素描人物作品欣赏

其实理性分析和循序渐进的写生，尤其是长时间的写生，在基础训练上还是有很大的局限性，也可以通过相应的练习获得综合的造型能力。与素描相比，素描更注重以高度的概括快速地把握动态的生活对象，它大胆地根据直观感受选择对象的内容，敏锐地反映自然的真实和本质。

速写往往被理解为快速准确的速写的字义，但实际上并不局限于制作时间或工具材料。既包括短时间内完成的素描，也包括水墨画、油画、水彩等其他绘画和材料在短时间内完成的即兴创作。这种直接写下艺术家思想感情的方式方便有效，作品内在品质大放异彩。

艺术家在生活中收集创作素材靠两样东西:相机和素描本。在相机普及的今天，它依然无法取代速写本。写生生活往往是精神和谐的亮点，是画家全部情感的记录，是能够激发艺术家想象力、萌发创作的动力。素描本身也是一门可以独立欣赏的艺术。历史上有成就的艺术家，他们的素描往往是代代相传的。

由此不难理解为什么素描是艺术院校学生的必修课，也是艺术院校考生的必修科目。在学习素描之初，就要做好长期甚至艰苦努力的准备。素描和速写不一样，画得好不一定好。只能说素描基础扎实，素描更方便。只有将两种训练方法结合起来，相辅相成，才能逐步培养出扎实全面的建模能力，逐步达到脑、眼、手的高度协调。坚持在生活中写生，对培养敏锐的观察力、直觉的判断力和艺术表现力，对培养关注生活、贴近生活、积累生活的良好习惯，对今后艺术生涯的探索和发展都具有决定性的意义。刚开始画素描时，常见的问题是不能把握对象的特征，片面或肤浅地观察对象，被动地画一笔。因为不熟悉用笔用线的规则，不能适当的删除或增强一些内容，导致一些画面造型因素的重复和偏移，产生了锁死和断掉的效果，一些画面上的轮廓线条不具有代表性，没有让观者注意的细节，显得空洞乏味。

人们在素描时，首先遇到的是对类型的把握问题。初学者面对复杂的物体时，往往理不出头绪，对头型、五官、体型、四肢比例特征、服装与结构的关系都没有概念。再加上构图、透视、人体解剖、人体运动规律等理性知识的缺乏，作业必然会很盲目。一个如画的坐着的人身体也有六七个头长，所以感觉这个人不是坐着的(比例问题)，或者坐着的人大腿没有弯曲(视角问题)，有的人就像耸肩，没有脖子(结构问题)...................................................................................................

学素描和学素描一样，要认真对待造型基础的规律性知识，这是一个综合性的教学过程，这些造型基础的理论知识要从头到尾贯穿应用。

根据教学程序的安排，人物素描应遵循由浅入深、由慢入快、由静入动、由简入繁的科学方法，分门别类逐一解决难点问题，以达到学习的目的。第一步，观察素描物体的大动作和姿态，勾勒大的。

第二步，由外向内画，把素描对象的头、手、身体分开。

第三步，观察五官，注意它们的表情。勾画人物五官不需要像素描那么精细，把轮廓画出来就行了。

第四步，画细节，画出衣服的主要褶皱。不要“看到什么就画什么”。速写不要求什么都精确，画出衣服的主要褶皱就行，比如接缝处的褶皱，动作。坐姿和蹲姿主要强调膝盖处的褶皱，站姿强调腰部的褶皱。

第五步，观察素描对象的特征，强调特征。这时候就可以开始仔细收集五官了，不需要太细。可以适当添加衣服上的图案来画大型配饰。如果需要，可以适当画一些场景。