她说汉服黑历史。

试着想象这样一个场景——身着唐朝仕女礼服的姑娘和朋友在古色古香的楼房里为他们的Tik Tok拍摄视频,身着明朝锦衣卫官服的小伙子在喝咖啡和朋友用手机聊天,穿着双排扣汉代服饰的年轻人在夜店的舞池里彻夜狂欢。如今,这种超现实的场景越来越常见,尤其是在浙江唐玺古镇。这里有目前国内最大的汉服文化周,汉服是这里当之无愧的主角。

唐玺古镇的汉服活动

每年吸引无数汉服爱好者的西塘汉服文化周,已成为当地政府和旅游局的重点推广项目。对于汉服爱好者来说,这是一次盛大的聚会,穿上现代时尚的衣服在这里可能会被视为“与众不同”。汉服文化周的发起者是周杰伦的御用作词人,把流行音乐当做传统文化传播媒介的文森特·方。在过去的一百年甚至几百年里,西方文明一直是塑造全球文化发展史的主导力量。但是现在,这些规则应该被打破了。以往被置于猎奇视角的中国文化,在东方文化意识的崛起中逐渐得到应有的重视;中国在经济和文化上取得的巨大成就,也让讲故事的麦克风交到了中国人,尤其是中国的年轻一代手中。

随着中国国力的发展,年轻一代开始主动了解中国悠久的历史,希望通过自己所穿的汉服来表达自己的民族认同。在过去的十年里,汉服爱好者的数量与日俱增——他们穿着那些图案丰富、大廓形设计的汉服去见朋友、参加聚会或在日常生活中穿着。

“汉服的概念起源于一群古典文化爱好者,”密苏里雷诺新闻研究所的研究助理赵一恒说,他也是一名汉服爱好者。“他们希望中国能把汉服当成传统的正装,就像日本的和服和韩国的汉服一样。它是文化复兴的象征,鼓励人们追溯中国古代传统。”汉服迷群体汉服资讯去年发布的年度报告显示,约有3610000人认为自己是汉服迷,比2018增长了77%,其中女性占86%,男性占15%。2019年淘宝上正统汉服零售商有1188家,同比增长45.8%。这些数字是基于对2276名参与者的调查。

回顾汉服的历史,它的发展过程在清军入关后受到了压制——清朝统治者希望用旗袍取代汉服,以巩固自己在汉族人口众多的中原地区的权力。后来到了新中国时期,汉服已经被边缘化,其文化历史价值也没有被重新重视。相反,旗袍随着影视流行文化成为了中国传统服饰的代表。在经历了中国经济文化现代化的快速发展后,比旗袍出现时间早得多的汉服开始在中国主流文化圈流行起来。

此外,中国古装剧也推动了汉服的普及,前者已成为近十年来中国最受追捧的电视剧之一。从《红楼梦》《三国演义》等中国早期经典电视剧,到网络历史小说改编的当代武媚娘传说、火中涅槃,中国年轻一代几乎每天都能在屏幕上看到传统汉服的模样。

电视剧《火中涅槃》剧照

同时,儒家、道家等传统哲学开始走进课堂,鼓励年轻一代更多地接触和了解传统文化。这种自上而下的对中国传统文化的保护,让更多的中国年轻人意识到,他们对汉服的热爱并不是一种“文化耻辱”,而是一种寻找民族文化认同感的方式。

现在穿汉服不会被要求“100%复制”考古学家展示的真实历史面貌。在赵一恒看来,它更像是“一种类似于Cosplay和日本洛丽塔服装的新时代城市亚文化”,或者是“一种中国版的非洲Afrofuturism”。《汉服资讯》报告数据显示,超过65.1%的汉服爱好者更喜欢有历史原型但面料更漂亮的汉服,而65.438+08.7%的人更喜欢现代版。

但是目前还没有一个通用的汉服风格,可能永远都不存在。因为不同的场合,不同的时代,不同的需求,可以变换出汉服不同的风格和搭配形式。从皇室到官员和士兵,每个朝代和阶层的成员都有自己独特的风格,并根据不同的目的进一步变化。无论是宗教仪式,婚丧嫁娶,还是日常服饰,都有各种各样的风格,这也是现代汉服有这么多风格的原因之一。

传统文化的复兴和海外华人人口的快速增长,开启了中国汉服海外发展的新篇章。汉服潮流在中国以外的增长归功于大量来自中国的海外移民。随着国内越来越多的年轻人选择出国留学,汉服爱好者也逐渐在国外找到了自己的“根据地”。兴趣小组“汉服地图”的数据显示,中国境外注册的汉服组织有41个,每个组织至少包含几百个成员。纽约汉服公司的创始人和社会工作者梁明说:“穿着汉服可以让海外华人感受到与他们国家文化遗产的真正联系。除了有助于向其他社区推广中国文化,这也是一种有用的社交方式。”在纽约,汉服爱好者还会举办“手工艺之夜”、音乐舞蹈表演,并在中央公园、时代广场等地标建筑举行户外集会,普及人们对汉服的了解。

纽约汉服组织在纽约中央公园举办的汉服活动。

奥利维亚·陈是洛杉矶汉服兴趣小组的负责人。她说,从2013开始,群的成员增加了十倍,现在已经超过300人。疫情爆发前,她每个月都会组织活动,比如庆祝中国传统节日或者举办聚会,让大家穿汉服练习篆刻,做发夹。奥利维亚还说:“在南加州,宋明时期汉服的样式受到汉服爱好者的青睐。关于宋明服饰有比较完整的文献记载和文物支持,其款式也比较适合今天的日常生活和活动。”

洛杉矶“汉服兴趣小组”

根据明的观察,齐胸裙是隋唐五代时期女性穿的一种高腰传统服装,在纽约的年轻女孩中很受欢迎。同时,由于近年来以宋代为背景的剧目较多,易于与当代服饰混搭的宋代服饰风格也越来越受欢迎。

这些年来,汉服行业的发展规模已经相当可观。“假设这些汉服爱好者每三个月购买一套完整的汉服,汉服的市场价值将达到50亿元,”卢说。“有投资机构预测,如果算上以拍照或音乐表演、茶道、文化活动等各种需求购买汉服的人,2019年汉服市值在80亿-10亿元之间。”

《汉服资讯》显示,一套汉服的价格可以低至100元,也可以高达10000元,而价格在100元到500元之间的汉服套装占据了70%的市场。明买的最贵的汉服来自明华堂,价格是1.2万元。她等了四个月,专业人员才专门为她制作。像明这样等待明华堂为他们定制汉服的人数已经到了2021的结尾。

香港上市公司新世界发展集团的首席执行官郑志刚告诉WWD,他很高兴看到汉服开创的中国高端工艺的复兴。“文化遗产保护在中国受到高度重视,我们想知道这种工艺背后隐藏的价值,”他说。“千禧一代,尤其是Z世代,对这一知识领域非常感兴趣,一场巨大的范式转变即将到来。我认为人们会回去探索它的文化渊源,并意识到我们是如何创造出这种精致的纺织品的。”

当被问及汉服的未来发展时,赵一恒表示:“我非常希望看到一场以传统文化为导向,以互联网为基础的运动来塑造精英时尚产业。我觉得汉服成为主流时尚一部分的那一天已经不远了,虽然可能不是我们今天看到的形式。”明认为汉服要被中国主流社会完全接受还有很长的路要走。他说:“一直有一个误区,就是大众认为穿汉服就等同于穿古装或者玩Cosplay。”

不过,肖伟对此持乐观态度。穿汉服相当于与现代社会活动脱节。吕认为这是对汉服的一大误解。“我希望公众能够理解,汉服可以完全融入我们现代的生活方式。我们可以看到穿汉服的年轻人也在使用手机和电脑,他们也可以穿着汉服开车甚至骑自行车。我们也可以穿汉服去工作、锻炼、购物、烹饪,甚至蹦极和滑雪,”吕肖伟说。