请寻找中国古诗的朝代或民族，名句+解释+关于“和”的作者。
天时不如地利，地利不如人和。
用兵时最好有好的地理形势，有好的季节气候；有了好的地缘，再有民心和内部团结的人事条件就更好了。——孟子，战国时期
高雅的歌曲很少有人唱――要如此高雅，以至于很少有人能欣赏或理解
旋律优美，很少有人能跟着唱。用来形容知己难得。也用来表示说话和写文章不受欢迎，很少有人能看懂。比喻性的言论或作品不流行，难以被接受。
楚楚
战国时楚国宋玉对楚王的提问:“属国媾和者，只有几十人。就是它的音乐高，和声稀。”
相应地。——《说文》
和谐，和谐也。——《广雅》
音和音是和谐的。——《老子》
乐从和。——《国语·周·》
倡导女性权益。——《诗·郑风·Xi》
鹤在阴，其子和。——《易中伏卦》
和传言差不多。——《文选·王宝·东晓赋》
第五。——《鲁春秋·慎论》
颜色就越和谐。——《史记·魏公子列传》
与他人和平相处。——宋明·廉《送东阳序》
大海温暖而阳光明媚。——刘福《清索高义》
何春景明。——宋·范仲淹《岳阳楼记》
有点温和。——明元弘道《满静游记》
漫长而和谐。——宋明·廉《送东阳序》
而且守寡。——《论语纪氏》
何家的玉——无价之宝
春秋时期，楚人卞和在山里得到一块粗糙的玉石，把它献给了楚王李和。王不知玉，断其左脚，断其右脚。到了文王，卞和在景山脚下哭，王使人截玉，果然得了宝玉，称为“和氏璧”
楚和崔。——《史记·廉颇蔺相如列传》
和氏璧和世界* * *宝藏。
有一张讨人喜欢的脸和一张善良的脸。
早上昏昏欲睡，晚上躺着早起，为人和气，做事有依靠，清正廉洁，这叫顺福。——韩勋·爽《女诫》
多风的陆地旅行
今年毒太热，白汗如雨愁。
上帝忏悔一洗，秋风如约而至。
声如狂浪撼坤轴，夜半破我南斋主。
你早上起来棒极了，凤尾袜是绿色的。
冬天看了“爱贫爱强，爱病爱老，爱人情高”这句话，来了一次陆地旅行。
大风从东北方向吹来，房子都快炸了。
出门有奇景，湖上有千峰万雪。
白天做饭高，年底衣服就有一百个结。
你不是有很长的时间，你想要一个大节日。
有一张讨人喜欢的脸和一张善良的脸。
早上昏昏欲睡，晚上躺着早起，为人和气，做事有依靠，清正廉洁，这叫顺福。——韩勋·爽《女诫》
多风的陆地旅行
今年毒太热，白汗如雨愁。
上帝忏悔一洗，秋风如约而至。
声如狂浪撼坤轴，夜半破我南斋主。
你早上起来棒极了，凤尾袜是绿色的。
冬天看白纸，爱贫爱强，有病关心人。
陆游
大风从东北方向吹来，房子都快炸了。
出门有奇景，湖上有千峰万雪。
白天做饭高，年底衣服就有一百个结。
你不是有很长的时间，你想要一个大节日。
在中国文学的历史长河中，诗歌以其独特的情感寄托、丰富的描写内容和美妙的韵律吸引了众多文人墨客的创作和阅读。无数的价值寄托和无尽的情感宣泄凝结其中，直接展现了中国的传统文化和文人精神。流行歌曲似乎很难做到优雅，古典诗词就更难比了。一个显得太俗，一个又那么优雅。但作为大众文化最常见的代表，我们说它流行是因为它的人群很广。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲，似乎很难做到优雅，更难与古典诗词相提并论。一个显得太俗，一个又那么优雅。但作为大众文化最常见的代表，我们说它流行，是因为它受众广泛，展现了当代青年独特的情感选择和对当下社会的感受。流行歌曲流行，但不一定低俗。
所以没有多少人会主动把唐诗宋词和流行歌曲联系起来，会认为它们是两个毫不相干的东西，一个像是峰顶上的千年雪，一个像是汪洋中的滔滔江水，相隔太远。然而，正如滔滔江水其实来自于千年积雪的融化，唐诗宋词与现代流行歌曲有着不可磨灭的关系。
一，诗歌与流行歌曲的本质趋同
把唐诗宋词称为唐宋时期的流行音乐一点也不为过，更何况歌词往往是配着音乐唱的。说诗歌和流行音乐的本质趋同是和某个时代结合在一起的，这有很多原因:诗歌和流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代人的气质文化在诗歌和流行歌曲中都有明显的体现，而且体现为主流文化。古典诗词和当时的流行歌曲有一个共同的特点:通俗。诗歌和流行音乐在抒情表达上有异曲同工之妙，都是抒情表达的良好载体。人需要情感表达，也需要一种好的情感表达方式。当一个人在诗歌和流行音乐中读到同样的情感寄托，感动的瞬间足以说明诗歌和流行歌曲在情感表达上的巨大作用。诗歌和流行歌曲的本质是趋同，但音乐文学(歌词)在文学史上并不具备古典诗歌的地位。这并不是说永远达不到这样的地位，而是需要历史和时间的积累。
第二，古典诗词对流行歌曲的影响。
1，唐诗宋词直接成为流行歌曲的主题和内容，这就给了流行歌曲的另一面一个表达的空间。一方面考验作曲家对文化的把握，一定程度上丰富了流行歌曲的表演功能，提升了流行歌曲的水平。
流行歌曲展示了各种各样的生活，表达了各种各样的情感和心态。作为当时王朝的流行歌曲，唐诗宋词的作用和意义就发生在这个地方。虽然人在不同的时代，经历不同的事情，情绪感受会有很大差异，但作为一种基本的反应和情绪，是不受时代和地域限制的。所以古人所经历的一些心理紧张也可以套用在今天，所以用来表达古人感情的诗词歌赋也会是今天人的心理反映。中国的古代文学大多很讲究，在遣词造句、行文风格、叙事抒情等方面都有自己的规范，也常常被千古传颂。古诗词很讲究节奏感，大多都有很强的音乐感。从另一个角度来看，与中国人结合的情感表达往往是微妙的、曲折的、动人的，这就像今天很多流行歌曲创作者都在努力追求的一种境界。所以很多音乐创作者大胆采用取之主义，直接选取经典唐诗宋词，为歌曲配乐，从另一个角度解读古诗，对他们来说也是不错的一个。对于演唱者来说也是如此，因为听者会不自觉地依靠配有作曲者的歌和演唱者的唱腔的原诗来看是否对，从而判断创作者和演唱者的好坏。
这方面有很多成功的例子。我认为邓丽君是最著名的。邓本人就是从唱台湾省府小调开始的，这个小调受到了很多民族文化的影响。此外，台湾省一批执着于传统文化的音乐人，酿造了许多与原诗一样经典的作品。邓曾经发表过一张名为《淡淡的爱>李煜的独唱集》的图片，里面收录了李煜和宋代众多著名诗人的经典作品，包括李煜的《独去西厢无字》、苏轼的《明月几时有》、范仲淹的《青天黄叶》、的
2.唐宋诗词构成了现代流行歌曲创作的重要素材来源，并成为其创作的手段和表达方式。
文学创作历来讲究引经据典，引经据典，为我所用，从而暗示了其题材的广泛性。很多现代流行词作家更喜欢借用一些古典诗词的典故或内容，展开或解读为思想，然后表现出一种现代的故事情感。这方面最突出的有两个人。一个是台湾腔的琼瑶，她的很多歌词都喜欢借用唐诗宋词中的一些名句，比如“只是眉头一皱，却上了我的心头”“庭院有多深”“青山还在，晚霞红几回”。
另一位是来自大陆的陈小奇，他是大陆乐坛岭南派创作者中的领军人物。他有《涛声依旧》三部曲，在吴市颇有影响。(毛宁)《白云深处》(廖柏伟)、《晚雨》(李进)，单从歌名来看，一直不断地与古诗词联系在一起。后来，他写了《烟花三月》、《朝云暮雨》(都是唱的)，还有一首是毛的歌是词坛最古老的词人之一，。他喜欢将古诗词中的名句或典故与现代人的情感结合起来形成歌词，形成了他独特的陈风格，为中国流行歌词的创作树立了典范。
后来，出现了另一个冯晓泉。因为他是潇峰民族乐器的学生，他自然对民族文化有着浓厚的兴趣和根深蒂固的感情。在他的诗歌中，也更多地运用了古诗词典故或名句，多是利用古诗词来营造一种氛围，表达一种气魄，表达一种情怀，更注重一种社会责任感和民族情怀。熟悉的有(“早晚各拿一杯酒，寂寞的人，风雨过后，有没有醉人的笑容，大雁飞过菊花把头伸进去”)等。
3.从创作形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或者说树立了另一种风格。
我想这也是整个中国文化一脉相承的结果。在写作形式上，许多流行歌曲仍然不可避免地借鉴或套用或模仿唐诗宋词的语言格式和风格。以古典诗词的形式创作现代流行歌曲，一方面继承了传统诗词语言的精炼和含蓄内敛的表达，另一方面无疑在主题表达上有着先入为主的捷径。无论是家国情怀，还是儿女情怀，古典诗词往往将语言和情感凝结在一起，从而增添了许多回味的空间和意境的持久魅力。
香港的许多词人对古代文化都有很深的了解。从他们的作品中可以看到大量的典故，甚至用唐诗宋词的写法来规范他们的创作。第一个是James J.S.Wong，最著名的是:“大海笑的时候，两岸的潮汐汹涌，随波浮沉只记得现在...微风笑，却让你寂寞，晚上拍照拍腻了……”而《红日/永不复起/热情渐成冰/彼此的星星沉入天际/我将只剩下低低的血泪》中的一首歌，(的；还有一首，手法相当工整“四机/鸳鸯织女欲飞/穷老人先白/春波/绿草/深/相对浴红”不过这应该算是金庸的作品了)。还有那句著名的“浪冲/浪流/万里江无尽/竭斯底里/世俗/幻想澎湃”，他的风格就像一个笑傲江湖的勇士，豪情万丈，豪放不羁。
此外，卢国沾也是这方面的大师。他始终背负着家国之重，作品中有着强烈的民族情怀和历史判断力，这是很多唐宋名士所推崇的品质。来见他“每次都是女人赢了/男女一代又一代的对抗/你有没有推测过/明天会是世界/会再次被弱者主宰/”
再比如许冠杰，他也善于用诗歌的模式把世界人生描绘成“真假难辨/人面凶险/”(浪子的声音)、“夜风冷/独自回首/既往不咎”(沉默是金)，写爱情“拖* * *到独木船/互许誓言共庆春晓/合影留念/祝愿海鸥唱出愉悦的心情”。
再看台湾省，台湾省的歌词创作更偏重现代风格，更注重风流韵事，但也恰好是很多旧诗的主要素材。我认为琼瑶是最突出的一个。她最擅长用旧古典诗词来表达儿女情长的浪漫情怀。如“绿草如茵/白雾茫茫/有佳人/在水一方”(在水一方)“时光留不住/春去无踪/潮来潮去/聚散苦水匆匆/往事不能忘/浮萍犹在东西/青山依旧红/夕阳几度/今夜又抹泪/风留我明晚/风载我梦/世界无尽。
Bug也有几部名著，都是表现一些古诗词里的情怀，但和唐诗宋词差远了，更像元曲什么的。正如他写给陈淑桦的“我有心/我有情/情不自禁有此梦无苍穹/泪中爱恨”，<红楼梦>“昨夜红楼入眠/多少伤心往事涌上心头/今早醒来，梦里空空/梦里我离开红楼/红楼，浓浓的红妆为何掩不住你的悲伤/红楼 红楼/你难过只是因为人们冷落了你”，并写信给潘越云<媒人>“希望你来/希望桃花再开/希望你不能理解他/。 。。/相视相爱/心如祝英台/这应该是上天的安排吧。”
现代流行歌曲除了形式上的模仿和借鉴，在歌词写作手法上也从唐诗宋词中汲取了不少营养。注重节奏感和意境美是诗歌创作的基本要求。在现代歌词的写作中，这样的例子数不胜数，比较常用的是唐诗宋词。
第三，流行歌曲相对于古典诗歌的优势
虽然现代歌词的创作是沿着古典诗歌创作的道路起步和发展的，但唐诗宋词和现代流行歌曲仍然是不同时代的产物，表现出不同时代的语言和内容特征，并以不同的时代标准进行审视和评判。
我们说文学是为了反映生活而存在的，所以任何文化形式都必须反映一个时期的生活现实，反映特定时代的特征。就像我们都说唐诗宋词一般不叫唐诗宋词，是因为它们分别反映了那个时代的特征。流行歌曲显然是这个时代的产物，与唐、宋不同，所以两者之间还是有比较明显的区别，这也是很少放在一起比较的原因。
流行歌曲更受欢迎，所以听众会更多。其次，重视古典诗词无法比拟的歌曲传播，尤其是随着网络的发展和传播渠道的多样化，流行音乐一定会进一步发展。
流行音乐是现时代的反映，但在文化内涵上还有很多不足。当《驾船姐姐》红遍大江南北，我们有理由相信，流行音乐在题材和内容上应该会有很大的提升。近年来，流行歌曲逐渐吸收了古典诗词的一些元素，产生了不错的效果，使得流行音乐流行而不低俗，品味也有了很大的提高。
然而，古诗词作为中国的瑰宝，并不为高中生所喜爱，他们学习古典诗词的兴趣也远非老师想象的那样。以前，高中生对古诗词是如此的喜爱，以至于很多同学都在笔记本的扉页上认真地写下自己喜欢的诗词，也有同学喜欢选择诗词中的词语作为自己的笔名或者书房的名称。但是现在很少看到这种现象了，大部分学生对学习古典诗词没有兴趣。
还有一些同学讨厌背古诗。现在背诵古诗词的潮流，从小学甚至幼儿园就兴起了。为什么学生高中古典文学变得这么差？到底是谁伤害了我们的学生？是什么原因导致高中生学习古典诗词兴趣下降？
经过调查研究，我们发现造成这种现象的原因有:
(一)，现状的客观原因
1.在流行文化和快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。
现在，高中生的课业负担非常重。再加上网络、电视、广播、流行音乐的影响，学生花在课外阅读上的时间非常少。我们经常看到一些老师没有收到学生送的动漫、漫画、武侠或言情类的口袋书。频繁阅读这些书籍，让学生的语言水平大受影响，很难提高他们的阅读兴趣和品味。当他们拿到高雅的古诗时，他们无精打采，没有兴趣去读。
2.教材中选的一些诗词，与学生有一定距离，不能吸引他们。
比如《离骚》第三卷，很多同学反映这首诗古旧无趣。离骚是中国古典诗歌浪漫主义风格的源头，离学生时代很远。以前的学生虽然接触过《诗经》，但对楚辞还是比较陌生，无论是形式还是内容。从字面上看，障碍太多，学生没有继续阅读的欲望。
3.僵化的教学方法在一定程度上扼杀了学生的积极性。
很多老师平时教古典诗词，都是逐字逐句的讲。老师讲的多了，学生自己体验的时间少了。或者说好像一节古典诗词鉴赏课变成了一般的文言文教学阅读课。其实古典诗词和文言文是不一样的。把教授文言文的常用方法放到古典诗词鉴赏课上是失败的，也难怪学生不喜欢。古典诗歌鉴赏课应充分考虑文体的特点，这不仅有利于学生对诗歌内容的理解，也有利于学生鉴赏能力和审美能力的培养
(二)，现状的主观原因
1，“更长的诗，学起来费时费力，很难懂。学了就忘了”，这是一种对困难的恐惧。很多学生在课后看到“背诵”这个词就感到厌恶，所以要他们自觉地、安静地背诵古典诗词并不容易。其实，带着笑声轻松学习语文也是不现实的，需要花费大量的时间和精力才能在学习中取得成效。
2.“学古典诗词过时了，不够现代”
古典诗词不是外语，而是我们民族古老的语言形式。学习古典诗词，就是要回望我们民族文化的血脉之源。没有它，我们就找不到“回家”的路。不学习中国古代优秀的文学作品，我们就会以祖先为耻，以我们血管里流淌的中华民族的血液为耻。但是学生主观上并没有意识到这一点。他们喜欢流行文化影响下的流行歌曲，却不知道很多歌词都是由古典诗词改编的。所以他们会觉得学古典诗词“落伍”，跟不上时代。
3.“为了考试，我会在语文课上读古典诗词，但我从来不在课后读。”
这些学生很实际，很纯粹。他们学习古典诗歌只是为了在考试中得分。有了这种应试心态，学生变得功利浮躁，不肯静下心来多读多背，最多背几个“名句”“考句”。
面对这种现象，我们应该激发学生学习古诗词的热情，首先让他们知道古典诗词的价值，这是老祖宗留给我们的宝贵精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言实例中学习语言，可以丰富语文素养，培养语文能力。《普通高中语文课程标准》阅读鉴赏中明确指出:“学习我国古代优秀作品，体会其中蕴含的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”现在古诗词应用在现代歌曲中。经过以上分析，我们可以通过流行歌曲来激发学生学习古诗词的兴趣。
唱是传播诗歌的英雄，唱是按照既定的乐谱唱诗。我们还是要靠音乐家来写为诗歌唱的乐谱。当然，最好是个懂诗的音乐家，像宋代的姜白石。这样的人才非常难得。最理想的方式是让诗人和音乐家密切交流，培养音乐家对诗歌的兴趣和鉴赏能力。一个好的音乐家必须有丰富的艺术修养，他天生就应该有诗人的气质。所以，能为诗歌创作音乐歌曲的作曲家，才是传播诗歌的英雄。
但是时代在变，今天的人对音乐的感受自然和古人不一样了。比如，姜白石是伟大的诗人和音乐家；他的文字和表达方式是今昔相荣的，但他写出来的音乐除了用现代音乐的观点来看是“古意”之外，都是单调的。古意虽好，却不能完全适应现代人的音乐品味。在今天的工商社会，很难营造出“小红唱歌，我吹笛子”这样的环境和意境。如果靠他留下的古乐来弘扬宋词，恐怕现代人很难接受。古代谱牒有其史料价值和文献价值，但在普及传统诗词方面并不能起到太大的实际作用。同样的道理，从魏的《曲谱》、《断金词谱》等古籍翻译过来的乐谱，可以教现代人学习古义，提示具有传统韵味的旋律，但在我们现在急需的“诗教”工作中，并没有起到太大的作用。就欣赏古典诗词而言，无情的现实很难与当时的心情相匹配，这的确是现代人的悲哀。然而，如果我们想要拯救中国的传统诗歌文化，我们必须面对现实。这个历史责任，落在了有民族文艺思想的现代音乐人身上。
前辈留下了很多诗词，大部分都是很美的歌词。这些宝藏中的每一句歌词，都可以完整地引用，或以截断的句子接收，或利用前人的意境或词汇融入自己的思想，应该能谱写出许多优美的歌曲。遗憾的是，很少有现代中国音乐家能够探索这一宝藏。当然，作曲家要想利用好这些优美的歌词，首先要了解诗歌的内涵，以免写出与字义不符的怪谱，白白糟蹋了前人的宝贵智慧。所以我觉得中国的音乐家应该多读诗。中国的诗词应该列为音乐院校作曲系的必修课。无论学生将来是想创作歌曲来演唱，还是想创作音乐来演奏，拥有诗歌的内涵对于在音乐中表现民族风格，弘扬中国文化都大有裨益。
无论如何，唐诗宋词作为一种宝贵的文化遗产，总会对现代流行歌词的创作产生这样或那样的影响，包括未来，现代文化对古典文化的借鉴和遵循也永远不会停止。唐宋诗会是通俗歌词创作中不可回避的主题，是取之不尽的源泉，也是不可回避的诱惑，从遣词造句、主题创作、意境营造等方面为现代创作者提供了许多好的思路。
歌曲是诗歌传播的催化剂，诗歌可以借助音乐广为流传。唐宋前辈的例子，值得今人效仿。乘着音乐的翅膀，载着中国优美的歌词，飞遍世界，让全世界都唱中国歌，这是多么有意义的事情。真心希望现代音乐人以后能创作出更多能唱响中国诗词的歌曲，不要轻易错过中国诗词无尽的宝藏。我们的祖先留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽的财富。我们应该好好利用这些资源。年轻的时候，我依靠音乐帮助我掌握和学习让人终生难忘、受益匪浅的东西。衷心希望中华儿女在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。愿中国古典诗词为中国歌唱！