西方现代艺术与中国现代艺术的发展变化

作为现代资本主义社会的一种文化现象，现代西方艺术思潮对当代中国美术产生了影响。一方面，引进了许多西方绘画，丰富了中国美术创作的载体。另一方面，西画的传入也打破了中国画长期以来封闭、静止、缓慢变化的格局。中国画历史悠久。它是中华民族历史文化悠久的传统绘画形式。体现了中华民族的审美要求，深受广大人民群众的喜爱。但中国画自清中叶发展以来，确实暴露出了很多弊端。第一，脱离生活，“标榜门户，陈晨乡音，固步自封”，“近亲繁殖”。(1)二是排斥科学，不重视发展。虽然明代宫廷崇拜西方传教士画家的习俗一直沿袭到清代，但并没有对中国传统画家产生根本性的影响。国画仍然遵循和继承古人的“以类赋色”、“墨分五色”，强调“物之固有色”，并有所发展。直到今天，我们仍然没有系统的中国画色彩理论体系。第三，形式的“程式化”标志着中国画的成熟，也是后人跃进的障碍。正是在这种形势下，西方现代艺术注重科学、生活和形式多样性的创作潮流像一股清新的风吹过中国画坛，使中国画的观念和表现手法发生了根本性的变化。纵观100多年的历史，中国画通过吸收西方现代艺术的有益成分来实现自身的转型，大致经历了三个阶段。

第一阶段，19年底至50年代(西画知识学习普及时期)。虽然早在明代，欧洲商人和传教士来华传播天主教和科学技术，也带来了西方古典艺术，打开了国人的眼界，促进了中西艺术的交流，但并没有引起中国画家对这种“舶来品”的广泛关注。直到近代，许多仁人志士以积极的态度学习西方现代艺术，、高、、、徐悲鸿等进步人士都曾出国学习绘画。回国后，他们一方面兴办教育普及西方现代艺术，另一方面积极倡导“东西妥协”改造创新传统绘画。高主张“在传统绘画的基础上吸收西方绘画技法，模仿日本绘画所走的艺术道路，改革中国画”。以徐悲鸿、蒋等一代大师为代表，他首先扛起现实主义的大旗，积极吸收西画的素描、色彩知识和人体结构知识，运用传统笔墨，探索将西画的造型观念与中国画的笔墨语言相结合的方法，实现了贴近现实生活、面向人民的观念转变。山水画家黄大师在继承传统技法的基础上吸收西方绘画知识，实现了古代文人画的符号化和抽象化。