戈雅中期创作的艺术成就
弗兰西斯柯·贺赛·德·哥雅(1746 ~ 1828)是继委拉斯开兹之后又一位伟大的现实主义画家。他出生在一个工匠家庭。14岁时进入当地马丁内斯画室学习绘画艺术，后来报考美院失败，随西班牙斗牛士团来到意大利，在那里勤奋学习文艺复兴时期艺术家的艺术。天才的艺术天赋使戈雅的绘画技巧越来越娴熟，并以处女作获得了帕尔马美术学院绘画比赛二等奖。戈雅于1771年回到西班牙，不久便娶了画家贝叶的妹妹。在贝叶的帮助下，戈雅于1776年进入宫廷，在皇家织造厂从事挂毯的设计和制作。戈雅非常关心不同阶层人们的生活。在此期间，他画了一些现实主义风俗画，并获得了一点声誉。这一时期的作品有《瓷市》、《伞人》、《婚礼》等。《瓷器市场》描绘了一个小贩在杂乱的市场里卖瓷器养家糊口。一个高贵的人正坐在一辆过马路的马车里。马车后面围满了侍从，远处是搬运工和村里的孩子。戈雅在画中刻意把贵族男女和身边的穷人放在一起，形成鲜明的对比，体现了画家的现实主义精神。
从1780开始，戈雅的艺术进入了成熟阶段。他被批准为皇家画院院士，后来升任院长。1789年被查理四世任命为宫廷画师。18世纪的80年代和90年代，是戈雅一生的黄金时代，他的生活富裕而舒适。在此期间，他画了许多王公贵族的肖像，他并没有刻意美化形象，这从侧面反映了戈雅正直的性格。46岁时，戈雅因病失聪。在孤独和痛苦中，戈雅对现实的观察更加深刻和尖锐，现实主义倾向增强。20世纪90年代中期，戈雅开始了人生的转折点。他早期的乐观逐渐被愤怒的激情和冷静的思考所取代。在此期间，戈雅画了一系列重要的作品。他不加修饰地刻画人物的内心活动，使人物的内外外表完美和谐，作品往往充满激情，这是他现实主义精神的体现。《查理四世的家庭》(图168)是一幅典型的作品，充分显示了画家非凡的写实技巧。戈雅没有像普通画家那样极力美化国王的面容，而是以深刻的洞察力刻画人物空虚的灵魂，揭示人物的本质特征。屏幕上，国王查理四世满身勋章，骄傲自负。穿着奢华衣服的女王站在画面中央，就像西班牙的实际统治者一样，旁边是傲慢自大的王储。查理四世对这幅画非常满意，授予戈雅“西班牙第一画家”的称号。铜版组画《随想曲》(又名《狂想曲》)共80幅。创作开始于1793，最终完成于1803。此时，正值法国大革命时代。受革命思想的影响，社会的黑暗促使他拿起正义的画笔，用生动的艺术形象揭露社会的各种丑恶现象。此外，还有裸体摩诃的肖像(彩图27)、穿戴整齐的摩诃(图片169)、赫韦拉诺斯的肖像等等。
图168西班牙戈雅查理四世的家庭
彩色图片27裸体摩诃戈雅，西班牙
图169西班牙摩诃戈雅礼服
1793年，戈雅的绘画风格发生了变化，风格由明快转为深沉苍劲，加强了对人物和社会矛盾的刻画。1808-1814年，西班牙经历了第一次资产阶级革命，西班牙人民展开了反对拿破仑入侵、反对贵族、反对宗教的斗争，戈雅在创作中也进入了战斗时期。拿破仑入侵西班牙期间，戈雅画了他的姊妹作品《五月二日起义，1808》和《五月三日枪决，1808》来控诉侵略者的残暴，歌颂人民反侵略的正义行为。1808年5月3日拍摄(图170)是戈雅最著名的代表作。1808年，拿破仑的军队入侵西班牙。5月2日，西班牙人民举行了反抗侵略者的起义，由于实力悬殊，被法军镇压下去。5月3日夜，法军在马德里郊外屠杀起义军。戈雅以饱满的爱国热情和巨大的悲愤创作了这部作品，再现了这一悲惨的历史事实。整幅画笼罩在一种强烈的张力和悲剧气氛中。有些无助的起义者已经倒在血泊中，有些怒视着刽子手，仿佛已经死去。一盏灯笼在画面上制造出强烈的明暗对比，加强了整幅画的阴郁气氛；画家把起义军放在光里，寓意起义军的辉煌和伟大；《夜晚的马德里》作为刑场的背景，意在表现黑暗笼罩马德里；远处巨大建筑的阴影就像教堂和宫殿，代表着至高无上的权威和上帝，但当他们的人民被杀害时，他们却无动于衷。白衣少年伸开双臂，如同痛苦中被钉在十字架上的耶稣。他愤怒地斥责敌人的暴行，身后背着孩子的母亲加强了画面的悲壮气氛。
照片170 1808 5月3日拍摄西班牙戈雅。
西班牙两次资产阶级革命的失败，让戈雅非常沮丧。继作品《加普里霍斯》之后，戈雅又创作了大型铜版画《战争的灾难》，从不同角度展现了战争给西班牙人民带来的苦难以及西班牙人民抵抗侵略者的精神。1824年，戈雅因不满西班牙统治者，逃避可能的迫害，辞去宫廷职务，离开西班牙定居法国波尔多，直至去世。
戈雅一生忠于生活和艺术，深切关注国家命运，以高昂的热情赞美人民，反映时代。他是欧洲浪漫主义艺术的先驱，批判现实主义艺术的领袖，他的艺术标志着西班牙现实主义艺术的巅峰。