帮我说说京剧在中国的地位，历史发展，基本特征。
中国京剧是中国的“国粹”，已有200年的历史。京剧的名称最早出现在清朝光绪二年(1876)的《申报》上。在历史上，它曾被称为皮黄、黄儿、黄强、京剧、评剧、国剧等。四回班在清乾隆五十五年(1790)入京后，在北京与昆曲、汉剧、弋阳腔结缘。其剧目之丰富，表演艺术家之多，剧团之多，观众之多，影响之深，均为全国之最。京剧是一门综合性的表演艺术，集唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)为一体，通过程序化的表演手段讲述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、震、惧、悲”的思想感情。角色可分为四类:生(男)、旦(女)、纯(男)、丑(男女皆有)。人物分为忠奸，美丑，善恶。每一个形象都生动逼真。
形成与传播:京剧前身是清初流行于江南地区的徽班，以唱吹调为主，打高音，演黄儿。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上相互交流渗透。因此，在发展过程中，它也搬演了许多昆曲，也吸收了罗罗腔和其他杂剧。清乾隆五十五年(1790)，以高浪亭(著名月官)为首的第一支徽州班(三清班)进京参加乾隆八十寿辰庆典演出。《扬州画舫录》载:“T高朗阁入京，有安庆花部、京秦两室，其班名曰三清。”T道光二十二年(1842)出版的杨茂健《梦花书》也说:“T与三庆先于四庆。乾隆五十五年进督竹盒时，称‘三庆徽’，为徽州阶层之鼻祖。”吴子舒在《随园诗话》的注释中更具体地指出，是“闽浙总督吴娜拉命浙江盐商联合安庆回民祝李”之后，许多徽班陆续进京。著名的班有三清、四喜、春台、和春。虽然和春创建于嘉庆八年(1803)，晚于三清十三年，但后人仍称其为“T”。
乾隆、嘉庆年间，北京文物丰富，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人云集。北京舞台上的昆曲、京剧、秦腔是对立的。惠班到了北京，首先致力于“T合北京——秦二强”。当时秦腔和京剧基本上是同台演出。“T京秦不分”T(《扬州画舫录》)，徽班发扬博采众长的传统，广泛吸收了秦腔(包括部分京剧)的剧目和表演方法，继承了许多昆曲剧目(还排练了昆曲《桃花扇》)及其舞台艺术体系，因此在艺术上得到迅速提高。
徽班本身的艺术特色是它能在平衡之争中胜出的主要原因。声腔方面，除了唱黄儿调，它“t”连五方声部，成为同一个“t”(阳光下看花)；剧目方面，题材广泛，形式多样；表演方面，简单真实，业务齐全，适合广大观众的欣赏要求。
演出安排上，据《中国梦》记载，四个徽州班“T擅胜场”T，三清以“T轴”T(接演新戏数日)获胜，四喜以“T调”T(擅长唱昆曲)获胜，和珅以“T把子”T(擅长演武侠剧)获胜，春台以“T子”T(呼唤童灵)获胜。重视艺术和管理，能充分发挥专长，进步很快。到道光后期，徽班在北京取得了优势。《圆梦中国》说:“t今乐部安徽人最多，吴人最好，蜀中无名人。”T补充道，“T歌剧院必演徽州班。”广德楼、广和楼、三清园、清远乐园等最大的剧场也将以徽班为主。“徽班成长发展的过程，也是它向京剧转化的过程。这一演变的完成主要以回汉合流、皮黄交融为标志，形成了西皮、两种口音的板腔唱腔音乐体系，逐步完善了唱、读、奏演奏体系。米应贤(又名米)，湖北崇阳人(指安徽人)，是最早随同徽班进京的汉调演员。生于乾隆四十五年(1780)，在春台加入徽班，在嘉庆前后进京演唱。他表演出色，擅长红剧，名声极长(见李登其《中国梦》《频谈》)。被认为是中国著名演员余三胜的开创者(当时曲艺的歌词有“亚运会T米要第一”这句话)。道光年间(1821-1849)，来京加入徽班的汉调演员逐渐增多，包括王洪贵和刘莉。苏海安居士《燕台赵鸿集》(约作于道光十二年前)说:“T犹在楚调。”其中的音乐家，如王洪贵和李，都声称自己是新时代的人。“T楚调是汉调，也就是西皮调。可见西皮调当时在京流行，王洪贵和刘莉的“T善如新音”T促进了西皮调的创新发展。在回汉演员的共同努力下，西皮和逐渐融合。开始不同的戏，根据不同的出处分别唱西皮或黄儿；后来有的戏同时唱西皮和黄儿，甚至在同一个唱段里先唱黄儿后唱西皮，可以相互协调，融为一体。罗管(源于徽调《泥河》)就是一例。音韵方面，形成“T中州韵，湖广韵”T的格律形式，京鄂声调混合，分别使用京鄂四声，音节尖音，押韵按“T十三”T .黄儿的伴奏乐器，经过反复多次，终于在咸丰、同治年间(1851-1874)弃笛，与西皮统一使用(曲调不同
道光末年，西皮戏大量出现，徽班与皮黄并行演出的现象很普遍。据道光二十五年出版的杨敬亭《斗门略》记载，三清班的程长庚、四喜班的张二奎、春台班的余三胜、刘莉、春班的王宏贵等，如《捉放曹》、《定军山》、《击鼓曹》、《扫雪打碗》等。从那时起，它就被与京剧舞台上常见的传统剧目相提并论。另一种观点认为，京剧是在谭鑫培成名后(19世纪末20世纪初)才形成的。究其原因，那时候的皮黄戏从音乐、表演到唱腔的声韵都有严格的规范。在此之前，也就是程长庚时代，它还属于徽调的范畴。
同治六年(1867)，京剧传到上海。新建的满庭芳剧院是从天津请到北京的，受到观众的欢迎。同年，谭贵茶园通过北京三清班邀请了一大批京剧名角演员，包括夏(润之父)、熊金贵(童之父)、花旦冯三喜(冯之父)。都定居上海，成为以上海为中心的南方京剧一家。后来，更多的京角相继南下，如周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春、梆子花旦田纪云等，使上海成为与北京并列的另一个京剧中心。
在此之前，上海在咸丰初年就有昆班和徽班演出。京剧进入上海后，也出现了京徽同台、京昆同台、京梆子同台的情况。这对南戏特色的形成起到了重要作用。杰出的徽剧演员王洪绶(子)到沪后经常参加京剧演出，并带来了《徐策进城》、《扫松下之书》、《雪抱蓝关》等徽剧。入京剧，并把徽剧的主调之一“T高片”T融入京剧音乐，还把徽剧的一些红戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧剧目、丰富舞台艺术起到了一定的作用，此外，梆子艺人田纪云在上海的艺术活动也影响了南派京剧的发展。他的《丁字灯戏》T《公牛宫》等等，其实都是后来的《丁字风琴集》T中的滥劲，从光绪五年(1879)开始，谭鑫培六次上海滩，后来的梅兰芳等著名演员也经常在上海演出，促进了北派与南派的京剧交流，加速了京剧艺术的发展
在京剧进入上海之前，也就是咸丰十年(1860)以后，随着出差和戏班演出，迅速传播到全国各地。比如天津及其周边的河北地区，就是京剧传播最早的地区之一。道光末年，余三胜活跃在天津(他和父亲死后葬在天津)；丑角演员刘赶三，先在天津做票房，后赴京“t下海”。孙菊仙，老演员，曾经是金曜的票友。山东是徽州阶层进出北京的必经之地，而山东商人又是北京经济活动的重要力量，所以很早就有京剧表演在山东出现。早在乾隆年间，安徽艺人就进入曲阜孔府演戏。安徽、湖北、东北三省也是京剧传播较早的地区。到20世纪初，南有福建、广东，东有浙江，北有黑龙江，西有云南，都有京剧活动。抗日战争时期，京剧在四川、陕西、贵州、广西也有很大发展。
1919年，梅兰芳率剧团赴日演出，京剧第一次传播到海外。1924年再次率团赴日演出，1930年梅率剧组20人访美，大获成功。1934年应邀出访欧洲，赴苏联演出，引起欧洲戏剧界的关注。从此，京剧在全世界都被视为中国的戏剧流派。
京剧音乐属于板腔体，主唱是黄儿和西皮，所以京剧又叫“皮黄”。京剧中其他常用的唱腔有南梆子、四平调、高八子、吹。京剧有1000多种传统剧目，经常演出的有300多种。其中，除了徽剧、汉剧、昆曲、秦腔外，还有相当一部分是由京剧艺术家和民间作家创作的。京剧擅长用历史题材表现政治军事斗争，故事大多取自历史演义和小说剧本。不仅有全剧，还有大量折子剧，此外还有一些连续剧。
京剧的角色分为生、丹、净、丑、武、时尚(跑龙套)七条线，再分为生、丹、净、丑四条线。
京剧自形成以来，涌现了一大批优秀演员。他们为京剧在唱腔、表演、剧目、人物造型等方面的创新和发展做出了贡献，形成了许多有影响的流派。如程长庚、余三胜、张尔魁、谭鑫培、王桂芬、孙菊仙、王小农、刘鸿生、王洪绶、余叔岩、高庆奎、严鞠鹏、周信芳、马连良、杨宝森、谭福英、李少春等。萧声、徐小祥、程继贤、姜妙香、叶盛兰等。；出席者有、黄月山、、、、尚、李等。丹娇梅巧玲、于子云、田桂凤、、、梅兰芳、程、荀慧生、尚小云、、冯、肖翠花、、龚云甫、李多魁等。景娇穆凤山、黄润福、何桂山、邱桂仙、、邱等。小丑刘赶三、杨明宇(原为昆曲，加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外，还有著名钢琴家孙、、梅田、、、等。著名鼓手有杭、白、王等。
梅兰芳是最杰出的京剧表演艺术家之一。代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水战断桥》、《怪双会》、《园中梦》、《木刻斋天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《Xi石》、《洛神晚年》等。
京剧在文化市场的地位取决于它在市场经济中的份额。这样一想，原有的愤懑、冷嘲热讽的情绪就会“消失”“化解坚冰”，趋于平静。东北二人转从“摆地摊”到“跑野台”，赢得了全国普通百姓的喜爱，从而走上了电视荧屏，走进了千家万户。有些演员不仅花钱大手大脚，还成了有钱人和股东。而且还被一些人冠以“东方笑神”的名号，占据了文化市场的主要份额。起初，我被这些演员幽默的表演风格、诙谐的台词和浓郁的地方特色迷住了。然而，久而久之，我再也笑不出来了。甚至当我看这部剧的时候，我不禁想:这能称为我们民族的优秀文化吗？这样一种缺乏我们中华优秀文化无可比拟的丰富内涵和意蕴的低级、粗糙、原始的艺术(艺术可分为高级、低级和文学领域)能代表我们中华优秀文化吗？
当许多国家级贵宾来我国访问时，京剧这道名菜仍然是我们为贵宾准备的民族文化盛宴中不可或缺的。盖算得上是中华民族纯正优秀的文化盛宴，其中京剧无论如何都是一道名菜。其他辉煌的艺术作品，如艺术品位很高的交响音乐，也不可避免地被打上“舶来品”的烙印。而一些歪歪扭扭的所谓艺术品是不允许上台面的。除了台湾省的李登辉喜欢穿上日本和服出风头，大概没人喜欢在外国人面前炫耀“舶来品”，因为那不是有丧失民族气节、“数经忘祖”之嫌吗？
谁愿意背上这个“耻辱柱”！
所以把京剧完全推向市场经济是不公平的。一位戏剧界的老前辈提醒我，他说:日本的“能剧”是国家补贴的。日本的“能源剧”被国家赋予“国剧”的地位；京剧也应该有正式“国剧”的地位！不能让任何人依靠自己的能力，就是可以“刀、锯、斧、钹”对抗！
记得上世纪50年代，北京人艺曾聘请昆曲演员，向自己的演员传授人物、走秀、程式和唱腔，大大提高了北京人艺话剧演员的“技”和“艺”水平，甚至影响了日后“北京人艺话剧表演艺术风格”的形成。著名舞蹈家赵青，曾在父亲著名电影艺术家赵丹的指导下，跟随“花旦之王”肖翠花学习京剧表演艺术。曾几何时，这种现象被彻底扭转。不知道京剧艺术规律是什么的人，竟敢骑在京剧的头上指手画脚。真是“三十年河东，三十年河西”！