、渔家乐、八仙渡海、山水牧柴、人物亭台、婴儿嬉戏图案等。人物头像经常被渲染。

甘龙青花装饰图案题材广泛,以植物和花卉为主,丰富、密集、细致。每件物品都装饰有多层图案,有的多达几十层。无论是写意还是变形,画得工整细腻,图案清晰,排列整齐,有图案画的效果。除此之外,还经常看到一些菜、碗内外作画装饰,如青花里包庭外折枝,青花牡丹碗内外裹枝,青花挂云外,青花裹珍花。这种装饰手法在晚清瓷器中经常出现。乾隆青花的装饰纹样中,吉祥图案的增多也是其特点之一,即以各种动物或植物、物品的谐音绘制象征吉祥或祝福的装饰图案。比如蝙蝠和“福”沟通,鱼和“玉”沟通,松鹤代表长寿,鸳鸯代表成双成对。可以说,计划一定是有意的,寓意一定是吉祥的。此外,还经常出现“山高水长”、“寿无疆”等寓意长寿的词语。

五、金钱知识

乾隆青花大多写在器物的足端,“清乾隆年制”六字篆书用青花书写。很少见到四字篆书和楷书。高祖潘、、双瓶一般都是用六字横篆写在脚下。乾隆朝官式紧凑工整,横平竖直,青花色彩浓郁深沉。鉴别真假乾隆青花瓷时,要注意“之”字下半部的“凹”,一般是“凹”,也就是早期的。这种写作方法具有鲜明的时代特征。

仿明朝的体例有:明宣德年制、明成化年制、明嘉靖年制。

唐明宽:超过雍正清化的唐明宽。主要有贺辉堂系、徐华堂、白依山宅、宁金斋、连宁斋、蔡秀堂系、养和堂、采花堂、玉颜书屋、知琴堂、穆青堂、忠义堂。堂名主要写在盘、碗、碟等小器皿上。

乾隆青花的艺术成就和影响值得我们深入研究和探讨。

嘉庆年间,国家太平,各行各业继承旧制度,不求上进。景德镇御窑厂已被地方官员取代。自嘉庆后期以来,技术日渐衰落,产品多为粗糙笨拙。嘉庆经历了24年。景德镇制瓷明显不如乾隆朝。本朝嘉庆御窑传世产品数量相对减少,制作质量也不是很高。嘉庆初年,官窑都签“清乾隆年制”。直到庆四年,乾隆“驾崩”。一切都是从零开始。这是一个传说。嘉庆年间的品种较前朝大幅减少,各品种风格与乾隆朝瓷器基本相似,创新不多。

除了传统的器物种类,花里胡哨、华丽的观赏品逐渐减少,缺乏创新。帽筒是这一时期的重要类型,鼻烟壶和文具在文人阶层中广泛流行。

此时,珐琅彩已停止燃烧,粉彩装饰流行,这也被称为“万华金”。单色釉也比以前减少了一些品种,风格与乾隆朝瓷器相同。到了十八世纪末,清朝的统治明显开始走下坡路。随着国家的衰落,道光时期陶瓷业的生产规模也大幅度下降,产品质量也大不如前。道光曾经经历了30年。在清代景德镇瓷业史上,道光朝经历了许多波折。道光二十年,鸦片战争爆发。景德镇陶瓷业面临着战争的潜在威胁。御窑厂虽然还没有停烧,但显然是受了时局的影响。道光二十年前后烧制的瓷器质量有明显差异。瓷器造型、釉色、制作都有一种不尽如人意的马虎风格。但作为一个时代的代表,道光窑还是有自己的特色的。相对于前朝和后世嘉庆的作品来说,还是比较出众的。很多作品甚至远胜嘉庆瓷器。道光官窑分两种,一种是六字模式。《清道光年制》。一个是“参德堂制度”。从产品上看,彩瓷的质量高于琉璃瓷。这是因为嘉庆年间琉璃已经衰落,此时已无计可施。而彩瓷,则是贾以来的主流产品。从工艺上看,彩瓷属于低温绘画,制作相对容易。所以自然优于琉璃。青花瓷在着色和绘画方面仍然保留了前朝的风格。有些作品可以和乾隆瓷并驾齐驱。整体来看,“神德堂系统”的制作质量普遍较高。所以“神德堂制”官窑似乎更值得后人借鉴。这个朝代烧了很多“竹主”。少数“竹”瓷,绝大多数彩瓷制作质量上乘,是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种来看,比嘉庆品种多。彩色瓷器(尤其是粉彩)。至今仍是道光朝官窑瓷器的主流。

道光瓷器的造型特征很明显。一是外观笨拙,缺乏灵性;二是线条造型不够圆润,板感生硬;第三,足脊不平。装饰图案中的人物是有形的,构图凌乱,线条细腻。

但唯一的例外是“神德堂”风格的皇家粉彩器皿,它极其精美,不同于同时代的其他产品。“神德堂”是道光的堂名。景德镇生产的器皿以三字经直式最为罕见,大多漆红色,部分漆金色,多以折枝花卉装饰。

咸丰年间国力极度衰退,连年兵变,各业荒废。咸丰末年,八国联军再次入侵,给国家造成了巨大损失,陶瓷业也在劫难逃,所以咸丰时期传世精品寥寥无几。咸丰经历了10年。景德镇在打仗。咸丰初年,太平军在长江和江西的广泛活动,使得御窑烧制的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年,太平军石达开在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战争中被迫停止燃烧。代代相传的景德镇官窑瓷器,应该是咸丰五年前烧的。据清朝有关记载,咸丰一二年,皇室使用的官瓷都是单色釉面礼器。三到四年,御窑厂恢复了传统产品的烧制。所以品种有青花、红祭、仿官、仿兄、天青釉等等。咸丰官窑瓷器传世非常罕见。咸丰朝民窑传世产品有金钱知识也是非常罕见的。太平军曾经占领景德镇,用瓷器写下“太平天国”的称号。传世品中就有这样的瓷器。但是制作庸俗,质量低下。总的来说,咸丰五年前烧的瓷器具有清中叶瓷器的特征。与嘉庆、道光瓷器关系密切。咸丰五年后的作品。它有点叶童和光绪瓷器的味道。这个阶段似乎是清代中后期瓷器的分界线。

这一时期的产品较为粗糙、皮疹,胎体厚而疏松,表面釉色厚薄不一,常出现橘皮坑。最典型的拙款是玉壶春瓶,腰腹粗,颈短。咸丰官窑瓷器用楷书六字两行,字体工整,字外无圈。

咸丰末年,景德镇官窑厂被毁,陶瓷业毁于一旦。清代陶瓷业的衰落,无非如此。

叶童曾经经历了13年。经过咸丰王朝的激烈战争,这是在叶童五年。景德镇御窑厂终于恢复烧制。由于多年的战争。当地的窑业遭到严重破坏。景德镇御窑厂烧制官窑瓷器只是为了应付朝廷的一种公务。至于叶童民窑瓷器,更是以次充好。只是维持了商品瓷的烧制质量。由于本朝官窑恢复叶童五年,可以推断所有传世的官窑瓷器都是五年后的产品。从咸丰到叶童五年,历经十年,景德镇官窑瓷器的制作风格发生了明显的变化,最突出的变化是叶童官窑瓷器以及后来的。咸丰瓷* * *越来越少了。具有明显的现代瓷器特征。无论是青花、琉璃还是彩瓷,都接近光绪和宣彤瓷器。很多作品如果不捐赠,很难区分“相同”和“光明”。在叶童王朝的窑变瓷器中,有一定比例的非收钱器,而且几乎都是封钱的人。很多收钱器都不是清朝写的。同治瓷主要继承历代,粉彩是有颜色的,一般是淡黄色、淡蓝色、淡绿色或淡紫色。“体和堂”瓷器是为朝廷制作的陈设品,造型依然规整但略显平淡。

这一时期的装饰图案多采用吉祥图案,龙凤、云鹤,格调不高。

经过所谓的“同光复兴”,社会局势稳定,陶瓷业也得以复兴。虽然不如康乾旧貌,但在清末还是比较繁荣的。光绪经历了34年。光绪朝距今只有100多年,光绪末年不到百年。这一时期烧制了大量瓷器,传世品也极其丰富,品种也非常丰富。在此期间,有许多书是官方的。慈禧的卧室里有《储秀宫》和《大雅斋》的作品。因为光绪年近,历代流传下来的瓷器品种和数量都很丰富,可以认为是和历代流传下来的官窑瓷器相比。光绪官窑传下来的瓷器数量可能是最多的。从制作质量来看,它比叶童官窑瓷器略胜一筹。光绪年间的景德镇民窑业异常活跃。在一种古代崇拜和仿古风的影响下,当地民窑出现了大量的永乐、宣德、成化及以后朝代的仿制品。清代经过康熙、雍正、乾隆,到达嘉庆、道光。很多仿制品都挺真的。光绪年间的瓷器和前朝基本相似。粉彩和青花依然是主流。

这一时期的产品基本囊括了晚清以前的所有传统机型,但也有古董和创新。比如荷叶式的锅盖,铜梁的茶壶,都是新造的。青花精品不多见,大多以色彩浅淡暗沉为特征。他们用的是一种“海洋蓝”,颜色鲜艳但不漂亮,发丝蓝紫色,线头松散。青花配紫的装饰手法较为常见。

光绪年间为慈禧太后制作的“大雅斋”官窑瓷器,是这一时期不可多得的精品,画风细腻,图案精美,常有“永清升平”、“天地一春”、“永清长春”等章。产品多以豆青地花、黑线双交叉,彩物也常见。装饰内容多为牡丹、宣花、绣球。

宣彤是清朝的最后一个朝代。宣彤曾经经历了四年。宣彤王朝离现代只有一步之遥。这个朝代烧的量可能有限,品种也不多。主要有青花、五彩、粉彩和各种琉璃制品。从传世产品来看。宣彤官窑瓷器的烧制质量很高,无论品种、风格、釉色,都和前代差不多。与光绪器基本相似,但同类作品比光绪器更精细。宣彤民窑瓷器代代相传,这并不是说它烧得少。这个朝代只烧了三年。不过时间近了,损伤面也不算太大。所以,世界上一定还留有很多神器。因为很多瓷器都没有刻字,所以在鉴定中可能会归为光绪或者民国。宣彤王朝的瓷器没有特别的创新,但新品种的彩瓷,浅绛粉彩,在光绪年间流行后继续发展。光绪末年至宣彤期间,景德镇按西方制度设立陶瓷公司和分厂,研究新的方法,提高了技术和质量风格,但由于局势混乱,资金不足,无法支撑而失败。

所以这一时期遗留下来的产品数量并不多,是目前为止比较少见的产品。

宣彤瓷器数量不多,但比光绪的要规整和精细得多。其胎体材质上乘,胎壁光亮均匀,坯釉结合良好,烧结程度高,敲击声清脆。从技术角度来看,宣彤瓷器的技术水平很高,具有现代陶瓷技术的特点。

宣彤第二年,江西瓷业公司集资成立中国陶瓷学校,分本科和美术两个班,有目的、有计划地系统培养专业陶瓷人才。此外,山东淄博、江苏宜兴、福建简阳、广东佛山、四川成都、河北彭城等地的窑厂也有产品上市,民国时期继续烧制。

清代出现了专门研究陶瓷的著作,如朱妍的《陶说》、兰璞的《景德镇陆涛》、程哲的《窑论》、唐颖的《窑文四则》、纪源的《陶雅》、许知衡的《饮酒谈瓷》等。