离开家的角色和业务

随着评剧的发展历史，评剧的业务也是经过不断的丰富和完善才逐渐形成的。评剧的前身跳舞剧，经历了“对口戏”和“拆戏”两个阶段，当时的业务没有现在这么清晰。经过1909到1921年的重大改革，评剧已经成为一大剧种。评剧业务也根据演出需要，借鉴京、梆等剧种业务分类的经验，逐步形成了活、旦、净、丑门类齐全的规模。

“对手戏”的生意经是，一旦丑了，丑脚叫“上衣”，丑脚叫“下衣”。这种形式是从冀东秧歌的中部民歌演变而来的。“上衣”和“下衣”分别以第三人称讲述故事，表演剧中人物(如《西厢记》中，“上衣”分别扮演媒人、莺莺、老太太等角色)。由于这种表演方式的局限性，表演者不能随剧中人物着装和面部素描，所以他们最初的着装是“顶”(脚)，穿着裙子或五颜六色的裤子，手持折扇和手帕；“下脚”(丑脚)戴毡帽或头巾，穿茶衣，挎皮包，手持竹板或霸王鞭。

用竹板伴奏唱的流行歌谣，每一节都以“莲花老”结尾

拆剧”也叫“三小剧”。它由“对应物戏剧”演变而来，以第一人称叙述者、单折式、分场式为其戏剧结构的基本体系。该剧虽短，但自始至终连贯，故事连贯，有中心人物和配角。至此，演员根据人物性格，分工明确，从“上衣”和“下衣”逐渐形成“三小”业务，即:小生、肖丹和小脸(丑)。起初“三小戏”以萧声、肖丹戏为主，丑脚处于次要地位(《杯背》中的王姬(家)丑)。随着玩的次数越来越多，生活的内容也在不断丰富，相应的，也有了老学生、老丹、七彩丹、打丹等业务。从1909到1912，经过改革创新，“拆戏”形成了大型地方戏——平腔梆子戏。随着剧种的增多和题材的扩大，评剧表演业沿袭了京戏和梆子腔的模式，逐渐形成了自己的生、旦、纯、丑四大产业，积累了各行业的代表性剧目，从而发展了各行业的表演艺术。

评剧由于历史较短，受剧目题材的限制，没有像京戏、梆子那样驾驭和反映帝王将相生活、政治斗争和军事斗争的能力，多反映下层官员、市民和农民的生活。因此，各行各业的表演艺术(声腔和技巧)，特别是老声、京、京剧蓝调、吴的表演手段，仍需不断丰富和发展。新中国成立后，由于新的历史故事和剧目越来越多，各行各业的表演艺术，特别是老少咸宜的表演艺术有了很大的发展。

早期评剧只分男女脚，后来逐渐发展为生、旦、丑三个剧种。受梆子和京剧的影响，评剧业务增多，分为青衣、花旦、老聃、萧声、老生、丑角等，但仍保留了民间戏曲活泼自由、生活气息浓厚的特点。唱腔为板状变体，以板胡为主乐器。