十二世纪的人物故事画
一世纪和十二世纪的人物画
靖康之变(公元1127年)是12世纪动乱的高潮。在赵霁统治的二十五年间，画院因亡国而分散，流亡到临安(今杭州)的画家们组成了一个新的画院。临安，这个自五代岳倩统治时期开始发展起来的城市，在南宋时期更加繁荣，在经济、文化、艺术上继承和发展了汴梁的传统，南宋时期的内外矛盾和冲突成为12世纪下半叶绘画艺术的生命基础。人物故事画的题材范围扩大了，多方面、不同程度地真实反映了时代生活。
到了宋代，尤其是12世纪，以画院画家为代表的人物故事画，由于错误观点的流行，长期受到鄙视。它的现实内容叫“粗鄙”，它的精确表达叫“工匠精神”。形式主义的错误观念造成的偏见，导致了艺术史作品中材料的匮乏和有意无意的忽略。因此，今天对宋代人物故事画的研究和挖掘，是正确理解古代绘画艺术中写实主义发展的中心工作。
二、张择端的《清明上河图》
十二世纪画家张择端的《清明上河图》是北宋末人物风俗画的代表作。我们现在对他的生活知之甚少。以前是秀才，后来学画，尤其擅长画汽车、街道、桥梁、城垛等。后入石画院。除了清明上河图，他还画了中标的西湖(画清明、汴京、金明池赛龙舟的盛况)。两幅画都描绘了世俗生活。
清明上河图的出现是北宋人物画长期发展的结果。高的《两军开戏院》和严文贵的《七夕夜市》成为选择世俗生活题材、注重多样复杂表现形式的先行者。《清明上河图》以汴河为描写对象，具有很大的史料价值。
《清明上河图》描绘了清明时节汴京河上游人如织的热闹景象。
汴河不是一条普通的河，也不是一条装饰着风景供人游玩的普通的河。它在中世纪中国的经济发展中发挥了巨大的作用。它是六世纪末由杨迪·杨光皇帝开凿的运河的北段。运河在经济上和政治上连接了长江流域和黄河流域。汴梁河最早被认为是商业之地，也是军事政治之地，是五代北宋的都城。
画家通过不懈的努力和细致的观察，对北宋都城东门外的东门街和汴河的繁华进行了精确细致的描绘。除了饭店、药店等大型商店外，路口还有香铺、弓铺、茶铺或酒铺，房檐前挂着“解”字的当铺，有的还做。也有流浪算命的，可以一一辨认。街上没有各种各样的人。官员们骑着马，围在人群中穿行；女人坐了一顶小轿子。在这一片混乱中，一些人搬运货物，一些人开车(图262)。有各种各样的汽车。有人造舟，有人清明节出来溜达，在城门栏杆边悠闲地看水。.....街道上无限的热闹被画家有条不紊地安排着，错综复杂地构成了一段迷人而永久的历史记忆。
如果这些描述在一定程度上可以算作忠实的记录，那么最突出的例子就是结构精美的“虹桥”工笔画。在宋代，这座桥在当时人写的《东京之梦》中有描述。据说下面没有桥柱，但是被巨大的树架了起来。这座桥的结构方法据说是由苏州官员陈希亮在公元1040年左右发明的。或者是公元1032年青州的一个狱卒发明的。简而言之，它是古代工匠在建筑工程中智慧的结晶。
在《清明上河图》中，画家通过各种行为和活动组织各种意象，形成一幅完整的画面:他挖掘生活中的诗和剧，把生活变成艺术。
这幅画随着画卷逐渐展开，从江南运来粮食、大米和财物的油轮层出不穷。巨大的油轮穿过虹桥紧张的场景，一改直白的叙述方式，形成高潮。在船上，在桥边，多少人行色匆匆，吵吵嚷嚷。船只和桥梁成为喧嚣和紧张的中心。画家善于在生活中，在事物的联想和运动中寻找令人兴奋的因素和情节，善于寻找具有丰富概括力的因素和情节，用生动形象的形象表现生活(图261)。
用类似于运水车性能的技巧，展现汴梁与河北经济关系的是骆驼队。他们正得意洋洋地混在人群中穿过城门，印象深刻。
在整卷中，我们也可以看到很多生动的节目。
画家对复杂的社会活动进行了集中而生动的概括。虽然都是平凡琐碎的，但都是整幅画主题中色彩鲜明、寓意丰富的环节，所以流传甚广，使活跃的中世纪城市生活艺术地再现出来。
由于新经济因素的增长，人们在意识形态上对现实的世俗生活越来越感兴趣。市民文学得到了发展，《清明上河图》也和市民文学一样，对普通的日常生活和老百姓忙碌而平庸的活动表现出极大的兴趣。所以《清明上河图》的主题和描写符合历史的走向，触及了历史的真实高度。
当时市场上已经有很多《清明上河图》的复制品在出售，南宋人也为了纪念他们故都的繁荣而复制流通。现在故宫博物院的藏品是张择端的真迹，在靖康革命中与皇室收藏的其他书画一起被晋人抢走，后来流传下来，成为今天最重要的直接描写现实生活的作品。
三、南宋著名人物画家
在南宋初年画院的著名画家中，杜南北宋画家唐力、小昭、苏汉臣引起了我们的注意。
小昭是唐力的学生，曾在太行山当过“强盗”。有一天，他抢劫唐力，发现他是一个著名的画家，所以他与李唐南杂交，成为一名画家。小昭擅长山水画，会画大型壁画。他最著名的作品是《中兴瑞英图》，由十二部连环画组成。其中一幅描绘了公元1126年赵构在北方寻求和平，他在河北磁州被当地人拦住了。当地百姓杀死了坚持北上的使臣王允，一个上了年纪的女人把他哄走，去寻找北方的金兵，使赵构终于得到了回南的机会，成为了宋朝皇帝房中唯一没有被俘虏的人，从而成为了南宋皇帝。十二幅画中描绘的故事是对赵构回归南方的赞美。然而，赵构在画中如此幸运的原因据说是诸神的保佑，因此这一历史事件不能被完整正确地再现。
小昭的另一幅著名历史画是《光武帝渡河》，讲述了汉光武帝刘秀在公元24年屠杀河北农民起义军时，冒险从水中渡过滹沱河的故事。这个故事类似于赵构南归时在冰上渡一条大河的情形，但是冰裂开了，所以实际意图是赞美赵构重新建立王朝的画面。
苏汉臣和他的师傅柳宗谷都擅长画人物，尤其是儿童。据我们所知，他的作品多是带有年画性质的季节性海报，内容是对风俗的描写。
《商人图》详细描述了一个小摊贩和他的货物，显示了他对琐碎事情的兴趣,《五瑞图》描述了宋代一种叫做“五花农”的传统戏曲表演，而《百家哲人》的春节图则汇集了儿童的各种游戏，同时在屏幕上展开，这些都是年画性质的绘画。与春日百子戏内容相同，午后三点的宝宝戏适合端午节。此外，还有一幅改编自重阳节的儿童题材绘画。儿童题材在宋代风俗画中很常见(图263)。
苏汉臣的风俗画可以说是宋代通俗风俗画的重要代表。除此之外，风俗画的题材，牛的“春牛图”和羊的“九阳寒图”(用于冬季至日节)都有固定的形式。女性生活的主题与儿童生活的主题相似，具有丰富的多样性，如观看灯笼(正月十五元宵节)和乞求聪明(七月七日)。
这些风俗画在内容和形式上都反映了封建社会人民的心理和爱好。《推销员的地图》中对杂项日常用具的详细描述以及儿童画中对儿童游戏和儿童模仿成人游戏的丰富描述，都具有概括当时现实生活的作用。
南宋初年曾任工部侍郎的马，因其与众不同，与米友仁一样受到重视。他会画人物、风景、花鸟。从现在的《赤壁图》可以看出，他的画法简单而传神。他的笔法柔和明快，风格独特。他的台词叫《兰叶图》，最著名的作品是《诗经》插图，如《风之图》、《唐之图》。
12世纪末，宋丽、刘松年和陈居忠是非常有创造力的人物画家。
宋丽是一位在杭州长大的画家。他年轻时当过木匠。他是惠宗和高宗时代著名画家李从勋的养子。他的《贩夫图》是宋代重要的人物画。它和一般的小贩图最大的区别在于，它充分描述了小贩吸引来的孩子和母亲的表情动态。画家画的是母亲和孩子，画的是母狗和小狗，起到了烘托热闹气氛的作用(图265)。
据文字记载，宋丽曾创作过一些富有现实生活意义的作品。宋丽曾根据南宋著名水浒传《宋江》的传说，塑造了36个宋江像。这是对英雄的赞美，这在绘画史上并不多见。他的《服田图》描述了农民生产活动的十二个阶段，从“浸种”和“耕田”开始，每个阶段有八首诗。第十一段表现了富家子弟在床上醉饱与勤劳人民生活形成对比的场景。第十二段说:一年努力的结果是政府终于催租，交了房租，孩子没饭吃就哭。这使得《田夫图》与一般的《犁耕织图》有着根本的不同。宋代耕织图是公元1210年用木板刻的，作者不详。其内容是把劳动人民的生活理想化，通过赞美农耕和纺织来赞美封建统治者的成就。但也应该肯定的是，耕织图等作品也体现了创造性生产劳动的重要性。根据元代原华的诗，宋丽的《四谜图》批评了城市生活中的四种堕落现象:酗酒、赌博和欺凌。宋丽自由地处理生活主题，表达他的道德态度。此外，在宋丽的名著中，还有描写临安风光的《骷髅幻影戏图》、《西湖图》、《观潮图》。《观潮》描绘了宫廷人物、亭台楼阁、烟树观潮的悲情场景。元代人曾认为，宋丽表达了他对南宋政治的失望和对自己灭亡的预感。
片段材料足以显示宋丽在现实主义绘画艺术发展中的重要地位，他描写了人们的生活和他们心目中的英雄，抨击了剥削和道德腐败的现象。
刘松年曾被认为是南宋四大著名画家之一(另外两位是马援和夏厥)。他住在杭州清波门外，人称“秘门刘”。他还擅长青绿山水和宫殿，是标准“院”画的代表画家。
刘松年的重要作品是《中兴四将》。中兴四将是南宋全社会敬仰的抗金名将:刘琨、韩世忠、张军、岳飞。借历史故事讽刺时事，刘松年则画《临桥见鲁图》。《便桥见鲁》的内容是公元626年，东突厥人李杰可汗率领十余万大军到达长安。刚刚即位的李世民虽然在军事上处于劣势，但他冷静机智地在方便桥与土耳其人达成协议，促成了土耳其人的撤退。
刘松年曾画过《耕织图》，据说是为了表现真实的生活习俗，但刘松年的作品大多描写的是贵族的生活。
刘松年描写贵族室内文化生活的作品，可以以唐代五学士图为代表。他们的显著特点是注重人物描写。
把山水画和人物画结合起来，着重描写诗意的自然环境和文人的闲适生活。刘松年也是这个表情的创作者之一。你可以从它们的标题中知道一些框架的内容:西亭客家方言地图，春亭游戏地图，邱琳游览路线图，春景隐藏地图等等。现在他的《四景山水》(收藏于故宫)也是这样的作品(图271)。
刘松年现存的两幅作品是《罗汉图》(绘于公元1207年)，其中自然景物如松树、动物等比人物更为成功。
陈居忠是宋代一位擅长描绘异国生活题材的画家(他所画的四只羊的图画在前一节已有介绍)。
《文熙归汉》描写了汉末著名文学家蔡邕的女儿、诗人蔡文姬在混乱中被胡人俘虏的故事。她父亲的朋友试图挽回她，但她已经结婚并生了两个孩子。虽然回到了祖国，但她的悲惨遭遇却因为《胡佳十八拍》这首诗的流传而赢得了永恒的同情。
相传为陈居忠所作的《文熙归汉图》描述了告别丈夫儿女，即将随汉使返回南方的情景。它展示了蔡文姬端坐时的平静状态，他抑制着矛盾的情绪。人们静静地等待着他们的告别。她的丈夫郑重地倒上了告别酒，只有最小的孩子不顾保姆的阻拦，上前拥抱母亲，这成了揭示画中人感情的重要机会。这说明画家非常善于把握人物的情感处理，使其真实动人(图266)。
另一幅画《文熙归汉》由四段组成，是一位匿名画家画的。这四个段落分别是:投宿袁野、龙变饮食、母子分离、长安归来。第四段是最成功的。围绕回归的主题，除了庭院里的家庭聚会等活动外，还强调门外街道上的各种活动。长途跋涉之后，押解士兵的疲劳、饥渴、街上的骚动等描述，加强了真实感。
宋代画家用以表现对民间疾苦关注的题材，像《文熙归汉图》就是“明公主图”。明公主(王昭君)是汉朝的宫女。传说她因为拒绝贿赂画家毛延寿而被画得如此丑陋，以至于当匈奴求婚时，她被皇帝指定嫁给匈奴。在最初的传说中，强调毛延寿的卑微，而在宋代的戏剧和绘画中，则强调明公主远离长城，感到痛苦。
画家龚的《公主出堡图》也是一幅杰出的作品。在寒风中前进的队伍中，王昭君大无畏的神态与其他掩面畏缩的男人形成了明显的对比。寒风象征着边境地区艰苦的生活条件。
《文熙归汉图》和《公主出堡图》描绘了当时北方的游牧生活。-外国人的生活在宋代绘画中以各种方式表现出来。
外国人最成功的照片之一是《猎骑士回家》。骑士被选出来检查刚从猎物身上拔出的箭，而马还在疲惫地呼吸。这个片段和细节的描写，对于表现骑猎生活的性格是非常有力的。
《刘马图》和《射猎图》都是宋代佚名画家描绘骑马狩猎生活的作品。
四、其他名著
到了宋代，除了一些重要作家介绍的故事外，还流传一些不知名画家的作品。《破门槛图》在内容和艺术技巧上都有相当的成就，表现了一个直爽的大臣揭露奸权，还有各种放牛图，表现了一个牧童的生活。
《破门槛图》描绘了东汉朱筠与汉奸宰相张瑜和汉成帝在宫中的直接冲突。朱筠爬上宫殿的栏杆，抵抗着把他拖下来的卫兵。他与皇帝愤怒的眼神进行了接触，成功地展示了这种冲突。所以这幅画在古画中有着突出的地位(图267)。
《牛郎图》以极其多样化的方式展示了一个牧童的生活。每一个片段往往成为一个独立的小尺度，如唐力的《牛图》，一个不知名画家的《牧歌图》，严慈平的《牧歌图》等。画家们通过不断的积累，挖掘出了丰富有趣的细节。对牧童生活的深入了解，也说明南宋画家的眼界根据现实主义的要求得到了极大的拓展。
动词 （verb的缩写）这一时期人物画的成就
反映生活习俗需要的作品是市民阶层世俗艺术的主要部分。除了常见的生活，人物，琐碎的物件，还有农村的劳动，沉重的苦难，无限的乐趣。这些题材由宋代现实主义画家创作，获得了优美的艺术形式，形成了高雅的艺术风格。
画家们也描写了贵族们的生活，是按照他们自己的“高雅”理想来描写的，实际上暴露了他们的贫困和精神空虚。
古代写实绘画的伟大成就集中体现在十二世纪绘画题材的广阔和艺术技巧的高度运用上。