如何体现摄影的艺术性
帮助达盖尔建立摄影术的法国国会议员阿拉戈在摄影术问世的当天发表讲话:“考古学家将从这项新技术中获得多大的利益！就刻在底比斯？复制孟斐斯和卡纳克神庙巨大石碑上的象形文字需要20年时间，而且会有一大批擅长描绘象形文字的工匠。如果使用银摄影，那么只需要一个人就可以完成同等规模的任务……”在这篇充满激情的演讲中，阿拉戈强调了摄影对客观事物的精确复制能力，即摄影的“纪实”能力。“纪”，同“纪”，所谓“纪实性”，就是对现实生活中存在的各种事物或现象的生动、准确的再现。摄影艺术的这种特性来自于镜头成像的轭式关系和感光材料的感光特性，这是摄影艺术的技术所赋予的，在摄影之初，当一位记者向从未见过摄影的读者解释摄影是什么时，他曾这样描述:“这就像在路上拿着一面镜子，周围的风景被非常细致地反射出来，然后把镜子带回家，这些风景就会永远留在上面。”(1)这是对摄影的纪实特征的形象阐述。
摄影的纪实性质有三个层次不同的内涵:一是摄影能够准确地复制客观物体，然后纪实性质才是真实的、逼真的；其次，拍摄者必须亲自到活动现场，即使是用摄影艺术表达拍摄者本人的感受，也必须在某个现场拍摄其中的事物或现象，此时的纪实表现就是一种场景；最后，摄影只能表现某个时空的事物，而没有能力表现过去和未来的事物。这时，纪实性质就表现为现实。(2)摄影的纪实性质三个方面定义了摄影的本质和创作手法，但在某些情况下，如果我们刻意拘泥于纪实，就会阻碍摄影的创作。对此，摄影艺术界一直存在激烈的争论。一些摄影记者坚持“摄影纪实”的观点，认为人们需要摄影是因为它是对真相的记录，而镜头必须面对真人、真事、真景、真情，否则就不是“摄影”，而是“拍假”。他们还认为，对具体视觉影像的记录是摄影的特点乃至生命，是摄影在艺术之林自立的基础，摄影的真实性不同于其他艺术，是概括的，是可以捏造的。摄影艺术的真实性必须实现真人、真事、真景的“三真”统一，才能实现摄影艺术作品的美，其他以艺术创作为主要方向的摄影家则坚持“技术纪实”的观点。他们认为摄影纪实的理论只适用于新闻摄影。对于艺术摄影来说，纪实只是一种自然属性，是摄影艺术的技术条件带来的，但这种纪实并不意味着真实，真实也不一定需要纪实才能实现。摄影艺术的真实性和其他艺术所要求的真实性一样，必须通过发挥作者的主观能动性来实现。从摄影的发展来看，如果没有坚持纪实摄影的萨洛蒙、布列松等摄影师的努力，今天的读者是不会享受到那些决定性时刻的冲击力的。如果没有曼瑞和哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者就不会感受到画面中的奇幻世界。在摄影纪录片理论家与技术纪录片理论家争论不休的同时，一些折衷主义理论家抛出了“广义纪录片”和“狭义纪录片”的概念。他们将“狭义纪录片”定义为事实与影像的一致性，要求照片内容必须是现实生活中的真人，必须如实记录当时特定环境和人物的真实场景；“广义的纪实”是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性具有更广泛的含义。只要摄影师选择的题材在现实生活中具有真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，创造条件来完成创作。③
对于纪实摄影应该有什么样的表现，相信每个读者都有自己的看法。对于新闻摄影来说，纪录片无疑是“照片纪录片”，影像与事实之间不能有任何人为的、主观的差距。当然，镜头特性或者快门速度和光圈大小在一定条件下造成的失真是可以理解的。对于艺术摄影来说，摄影师必须在记录客观事物的基础上，对形象进行一定的艺术变形，从而将自己的思想感情、审美理想和艺术趣味渗透到摄影画面的艺术形象中去。
新闻摄影的图片纪录片是以技术纪录片为基础的。很多时候，照片中的“真实”只是一种表象。要真正把纪实等同于真实，需要摄影艺术家的精心挑选、提炼和概括。因为在现实生活中，真、善、美、假、丑总是交织在一起的，有些看起来真实的事物或现象，来自于人为的操纵和控制。这个时候，“纪录片”只能是“真实的谎言”。对此，法国摄影理论家吉泽尔？弗兰德曾在他的名著《摄影与社会》中指出:“它(相机)看起来既准确又公正。摄影比其他任何媒体都能更好地表达统治阶级的意志，从那个阶级的角度来解释事件，因为摄影虽然极其写实，却有一种虚幻的客观性。镜头，所谓不偏不倚的眼睛，其实是允许每一个事实可能的扭曲的……”然而，一些对我们来说是虚假的画面，却从宏观层面展现了生活的真相，《穿军装的天使》就是一个生动的例子。这张图片是侵华日军占领广东时拍摄的，展示了一位视难民为母亲的帝国战士背对防空洞，并配有文字说明:“这是我皇军的真实写照:在占领广东的那个夜晚，由于敌人放火烧城，四处逃窜，城市的许多地方都陷入了火海。在密集的大火和浓烟下，许多城市居民收拾起柔软的衣服，开始逃离。在这种情况下，我军本着‘人饥他人溺’的人道主义精神，立即撸起袖子，在海珠公园设立收容所，帮助收容难民，才享受到胜利的果实。”从技术纪录片的角度来看，这确实是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为欺骗世界舆论而玩的卑劣伎俩。
摄影的纪实特性往往使其成为生动有力的证据。1906年，著名的“南昌教案”发生后，法国传教士谎称县令之死其实是自杀。3月29日，北京的《北京方言日报》刊登了南昌知府蒋兆堂的特写，配以文字说明:“江西南昌蒋大龄教堂被天主教徒用酒谋杀，凶手是劝人善良的牧师。神父做到了，他捏造了这个情况，说他自杀了。博物馆已经为自己的案子辩护了四次。今天，我们特地把姜大使受伤的照片做成铜版，印在报纸上。请公众看看有没有这样的自杀。”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻图片第一次参与民族斗争。在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已经成为重要的“法庭证据”。因此，各种司法鉴定机构都在积极招聘和培训具有图像司法鉴定资质的专业人员来鉴定这些图像证据的真伪。
2瞬时特性
摄影艺术的纪实特征的第三个本质是，它只能表现某个时空的事物，而没有能力表现过去和未来的事物。这是一个颠扑不破的真理，无论是在传统的电影时代，还是今天的数字时代。相机记录的被摄体，只能是快门从打开到关闭的短暂时间内被摄体的瞬间状态。摄影的这种瞬间性特点，在赋予自身一定优势的同时，也带来了一些缺陷。
首先是与电视相比。在20世纪40年代，电视只花了几年时间就在世界上普及了。到20世纪70年代，它已经对报纸产生了强烈的影响。1972，曾经有过4篇优秀摄影报道。
拥有000万读者的《生活》杂志“死于36岁”(用《国际先驱论坛报》的话说)。电视的影响是其消亡的主要原因。与摄影相比，电视的优势主要表现在有声音的动态图像上，电视可以直播的特点也使其比摄影报道更及时。
其次，摄影艺术的瞬间特性也为摄影造假提供了更大的空间。事物的真实性体现在时间的流动和空间的转换上。比如丘吉尔在卡什的镜头前狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是他人格的主要特征(其实愤怒是每个人人格的一部分)，摄影图片的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间特征，操纵和导演各种瞬间，来证明某个现象或某件事的真实性。
第三，摄影的瞬间特性给摄影的创作带来一些困难。人们常说摄影是令人遗憾的艺术，也是针对摄影的瞬间性。画家和作家可以通过记忆场景或他人口述来再现场景，但一旦摄影师错过了精彩瞬间，就无法挽回。玛格丽特。伯克。怀特曾说:“当我在拍照时，如果有人突然跳出来挡住我的镜头，我会发疯――甚至立即杀了他！”！要知道，在一次采访中，精彩镜头往往只有一个。稍有耽搁，就会消失得无影无踪。"
虽然瞬间性会给摄影带来上述缺陷，但它给摄影带来的好处还是主要的。摄影的代名词――布列松把摄影中的瞬间称为“决定性的瞬间”，并把一生的精力投入到实践中。摄影史上绝大多数优秀的纪实作品都是通过捕捉生动而紧张的瞬间而胜出的。具体来说，瞬间特性对摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面:
第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影对瞬间画面的截取，可以引发观众对这一瞬间前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无尽的张力。
其次，摄影作为唯一一种用高度清晰的静态、凝固的影像来定格社会生活的技术手段，能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件、有兴趣去仔细观察、分析画面中的影像。摄影师郑明的《望长城内外》是一部经典之作，它用凝固的影像定格了历史。图中，伊丽莎白女王和丈夫在长城观光时不断地四处张望。当他们再次分道扬镳时，摄影师毫不犹豫地按下快门，一个耐人寻味的经典瞬间被永远定格。
再次，摄影的即时性可以将三维空间的社会生活固化在二维平面上，从而使作品比电视更容易阅读和保存。
瞬间即逝，俗话说“人不能两次踏入同一条河。”正因为美丽的瞬间一旦失去，就不可能再去演绎，所以摄影是一种“遗憾的艺术”。这对摄影师捕捉瞬间影像的能力提出了更高的要求。总的来说，基于手脚麻利、眼神犀利、思维敏捷的捕捉是获得精彩瞬间的前提，这一点将在后面的章节中阐述。
3图像特征
摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它用一种不同于文字的特殊视觉语言来吸引观众的目光。这种视觉语言直观生动，容易被观众接受。相比文字，摄影的视觉语言还有一个极其重要的优势——它超越了地域界限，可以被不同国家、不同民族的观众所理解。在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影大赛评选中，俄罗斯评委fenix？史·马格尔？阿拉诺维奇曾说:“图像不是方言，图像可以作为国际语言供人们交流，这很有趣。”④
自20世纪90年代以来，由于视觉图像在大众传媒中的广泛传播，人们开始将当今社会称为“图像时代”或“读图时代”。“图像代替文字”、“一图胜千言”等表达方式应运而生，这其实是对摄影的图形特性的误解。视觉语言和书面语言都是传递信息的，图像或文字只是信息传递的载体和媒介。是用图像还是文字来传达信息，取决于信息本身的特性。例如，在会议新闻报道中，我们可以选择词语来传达重要信息，如决定和决议。摄影主要用于展示会议中的一些新的人物和现象，或者捕捉会议中的精彩瞬间，以改变会议报道冰冷刻板的传统面貌。
为了充分发挥摄影艺术的图像特征所赋予的优势，摄影师必须通过各种方法来加强照片的视觉效果。正是为了这个目的，构图、光线、色彩才被强调。这里着重介绍“视觉冲击”这一重要概念。从画面的视觉效果来看，优秀的摄影图片可以分为两种:一种是影响深远、令人难忘的，这类图片的画面并不十分醒目，但由于主题深刻，观众通过仔细品味可以发现其艺术魅力；另一种是你可以不经过观众的思考，直接在画面的结构上获得强烈的视觉感受。摄影图片的这种能力就是视觉冲击力。
在竞争激烈的现代媒体环境中，充分发挥摄影艺术作品的视觉冲击力成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，而大幅封面图片的使用就是强化视觉冲击力的手段之一。
加强摄影艺术作品的视觉冲击力，摄影师需要从内容和形式两方面入手，惊心动魄的内容可以引人入胜，即使没有奇特的形式，也能造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《射过* * *》和麦克？威尔斯的乌干达干旱的后果。这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人且具有强烈象征意义的瞬间；充满情调、幽默或宏大的场景也能加强摄影艺术图片的视觉冲击力；广角镜头、近景拍摄、变换视角等技术手段的运用，也能使画面产生奇特的效果。
摄影除了具有记录性、瞬间性和图像性之外，还有一个重要的特征，即物质性或技术规定性。在第一章“摄影必须依靠技术”中，我们已经详细讨论了科学技术与摄影发展的关系。总之，摄影是一门高度依赖技术手段和物质条件的艺术。摄影的发展总是与摄影器材的发展息息相关，这是任何人都无法改变的必然规律。