乔人物简介

乔(1937——)是著名的漆艺家，中国现代漆艺的开拓者，漆画的创始人之一。河北馆陶人。1961中央工艺美术学院壁画专业毕业，1964留校任教。现为中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)教授，中国美术家协会理事，中国漆画研究会会长。他在中国、日本、法国和苏联举办过十多次展览。乔的作品注重漆与画的统一，使现代漆画在保持传统文化品格的同时不断创新，逐渐走向独立。被誉为“中国漆画之父”。漆画代表作品有泼水节、青藏高原、北斗等。

中文名:乔

别名:中国漆画之父

国籍:中国。

出生地:河北省馆陶县

出生日期:1937

职业:漆画艺术家

毕业院校:中央工艺美术学院。

主要成就:中国现代漆艺先驱之一。

中国漆画的创始人之一。

代表作品:泼水节、青藏高原、北斗。

简介

乔(1937.2 ——)漆画艺术家。擅长漆画和壁画。河北馆陶人。1937 65438+10月24日出生于河北省馆陶县一个农民家庭。1961中央工艺美术学院毕业后，开始学习漆画，并到中国著名的漆器之乡福州从师。1964毕业留校任教。1986随中国现代漆画展参观前苏联。自1987起，乔画展先后在中国美术馆、福州工艺美术博物馆、日本东京日中友好会馆美术馆举办。现为中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。长期从事漆画艺术的教学和研究。作品《南海渔歌》2004年入选中国美术家协会会员首届中国画展。北京唐风美术馆特聘画家、高级艺术顾问。

主业

有《论漆画》、《论漆画的发展》、《漆艺新花》、《漆画的多元世界到中国漆画展》、《漆艺新花到雕漆》、《论装饰画的构图》、《论装饰画的意象》等。创作设计的漆画有《泼水节》(获第五届全国美展二等奖，中国美术馆收藏)、《青藏高原》(获第六届全国美展银奖，中国美术馆收藏)、《北斗》(获1986年中国漆画展优秀作品奖)、《篝火》(东方美术馆收藏)、《绿树与公园的藏族姑娘》。他前后都在苏联展出过。

《中国现代美术全集漆画》1998 01人民美术出版社出版；

《漆艺》2004年8月由中国美术学院出版社出版；

漆画艺术

乔的艺术来源于生活和自然，他坚持以自然为师。多年来，他三访傣寨，三访藏区，两游长江，四游江南，画了大量的水彩和水粉，水墨和彩墨，素描和速写，不仅为他的创作提供了丰富的素材，也加强了他的绘画技巧。乔不仅追求作品的艺术形式，而且重视作品的内涵，潜心研究材料和技法。他主张思想、艺术和技术的统一。内容、形式和媒体的统一；心、眼、手的统一对学美术的年轻人也有很大的参考价值。

泼水节是他的代表作。这幅画的构图很独特。画家以身着节日盛装的傣族妇女婀娜多姿的背影为前景，以河中的龙舟赛和对岸沸腾的人群为背景，烘托出热烈的节日气氛。丰富的工艺体现了画家对漆的娴熟驾驭。他用蛋壳展示白色上衣，彩色裙子结合了银箔盖漆打磨法和珍珠母镶嵌技术。涂着泥和银的水面也为美丽的人物提供了最好的背景。整幅画飘逸灵动。

乔的漆画创作已经走过了四十六个春秋，从民间到中国漆画之父。画家的人生和艺术道路并不平坦，其间有曲折，有起伏，在曲折中寻求，在坎坷中行进，从兴奋到失落，从痛苦到蜕变，从反思到重新站立，经历了历史与现实、文化与艺术的沧桑，无论历史如何变迁，乔的创作始终萦绕在他出生成长的土地上，不忘人民对他的影响，已经深深植根于中华民族的生命之根。同时，漆文化所培育的绘画艺术又使他生长在现代的时空里，呼吸着现代的气息，从而构建了他独特的传统与现代相衔接的漆画艺术风格。这样的漆画不仅具有现代审美价值，而且具有重要的历史意义和人文价值。

漆画之路

“是漆画成就了乔石光，也是乔石光成就了中国的漆画。”我认为乔选择漆画和漆器是因为壁画，这是不允许的。艺术的存在和依赖为乔做出了最好的选择，并表明这种选择是明智的，他是一种趋势和客观的。

1962初春，乔在先生的带领下，赴福州学习漆艺一年半。从对油漆性能的理解、工具的使用、绘画和打磨的基本技法，到漆画、彩绘、金画，再到红宝砂(绘画技法之一)、“刨花”(金属镶嵌中的锡)和“窑化”(绘画转化中的陶瓷窑化之一)，再到几百件的蛋壳镶嵌。

今年夏天，第二次去福州学漆艺的路上，因为火车堵了，滞留在杭州。当我看到江南的茅屋、竹林、水田、牧童、鱼塘、风帆，这个北国的农家子弟感到亲切、新鲜，心情一下子就好了。他们画了人生中第一幅漆画《鱼米之乡》。这是乔经过学习一定的制漆技术，反复酝酿试制而成的“精品”。

现在看来，他当时的创作心态依然毫无保留地展现在大家面前。那种对美好新灵魂的向往，对年轻的执着追求，都体现的淋漓尽致:在鱼塘里自由自在的游泳，田埂上欢快的牧羊人，安静舒适的小屋，构成了一幅幅充满情趣的农家小景。虽然，就其绘画本身而言，其绘画技巧尚未精通，细节略显粗糙。更多的是缺少自己个性的东西。但他所蕴含的精神元素，所揭示的艺术语言，所追求的形式器具，以及对材料和工具的驾驭手段，实际上已经掩盖了画面本身的不足，人们强烈地感受到了从中透露出来的真诚和葱郁的艺术才华，这也就不难解释他日后成为中国漆画之父的地位了。

漆画虽然与工艺、手工艺、民间艺术有关，但它属于绘画，与所有绘画形式具有相同的特征。当大多数画家把一生都奉献给绘画本身的时候，但对于漆画和乔来说，他们还应该关心漆艺技术所带来的可能性和整体和谐。如果他们只懂漆艺而不懂绘画，他们就成不了漆画家，也成不了漆画家。漆画的两栖性从一开始就归因于从业者崎岖不平的艺术道路。

出于探索漆画各种可能性的愿望和教学的需要，乔先后到扬州学习漆雕、磨砺螺钿，到成都学习雕、填，到平遥学习“拓色”，到北京与师傅合作尝试黄金、漆雕，到山西新疆与师傅合作尝试“云雕”(一种漆雕)，这些都在他的漆画中。自此，心与手的结合，灵魂与思想的碰撞，将他的技巧推向了成熟，也为他日后的艺术完善起到了过渡和铺垫的作用。

画家虞雯在中央工艺美术学院任教期间，伴随着苏联现实主义风格的突然倒戈，他的灵感开始碰撞，他感到一种重生的感觉。面对西方文学思潮的冲击，中国画坛正在反思。庞勋和作为当时最具代表性的先锋派画家之一，对乔产生了深远而积极的影响。民间艺术的修养构成了乔漆画的基础，也在一定程度上决定了他的漆画风格。而绘画的形式规则和艺术语言是没有国界的，是受人的主观审美趣味影响的。当时中国在文化上提出了“取其精华，去其糟粕”的吸收方法，把一切好的东西混合起来，然后融进他自己的民族。当然，也有很多错误的行为，把别人扔掉的垃圾当成了宝贝。正是在这样一个不确定的时代格局中，乔在努力尊重中国民族文化和传统的基础上，兼收并蓄，强调漆画的装饰性，力求平衡、呼应、对称、和谐，注重画面的空间感、平面化和风格化。用自己的实践，做了更深层次的改造。他坚持外化为师，不靠课堂教学的训练来保持一个画家原本的本质，这也是一个真正的艺术大师所必备的艺术态度和风格。

不久后，文革爆发，中央工艺美术学院里气氛紧张。老师们害怕被扣上“资产阶级形式主义”“形式主义”的帽子，但结果庞勋还是因为30年代组织的果断兰社被说成是形式主义者，被批是“毕加索城隍庙”。看到一幕幕闹剧上演，乔开始不敢越雷池一步，尤其是经历了“灵感爆炸”的炼狱后，画家的得失与成功似乎都不那么重要了，这促使他以极大的勇气拿起了井冈山时期的韶山、延安、京、毛泽东画像等一系列漆画。当时有评论认为:“乔这一时期的作品完全是一种泛政治化形式的迎合和作秀。”我不敢苟同那些持这种观点的人。任何艺术的审美存在必然有其特定的时代。在特殊的环境背景下，人很难独立于时间和空间。相反，他们可以将艺术视角融入社会生活，与时俱进。艺术本身不应该分对错，更重要的是人为因素和挑衅。画家当时的心理矛盾和存在是无法挽回的。这样，在更高的审美层面上，他把朴素的地方民族题材承包到社会现实中，这不是简单的外在言语嫉妒，而是对其艺术内涵的内在观照；无论从主题的广度和深度，还是横向和纵向，我觉得都是一个进步。

早在《在延安文艺座谈会上的讲话》发表的时候，毛泽东同志就提出了文艺为政治服务的观点。相对于迎合更多疑似的文学形式，绘画题材的纯粹倾向最多是一种现象符号的映射。乔付出的代价是沉重的，这一点他似乎还没有意识到，那就是他在做京华饭店扩建工程室内装修工作时，在“四人帮”打掉那批“黑画”的时候，他的媚骨还显得不屈不挠。是的，我是乔·石光！这就是一成不变的画家乔！

但毋庸讳言，乔在这里的所有创作，只是为以后更高层次的探索开路。他擅长收集素材和练习素描，不仅画漆画，还画油画、国画、素描、速写，因为他知道素描的本质不仅仅是练习和收集创作素材，更是直接创作作品。不同于一般目的的写生，乔石光更注重艺术感觉和个性表达。特别是，我试图引入中国传统文学、音乐和书法技巧来丰富我的绘画。这对于任何一个善于驾驭全局的艺术家来说，都是重要的一步，甚至是重要的捷径。

在《泼水节》(1978)、《广州农民运动讲习所》(1977)、《盛装的傣族妇女》(1978)等代表性画作中，艺术多样性已经非常明显。以泼水节为例，画家选取了几个女人的背影作为前景，以沸腾的人群和激烈的龙舟赛场面为背景，画人看风景，画外人看人看画。近岸、彼岸、龙舟都被当作了横向，而几个女人的身影则是直立的，注意到了她们聚散、相互对应、错落有致的变化。这种横向纵向，经纬交织的结构看似自然，实则是刻意安排。在工艺上，用蛋壳镶嵌表现傣族妇女的白色衣裙，珍珠母镶嵌表现裙子上的花纹，银箔盖漆磨制表现美丽的衣裙，水面涂以泥银，整体效果明亮华贵，似唐风。除了绘画，画家还巧妙地运用了卞《断章》中“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你//明月装饰了你的窗户/你装饰了别人的梦”的诗意意境，将绘画的艺术语言推向了另一个高度。

65438-0979《泼水节》在建国三十周年美展(第五届全国美展)中获二等奖(一等奖未授予)，被中国美术馆收藏。这是乔对艺术的追求和对生命的重视的结果。

历史评价

乔的漆画伴随着现代性的民族意味。它源于生活，超越生活，在更高的现代审美层面上，深度融合了传统和西方的诸多因素和个人主观色彩。它从民族文化或民间文化内部实现其现代转型。与以往任何时期不同的是，他的绘画致力于捕捉现实生活的真实和纯粹，探索这种真实而纯粹的生活中所蕴含的智慧，并深入思考这种生存智慧中可能折射出的永恒的生命哲学之光。无论是对生命的记忆，对命运的怀疑，还是对历史的反思，还是对自然的遐想，都与人类社会的探索和对人类的终极关怀息息相关。

将艺术与生活结合起来，

传统与现代相结合。

这是北京漆艺研究会的使命。

这是京城漆艺家的定位。

我们来自四面八方，

我们向四面八方走去。

乔·石光

这是乔在北京漆艺展上的发言，既是一种诗意的延伸，也是乔心灵的真实呈现。其实，生活不是外在的，艺术也不是外在的，它在你的内心，在你异化了的人性里。寻找回归自然的家园，就是回归人类生活的本来面目和本质。画家主体意识的觉醒是其艺术创作的本体因素和内在机制。