京剧常识pdf

蔡丹，通常被称为丑女，用自己的声音唱歌，但实际上是用一个小丑来回答这个问题。简单来说，蔡丹强调平实，基本都说白静，主要是干活，夸张的表演和化妆，是一个滑稽角色，表演滑稽幽默。

这些人物并不都是坏人，但有些是用来讽刺愚蠢和聪明的人，如的大姐程雪艳和的董氏。也有一些女性表现出鲜明、粗犷、豪放的个性，如《串珠子》中的花婆，《四子》中的石湾，《铁弓边》中的陈秀英的母亲等。，也有塑造了幽默风趣的艺术形象的女性，如《拾玉镯》中的刘媒婆。

2。武术，自然是武术在生活中的作用。

它在外观上不同于萧声。大多数萧声人没有胡子，但有些武生有胡子，有些没有。武术学生的分类比较简单，主要分为长靠和短打两种。

龙靠武艺，一般靠，穿厚底靴，用长兵器，多显立即作战。像长坂坡的赵云，挑中华车的高宠，青石山的关平；也有一些人谈论它，如张绣在湛万市，脱脱在湛州，史文恭在一枪复仇。

一般来说，格斗家的角色都是不扎身，外披褶裥，内穿箭服，使用短兵器，下步肉搏战，如三岔口的、黄天霸、任、洗浮山的何天宝等但是，倚龙和彩旗的区别不可能只是服装形式上的，也不可能是绝对的。

像《水浒戏》《一箭毙命》里的史文恭，他的身份是增头城的太傅，又不能像军队里的将军一样穿铠甲，所以也不戴行话里叫“围巾”的帽子和箭服，但他和卢俊义玩枪的风格还是属于龙信诚的。直到后面偷营接水的表演，才让bunting归属。

勾面戏还有一个特点就是要靠武生，就是要表演一些勾面戏。在中国传统戏曲术语中，把油彩按照一定的图案涂在人物脸上的化妆方法，叫做勾脸或搓脸。

吴升的钩脸角色比较常见:《铁龙山》中的姜维，《金钱豹》中的金钱豹，《阳光屋》中的戈登等。除了猴戏，武圣还会表演“猴戏”，也就是西游记故事里的孙悟空。

孙悟空也是钩脸。一般来说，学生的表演要庄重，但猴戏一定要全动手。这是京剧昆曲班继承下来的传统。历代武林高手几乎没有不表演猴戏的。

3。丹星是京剧界的一颗新星。在本世纪，由于一大批丹角艺人的崛起，产生了一大批优秀剧目。这一行的表演艺术发展很快，一跃而上，超过了老派，成为京剧最重要的业务。

旦角种类繁多，大致可分为青衣、花旦，如詹湾市的邹、吴旦、。青衣，又名郑丹，饰演性格端庄文静的正面角色。

“青衣”一词也来源于人物的衣着。在很多剧中，《三母教子》里的王春娥，《吴家坡》里的王宝钏，《汾河湾》里的刘迎春都穿着朴素的绿褶，所以大家都叫郑丹青衣。当然，这不是绝对的。比如《二进宫》里的李燕飞穿的是龙(巾皮)，《三高五》里的王宝钏穿的是所谓的凤冠(巾皮)。与父亲绝交后，她脱下了自己珍贵的衣服，穿上了褶裥。

划分青衣的标志主要是性格和艺术特色。青衣一直以唱歌为特色，有点像老工人。

青衣的唱腔主要用的是假声，接近前面介绍的小众。演唱的风格既要清脆，又要有阳刚之气，不能太温柔可爱。

还必须押韵、押韵、白字，不能读北京白，以示尊贵和尊严。花旦是最复杂的一种。

花旦的类别很多，扮演的角色也多种多样。他们大多浪漫迷人，活泼可爱，有的朝气蓬勃，活力四射。

穿各种衣服，有的还读韵白，但更多的是读京白。以前花旦表演有个显著特点，就是一般都是踩高跷。

所谓“高跷”，是一种木制的假脚，用来模仿古代女子的“三寸金莲”。这是一种需要刻苦训练的绝技，行话里叫“逃工”。

1949后，在戏曲领域实行“弃高跷”。现在在舞台上已经很难看到这样的表演了，“跳工”这种技艺已经濒临灭绝。

在花旦之旅中，那些在《王子与舞女》中扮演李凤姐儿的，在《采玉镯》中扮演孙玉娇的，以及其他天真烂漫的女孩，在行话中被称为“闺丹”。闺丹的表演更多的是舞蹈，精致活泼，舞蹈感十足。

歌手的特点是用的唱腔都是西皮调，或者南梆子，不唱黄儿调。花旦里还有一种角色，是现在舞台上比较少见的，那就是“段子丹”。

段子丹曾在一些“段子戏”中担任主角，如《张古玩借妻》中的沈氏、《打面缸》中的周、《打花鼓》中的花婆、《当湖船上的船夫人》、《城里的亲家》等。，但这样的“笑话剧”在今天的舞台上已经很难看到了。记得30多年前有个专家写过一篇文章，题目是《今天的人看不懂“笑话”》。

段子旦艺术的另一个特点是不一定唱西皮和，而是唱一些杂调，如“张古风借妻”唱吹管，“打面缸”唱南宫，“打花鼓”唱凤阳歌、花腔等等。花旦的泼辣丹，豪爽不拘，说打就打，说骂就骂。

最典型的就是《刺八戒八落河》里八九的奶奶马金定。这个角色和吴丹比较接近，但一定不能演纯吴丹。

打起仗来，往往用大粗棍，过去不踩高跷，与当时的花旦、吴旦不同。

2.京剧脸谱知识

国剧里，黄脸婆方腊，白脸庞氏庞太师，都不是历史上的坏人。

同样是猴脸面具，面具造型也不一样。比如孙，闹天宫的孙悟空，西天取经的孙行者，被封为“抗佛”的孙悟空，脸书有的表现出反抗、坚韧、正义的精神，有的则表现出从佛得道“正果”的孙悟空形象。

(而且就算同一人物的面部妆容，不同的艺人也有丰富不同的音乐风格。)另一个例子是郭华山上一只英俊的猴子和一只普通猴子的形象。老猴是一种豁达而有远见的猿，墨猴的形象以深色为主，如黑色。

《八仙斗白猿》中的白猿机警有趣，以白色亮色为主(为了烘托剧情，额头上有一幅仙桃图)。假悟空刘二猕猴狡猾，不安分。同样是天上星辰中的猴子的脸，还有火中的猴子(也就是《众神清单》中的桂芳)。

孙悟空在天宫和他有一手)。他机警生动(昆曲里的孙悟空和火猴的面具和京剧里的不完全一样)，九曜星里的罗微(日蚀星)看起来官方威严。

3.京剧脸谱的常识是什么？

“脸谱”指的是中国传统戏剧中演员脸上五颜六色的妆容。

京剧脸谱是一种具有民族特色的特殊化妆方法。因为每一个历史人物或某一类人物都有一个通用的乐谱，就像唱歌、演奏音乐都要根据乐谱一样，所以称之为“脸书”。

关于脸书的来源，一般的说法是它来自一个面具。脸书的演变和发展不是某个人想象的产物，而是戏曲艺术家在长期的艺术实践中对生活现象的观察、体验和综合，以及对剧中角色的不断分析、判断和评价，逐渐形成了一套完整的艺术手法。

这种脸谱主要用于干净(画脸)和难看(小丑)。它在形式、色彩和类型上都有一定的格式。

一个专业的观众可以从脸书那里分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，可爱还是讨厌。京剧迷人的脸谱在中国戏剧众多的脸谱中占有特殊的地位。

京剧脸谱以其象征性和夸张性而闻名。它用夸张扭曲的图形来表现角色的性格特征。

眼睛、额头和脸颊通常被画成蝙蝠、蝴蝶或燕子的翅膀，加上夸张的嘴巴和鼻子，以创造所需的面部效果。1。

面部化妆的分类:面部化妆可分为擦、勾、抹、破四种基本类型。搓脸端庄有力，整体色彩为主，加上五官纹理实现。这是一种非常古老的面部化妆形式。

勾面五彩缤纷，图案丰富，复杂美观，色彩斑斓，有的还包金包银，绚丽多彩。用浅色擦脸，以为扑粉不显真面目，凸显奸诈坏人本性。

破相，脸不对称，左右不一，形容面相丑陋或小人之意。根据面部化妆的图案排列，面部化妆分为以下四种:最原始的面部化妆形式，利用双眉将面部化妆分为两部分。

在全脸的基础上，三个瓦片脸把脸按口鼻分为左右两个面具。花三个瓦面，使三个瓦面的边界边缘艺术化，加上各种图案的脸谱。

破面是三瓦面的变体，边界边缘很花，破坏了原有的轮廓。2。

面部化妆的图案:面部化妆的图案有很多种，一般分为额头、眉毛、眼窝、鼻窝、口叉、口底。每一部分的模式各不相同，有规律，无定论。比如包拯的黑额头上有一个白色的月牙，表示他清正廉明。

孟良额头上有一个红葫芦，表示他喜欢喝酒。文仲、杨戬画三只眼，源于古典传说。

人精、沙神、豹子多面，突出了他们的鬼鬼特征。杨的额头上有一个传统的“虎”字，表明他是勇敢和不可战胜的。

赵匡胤的龙眉表现为真正的龙帝。雷公的脸上有一道闪电图案。

姜维的额头上画着一幅阴阳图，预示着一个巧妙的计划。夏侯惇的眼窝被箭射伤了，所以他脸上的红点没有什么不同。Doordon，典韦等人脸上都有他们最好的武器图案。

王画了一只癞蛤蟆，说明它是水兽转世。赵公明在钱上画画，以表明他是财神。

北斗七星在额头上画了一幅七星图。

请提供关于京剧的知识。

京剧的起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。

它已经有200多年的历史了。清乾隆五十五年(1790)，原本在南方演出的四个徽州曲牌社三清、四喜、春台、和春相继在北京演出，与湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合演变为京剧。

其音乐基本属于板腔，唱腔以徽调和汉调西瓜为主，故旧称“皮黄”。此外，还有西皮反调(即“反西皮”)、二泉反调(即“反二泉”)以及南梆子、四平调、吹腔、高排子、南宫等唱腔。

伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有些人声和音乐是用唢呐和笛子伴奏的。

打击乐器包括单皮鼓、檀香、大锣、小锣、钹、鼓、星子等。京剧表演唱、念、做、打并重，常采用虚拟动作，重视场景的交融，声情并茂。

京剧从诞生之日起，就有了很多名字，比如“乱弹”、“春调”、“北京春”、“北京二泉”、“二泉”、“大戏”、“评剧”(北京曾叫北平)、京剧等。京剧传统剧种有上千种，其中流行的《讲和》、《群英会》、《空城计》、《醉宫女》、《三岔口》、《拾玉镯》、《捞杀》等京剧，形成于约1.50年前。

清乾隆五十五年(1790)，大名鼎鼎的徽州班“三清班”进京，庆祝清乾隆八十大寿。徽州戏班是指表演徽调或徽剧的戏班，清初在南方非常流行。

随之而来的是很多徽班，其中最著名的有三清、四喜、春台、和春，被称为“徽班四大家”。他们在表演上各有特色，三清擅长表演全剧；四喜擅长昆曲；春台以少年为主的儿童凌；而春季武侠剧更是出类拔萃。

1828之后，一批中国戏曲演员陆续进京。汉剧，又称楚调，现称汉剧。是流行于湖北的一种地方戏，以西皮和黄儿为主要声部，尤以西皮为甚。

由于徽剧与汉剧在声腔和表演上有着血缘关系，汉剧演员进京后大多参加了徽班的合作演出，其中有些人成为了徽班的主要演员，如余三胜。徽调多为黄儿调、高拍子调、吹调、四平调等。，偶尔还有西皮调、昆曲、彝调。汉代的演员扮演西皮和黄儿。

回汉两个阶层合作，两个曲调融合。经过一段时间的相互融合吸收，再加上北京腔，不断从昆曲、彝剧、秦腔中吸取营养，最终形成了一个新的剧种——京剧。第一代京剧演员的成熟度和认可度大概是1840。

京剧自诞生以来就有许多名字。有:乱弹、春调、黄静、京二黄、皮黄(皮黄)、黄儿(黄儿)、话剧、评剧、老戏、国剧、京剧、京剧。

京剧音乐有什么特点？京剧的唱腔属于板式变体，以西皮和春儿为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅活泼，适合表达欢快坚决的情绪；黄儿的旋律相对稳定，节奏缓慢，唱腔凝重浑厚，比较适合表达压抑、悲伤、愤怒的情绪。

国剧小知识1。抗美援朝时期著名表演艺术家常香玉捐赠的飞机命名？答:翔宇剧社号。2.豫剧的音乐结构是怎样的？答:板腔。

3.请说出豫剧五大名旦及其代表剧目之一？答:常香玉，红娘，白蛇传，花木兰；陈素真《宇宙锋》《春秋配》；崔兰田、桃花庵、秦香莲；、穆挂帅，华大超、；阎立品，秦雪梅，隐藏的船。4.我省第一个获得梅花奖的演员是谁？唐·于颖。

5.中国传统戏曲有哪些基本功？答:唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。6.京剧的武术锣鼓有哪些？答:四划、救急风、小四划、马腿、弦等。

7.豫剧《奔跑吧汴京》叫什么名字？答:八式或绣花鞋8。中国传统戏曲中的挑战是什么？a:演员唱歌前给鼓手的暗示。9.《花名册》中的“小仓娃”是做什么生意的？又叫什么？答:行为丑陋；又称“三面”。

10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？答:陈* * *。有关更多详情，请访问以下网站以供参考:

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5.求京剧知识

其实很简单。

1盛兴:萧声指的是比较英俊的年轻人，没有长胡子，一般比较书生气。

武生是个身怀绝技，会武功的年轻人。

老学生指的是老年人。一般这种人留胡子和化妆都比年轻学生明显，眉毛也不是很重。

丹性:对女性的统称。“肖丹”指的是来自贫困家庭的未婚女孩。

“老聃”指的是一位老年妇女。

“青衣”是指中年女性。

“乌丹”和“京剧蓝调”指的是身怀绝技、武功高强的女子。

明线:一般来说有铜锤画脸，也叫大画脸，架子画脸。

丑:丑有两种:文丑和武丑。

铜锤画脸:又称唱歌画脸。因为他的代表人物许手持铜锤，所有唱花脸的人一般都叫铜锤花脸。

纠正一下，它不叫巩峥老生，而是巩峥老生。这意味着演员的业务是主要的老业务。

6.京剧的所有基本知识

抱歉，我只找到了这些概念。有用吗？京剧:也叫“京剧”，是中国最受欢迎的剧种之一。

它已经有200多年的历史了。自乾隆五十五年(1790)以来，曾在南方演出的四个徽州曲牌社三清、四喜、春台、和春先后进京演出。他们与湖北的曲艺艺人合作，相互影响，接受了昆腔、秦腔的一些剧目、曲调和演奏方法，吸收了一些民间曲调，并逐渐融合、演变、发展。

“四功五法”:“唱做”四种表演技巧和“手眼身步”五种技术方法的统称(谈“口-手-眼-身-步”)。这是传统戏曲演员的基本素养。

“角色”:在中国传统戏曲中，根据剧中人的不同性别、年龄、身份、性格来划分角色类型。比如一般人叫生或死；老女人被称为老聃；性格粗暴的男人叫架子画脸(副网)等等。

各有各的表演艺术特色。从中国戏曲史的角度来看，角色的划分逐渐由简单变为复杂。

到了现代，传统戏曲大多以生、旦、净、终、丑为主线，各有相对精细的划分。如果把人生分为老学生、青年学生、武生；丹分为青衣、花丹、老聃和乌丹。

演员往往专攻一类角色，从而形成各种专业化的行当。传统上，角色和职业是常见的。

“会色”:中国传统戏曲术语。意思是演员一落幕，观众就报以热烈的掌声，俗称“会色”

票友:戏曲、曲艺术语。是对非专业戏曲、曲艺演员、音乐家的统称。

相传清朝初年，八旗子弟，凭清廷颁发的“龙章”，到各地唱儿书，从事宣传，不领俸禄。后来，他们把不拿片酬的业余演员称为“票友”。票友的粉丝组织叫做“票房”。

票友的表现叫“票戏”。一个业余爱好者成为职业演员，叫做“下海”。

马、谭、杨和奚晓波这四位著名的京剧演员是在20世纪30年代成名的。1936，北京丽颜日报举行公开投票，评选出当时在班或尚未完成学业的李世防、张君秋、毛世来、宋德珠四位京剧女演员为“四童女演员”。1940，在四大名丹的影响下，以上四人再次当选为“四小名丹”。

四大名角:20世纪20年代成名的京剧四大名角。他们是梅兰芳、尚小云、程和荀慧生。武场”:指乐器中的打击乐器

如京剧中的大锣、小锣、钹、鼓。过去也指打击乐手“温昶”:指在乐器中演奏、拉奏的各种管弦乐。

如京剧中的胡琴、黑仔、月琴、长笛和唢呐。在过去，它也指演奏这些乐器的音乐家和长笛手。

7.京剧基础知识

至少0.27元/天，可开通百度文库会员，完整内容可在文库>原发布者:龙源期刊网最后一行简称“the end”。

这项业务主要面向中年以上的男性。实际上，在台词的最后，他是专门担任引戏的职能，比如说首席演员。

跑龙套的:比配角小的角色。他们大多扮演士兵、官员、追随者和群众。

不要以为这些人不重要，尤其是在战场上。四个跑龙套的代表千军万马。他们经常根据剧情需要，打着各种旗帜跑上跑下(所以也叫跑龙套)。这一跑，战场上的宏大气氛也出来了。

文昌:京剧伴奏中的乐队。乐器主要有京胡、、、笛、笙、唢呐等，不用打。丑陋的行为简称“丑”。

丑可分为文丑和武丑。根据生肖，丑属牛，牛是愚蠢的，丑是愚蠢的代名词。

但舞台上的丑武术也叫嘴跳，会说话会跳，表演活泼灵动的角色，与牛的丑和笨完全不同。榕树:中国传统戏曲音乐的术语是节拍。

京剧中，拍子是由鼓板掌握的，遇到强拍的拍子叫“板”，第二强拍和弱拍的叫“中眼”和“小眼”，合起来叫“板眼”。武场:京剧伴奏中的打击乐队。乐器主要有鼓(单皮鼓、檀香)、大A、钹、小锣。

8.京剧知识

京剧又称“皮黄”，由西皮和黄儿两个基本音调组成，它还唱一些地方曲调(如刘孜戏和吹腔)和昆曲曲牌。

1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。

它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。京剧是中国的国粹，有200年的历史。

另外，“京剧”也是一个网络词，意思和“怕”一样。基本解释【京剧】中国主要剧种之一，徽调和汉调于清朝中叶传入北京，并相互融合。

口音以西皮和黄儿为主，伴有胡琴和锣鼓，流行于全国各地。详解也叫“京剧”。

中国最受欢迎的戏剧之一。徽派四班在清乾隆末年入京后，与嘉庆、道光年间来自湖北的艺人合作，相互影响。他们逐渐接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

基本概念京剧是在北京形成的传统剧种之一，已有近200年的历史。它是在徽剧和汉剧和谐的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长而逐渐演变而来的。

京剧音乐属于板腔体，主唱是黄儿和西皮，所以京剧又叫“皮黄”。京剧中其他常用的唱腔有南梆子、四平调、高八子、吹。

京剧传统剧目约有1000个，经常演出的约有三四百个。其中，除了徽剧、汉剧、昆曲、秦腔外，还有相当一部分是由京剧艺术家和民间作家创作的。京剧擅长用历史题材表现政治军事斗争，故事大多取自历史演义和小说剧本。

不仅有全剧，还有大量折子剧，此外还有一些连续剧。表演技法:唱、念、打是京剧表演的四大艺术方法和四大基本功。

唱是指唱腔，念是指音乐性的吟诵，二者相辅相成，形成“歌”，是歌舞京剧表演艺术的两大要素之一；做是指舞蹈的肢体动作、打斗和翻滚技巧，相互结合形成“舞”，是歌舞京剧表演艺术的两大要素之一。四技，俗称四技五法，指的是唱、念、做、打四技。

“唱”是指唱功。“做”就是做工作，也就是表演。

“念”是指音乐唱诵。而“打”指的是武术。

戏曲演员从小就是从这四个方面培养出来的，虽然有的演员唱功好(唱老学究)，有的以做工作为主(花旦)，有的以武术为主(吴京)。但要求每个演员都具备唱、念、做、演四项基本功，才能充分发挥戏曲艺术表演作为音乐剧的功能。

更好的表现和刻画剧中各种角色。京剧的角色京剧的角色前期分为七条线，即命、丹、纯、末、丑、武、时尚(跑龙套)，之后又分为四条线，即命、丹、纯、丑，每条线都有详细的分工。

“生”是除了花脸、小丑之外的男性角色的统称，也分为老学生(大胡子学生)、小学生、武生、娃娃生。“旦”是对女性角色的统称，内部分为郑丹、花旦、鬼门旦、乌旦、老聃和蔡丹(代旦)京剧蓝调。

“精”，俗称花脸，多扮演具有某种特殊性格、品质或外貌的男性人物。化妆面膜的调子很响，风格也很粗糙。“网”分歌手，如包拯；以做工为主的二花脸，像曹操。

演喜剧的“丑八怪”，因为在鼻梁上抹了一小块白粉，俗称小花脸。京剧的一大特点是把人的脸涂上某种颜色来象征其性格、特点、角色和命运，可以帮助理解剧情。

简单来说，红脸包含赞美，代表忠诚和勇气；黑脸中性，代表凶智；蓝脸和绿脸也是中性，代表叛逆英雄；黄脸、白脸是贬义，代表凶猛；金面和银面很神秘，代表着神和魔。脸书起源于古代的宗教和舞蹈面具，这一传统在今天的许多地方戏曲中得以保留。

这一段的艺术特色:京剧王子的复仇；京剧耐人寻味，醇厚。京剧的舞台艺术经过无数艺术家长期的舞台实践，形成了一套规范的、标准化的节目，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等方面相互制约，相辅相成。

作为一种创造舞台形象的艺术手段，非常丰富，用法也非常严格。如果不能掌握这些节目，就无法完成京剧舞台艺术的创作。

由于京剧在形成之初就进入宫廷，所以它的发展壮大有别于地方戏。要求它表现的生活范围更广，塑造的人物类型更多，技巧更全面完整，对其舞台形象的审美要求也更高。

当然，同时也弱化了它的民间乡土气息，简单粗暴的风格相对较弱。因此，其表演艺术趋向于虚实结合，最大限度地超越了舞台空间和时间的限制，从而达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

表演要求精致细腻，无处不在；要求唱腔悠扬委婉，声音充满感情；武功不是靠勇猛取胜，而是靠“唱武功”。20世纪的前50年是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名舞”和“四大熊”都是在这个时期产生的。

然而，许多著名的京剧艺术家也在这一时期去世，后人只能依靠他们当时留下的大量旧记录来欣赏他们的艺术。当时的著名演员大多在高亭、百代、北开、胜利等唱片公司有唱片传世，种类繁多。

但随着时间的推移和技术的进步，这些旧记录逐渐消失，大部分已经不可考。