中国舞蹈起源与发展概论
中国舞蹈的起源与发展
在中国舞蹈的艺术长河中，汉舞以其清新、雄浑、壮美的艺术风格独领风骚。韩劲舞在遭到秦文化专制的践踏后，以其疯狂向世人展示了汉民族舞蹈艺术的壮丽风采。
不同于先秦乐舞的清雅规矩和盛唐乐舞的绚烂异彩，达汗的舞蹈风格充满了情感、豪放、质朴的艺术魅力，在实现大一统的政治局面后焕发出中华民族的勃勃生机。
中国传统文化在汉代处于一个国内各民族交往密切、对外交流空前活跃的历史时期。汉代舞蹈风格的丰富多彩和大方兼容是这种文化氛围的突出表现。如来自中国西南少数民族的“巴渝舞”，得到了高祖刘邦的青睐，成为汉室宫廷的雅乐。并在民间和朝廷广受欢迎？百戏？自然也有很多中亚国家艺术家的杂技表演。汉书？《武帝纪》载:？第三年春(前108)，元丰作角戏，三百里内皆来看。第六年夏(前105)，史静人的视角到达上林平乐堂。？拐角到达？那是？百戏？，汉代乐舞杂技的总称。这种由皇宫组织的歌舞杂技表演，不仅规模空前，而且吸引了北京内外，甚至数百里之外的人们，展现了中国舞蹈壮丽的艺术风格和魅力。不仅内部的乐舞活动显示了君民同乐，天下太平，而且汉朝的皇帝们还以场面恢弘的大型乐舞招待各国宾客。例如，在宣帝元康二年，当她嫁给楚王刘武的孙女时，她在萍萍表现得很乐观。大角度？，奏乐送公主离去，招待匈奴使者等外宾(见《汉书？《西域传》)。文和靖帝时，曾？设酒池肉林，招待四方宾客，并制作《巴渝》《杜鲁》《海中姬伯》《满眼鱼龙》《娇滴滴》等剧目观赏。？(同上)
梁武帝来了，还经常来？百戏？招待外国政要和使节，炫耀汉朝的强盛。这说明，不仅许多民间歌舞节目登上了王公贵族的雅堂，而且外国丰富多彩的文艺表演也成为了招待国宾、彰显高雅的宫廷音乐。在中国舞蹈史上，汉代是继先秦乐舞之后又一座舞蹈发展的丰碑，以其宽厚包容的艺术风格载入史册。
充满现实主义和个性的艺术感染力，独创的直抒胸臆、深情起舞的舞蹈风格，一扫西汉开国之初先秦传教政治和怀旧乐舞的遗风，令人耳目一新。历史表明，汉高祖刘邦平定了黥布的叛乱后，淮南王太多了，留不住。买酒到沛宫，唤故人子弟纵酒，送一百二十人到沛中学，乃教之歌。酒酣耳热，高祖撞楼，又是一曲诗天:大风吹啊，浮云飞啊，我统一天下啊，荣耀归荣耀，如何得勇士啊，国民自卫军为四方！？令郎和之。高祖正舞，慷慨悲凉，泣几行。？(《史记？这种舞蹈风格，动之以情，即兴而作，自汉初已蔚然成风，有关的书籍也不少。如汉代的宴席，广为流行？一起跳舞吗？礼节性交谊舞，即在宴会中邀请客人跳舞的习俗。这种？一起跳舞吗？交谊舞具有明显的即兴特征，既是礼仪，也是自娱。其实早在楚汉之争的时候，鸿门宴就有？香庄剑舞？建国后，这种即兴原创的舞蹈风格并不少见。例如，西汉时，长沙王刘发是景帝的儿子。因为他的母亲不允许宠坏他，他的封地又小又穷。在国王进京朝圣时，刘发用歌舞祝福皇帝。跳舞时，刘发假装胆怯，观众嘲笑他笨拙的动作。皇帝也很惊讶，问他为什么要跳这个舞，于是决定回答天。我国地小人窄，没有足够的回旋余地。？(见汉书？从《靖(帝)十三王传》中可以看出，这种即兴的舞蹈风格不仅具有娱乐民众的功能，还可以宣泄民众的忧喜。汉书？《苏简传》(夫子苏武)记载，苏武出使匈奴被扣留19年，历经磨难，于世元六年(81年前)被放回汉。行前，投降匈奴的汉将李陵为他饯行。席间，李玲又跳又唱:？万里访沙幕后，你会激动于匈奴。路穷，箭利，兵毁人亡。我妈死了，但我想报答她的恩情，平安回国。唱歌跳舞之后。告别苏武。汉高祖偏爱能歌善舞的戚迹夫人，这让刘邦很高兴。当他们和刘邦一起废除的计划失败后，戚夫人伤心欲绝。刘邦让齐夫人为之一跳？楚舞？而个人呢？楚哥？和谐，才能抖落胸中的郁结。(见汉书？张良传》)再比如汉武帝的儿子刘旦，他造反，被发现想出兵却不能。沮丧之余，他在宫中设宴与宾客、王公嫔妃饮酒。席间，刘丹庆祝宋日:？回到空城，狗不叫，鸡不叫，你就知道乡下没人了！？华容道夫人边舞边唱:发已置渠，骨籍已亡，母已求死，妻已求死。沛归二渠，君子独活！？当你抬起你的座位时，你哭了。(见汉书？从《吴王传》到东汉末年，这种悲剧在汉宫重演。但是，角色不再是太子，而是皇帝本人。钟平六年(189)，灵帝死，幼帝刘弭即位。有实权的军阀董卓率军入京，废刘扁为弘农王，改刘协为汉武帝，再设毒酒毒药，欲杀刘扁。刘辩在宫中与唐吉皇后和宫人饯行时深受感动，便让唐吉边跳舞边唱歌，以表达他的生死离别之情。(参见(were？《皇后》)这种以舞表志，以舞表情，以舞表内心的烂舞，确实与古希腊舞蹈的审美旨趣大相径庭，传达了不同民族、不同文化的不同审美风格。
汉代宫廷音乐中也有许多活泼的舞蹈风格，来源于生活，表现生活，渗透和散发着淳朴的艺术气息。如《汉雅乐》中，保留了刘邦即席高亢的歌曲《大风歌》(汉末祭祀高祖时，沛宫一直采用《大风歌》的歌舞)。汉高祖第六年(公元前199年)，下令在人间建立凌星庙，供奉后稷之神。其祭祀舞蹈“星舞”是一种模拟农民劳动动作的舞蹈。根据《后汉书》？根据祭祀记录，这个舞蹈用了十六个男孩？舞者如教场，如锄草、二耕、芸褥、驱鸟得柳、春簸，恰如其功。？这种直接来源于生活，表达生活的高雅音乐，大概是闻所未闻的，体现了中国舞蹈贴近社会的直白质朴的风格。
汉代舞风艺术风格的形成，既与其社会文化的渗透有关，也与统治者自身的艺术审美取向有关。汉初的意识形态以黄老思想为基础，崇尚简朴而不奢华，为原创舞蹈创作和源于生活的舞蹈风格提供了良好而宽松的生存发展空间，而贴近民生、娱乐大众的舞蹈风格无疑与统治者相似。和人民一起休息？所以王公贵族自然积极推动，愿意参与其中。就后者而言，汉朝开国皇帝刘邦本是平民，不言自明。以一布三尺剑取天下？(《史记？高祖列传》)，从社会底层和好？楚哥？、?楚舞？知天下，言行中不乏豪放粗犷的楚风。楚文化浪漫清爽的气质与黄老陶率性而为、返璞归真的宗旨相和谐，相得益彰(就其渊源而言，道家是楚文化的魅力所在)。楚汉战争中，刘邦拿了？四面楚歌？大势已去，动摇和打击了项羽士卒的士气。史载，刘邦素的最爱？楚舞？，他特别擅长？撸袖子弯腰的舞蹈？。这个？撸袖子，弯背？舞蹈就是张衡在他的南赋里说的？抱怨京西折叠？什么事？楚舞？这种舞蹈以其柔软的腰肢技巧展示了它的魅力。而到了晚年，他还爱着，还把感情送给？楚哥？、?楚舞？，以发泄自己的心事(参见《汉书？张良川”)。汉舞的坦荡壮阔的气质是否在很大程度上应归功于楚文化的艺术渗透？这一特点可以从当时许多作家的舞蹈文学作品中得到证实(如舞蹈赋、西京赋、杜南赋等)。).在目前出土的大量汉代画像石的众多精美生动的艺术形象中，我们可以真切地感受到汉代舞蹈风格所展示和宣扬的豪迈、灵动、浪漫的风格。罗衣随风，长袖横？(张衡《舞赋》)？裙似飞熊，袖似雪？舞蹈的优美艺术魅力(张衡《观舞赋》)。
著名的中国舞蹈
伴随着跺脚或有节奏的舞蹈的歌唱
汉文化艺术中讲究境界，早期汉人席地而坐，弹琴时常点一柱檀香。叮叮当当的琴声，袅袅的炊烟，淡淡的清香，在你的七根弦里溶出一种空灵的气息，就像那声音。汉族的古琴、棋、书、画、诗、歌，常常把人带入一种超乎寻常的寂静？中国舞蹈的特点也是如此。
《跳歌》——不是“李白正要泛舟，忽闻岸上歌声”的“跳歌”，而是中国古典舞家孙颖在90年代创作的舞台作品，曾获首届全国“荷花奖”舞蹈比赛“中国古典舞”金奖。之后“塔哥”不胫而走，迅速传播开来。90年代广为流传的女子抒情舞，前期是张继刚的《女儿河》，后期是孙莹的《太歌》。
踩点本是群舞《黄艳祭》中的一个舞蹈项目，与《半坡祖琮》、《鼎魂》、《楚瑶》、《许祖岳》、《洪飞堆鼓》、《霓裳宇易》、《刀剑情缘》、《勇士之旅》、《京华烟云》等类似。从《O (︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶6507》的作曲回顾孙颖先生的思想其次，孙颖先生试图将自己的民族精神注入到每一个舞蹈形象中，这使得他对中国艺妓舞蹈文化的审视充实而深刻。第三，孙英先生还试图通过历史舞蹈意象和历史文化精神的排序来阐释“孙英式古典舞”的精神诉求。
关于中国古典舞的文化建设，孙英先生发表了《论中国古典舞》和《论中国古典舞》两篇重要论文。在这两篇论文中，孙颖先生通过对古代舞蹈形式的回顾和反思，认为全面还原历史舞蹈，发掘古典舞的历史特征，是形成古典舞民族体系的前提和基础工程。孙英先生还主张汉唐时期建立古代舞蹈学校，集合一切历史成果(包括兄弟民族的艺术成果)，从中国的历史文化中寻找出路。只有在世界范围内形成独特的形式和风格，才能获得中国古典舞的艺术生命。针对这一命题，孙颖先生特别论述了中国古典舞的建设应以汉唐为基础，因为汉代的舞蹈是江淮、黄河文化交汇推动的第一次发展高潮；唐代舞蹈是在南北朝的历史背景上，由南北文化的第二次合流和中原(广义)文化与西域的交流而形成的第二次发展高潮，并成为其全盛时期。不去探索和追求这两个古代舞蹈发展支点的规范、风格和审美特征，就不可能有一个能够代表中国古代舞蹈艺术风格和成就的古典舞。
为了实现这种“精神诉求”，孙英先生的探索体现在群舞《炎黄祭》之前的舞剧《铜雀艺妓》中。有评论家说:“孙英对汉代舞蹈风格的捕捉，是从把握汉魏文化神韵开始的。当时汉代艺妓的文化是正史文化，特点是幻想少，现实多。少一些浮华，多一些简单；少一些精致，多一些庄严；少点静电，多点飞行。但是，从曹魏的《建安》开始，又有了新的变化——从原来的聪明与愚蠢、美丽与单纯的结合？单纯褪去，美好增加？趋势？导演注意到了这个时代艺术风格交替演变的特点，认识到其风格既有古拙豪放飘逸的一面，也有苗条飘逸俊朗的一面”(周蓉评民族舞剧《青铜鸟》)。而孙颖先生本人在该剧的《创作自述》中，特别提到《布谷鸟》有望在两个方面做一些尝试:一是？开拓中国古典舞领域，充分利用自己的文化资源，在文化母体中进行创作和革新，创造未来的新舞蹈。组合？风格，戏曲风格，？丝绸之路？除了风格之外，形成了汉代的一种舞蹈风格；？其次是艺术创作方向的实验，即追求文化韵味和结构深度、人物和语言、追求艺术魅力、追求个性和特色(《铜雀姬》创作中的一些想法、观点及其他)。其实这两个方面在根本上是统一的——孙颖先生试图通过一种富有文化气息和深度的艺术创作来探索中国古典舞领域，追求能够代表中国古典舞艺术风格和成就的“古典舞”。
作为《踏歌》的舞者之一，北京舞蹈学院民族舞剧系本科生苏娅说:“学习了孙颖老师编著的《踏歌》，对古典舞有了另一种感受。首先，“塔哥”的动作幅度大，重心移动灵活。孙颖老师觉得这个舞蹈最美的地方应该是动作转换过程中重心失控的时候。其次，出自《塔哥》？顺？寻找魅力，虽然动作流畅，但还是跟着？平圆，竖圆，八字圆？运动的轨迹还在用？举，沉，冲，靠？的动作元素。第三，《踏歌》对步法的新颖处理，弥补了以往舞步丰富、舞步拙劣的不足；它让我们体会到呼吸深度的控制，幅度的把握，重心的闪烁和变化都极具表现力。
聋哑女孩太丽华表演了舞蹈《踏青》，这是一幅流动的国画。一首传唱的古诗；一杯诱人的绿茶。泰丽华应该大家都不陌生吧？演出是在春晚吗？观音菩萨？残疾人歌舞团的舞蹈演员之一。
中国舞蹈的完美与消亡
在从周朝到唐朝的2000年历史中，汉族的舞蹈得到了有序的传承和不断的完善，最终在盛唐时期达到了巅峰水平。随着唐朝的灭亡，大量的艺人和乐舞作品在民间流失。宋朝的崛起，朝廷呢？礼物？还是留着吧。宋朝的朝廷每年都按规矩开庭？礼物？活动中，由焦芳的宫铃扮成门神、判官、钟馗、灶神、土地神等神灵，戴着面具跳舞。？礼物？带有当时戏曲表演的元素。明清皇宫？大榭？延续了下来，但风格更轻松了。在戏曲发展的影响下，文采？活动，逐渐发展成戏剧的形式，成为？傩戏？。
自宋代以来，随着城市的发展，商业的繁荣，行会制度的兴起。在这样一种新的社会土壤中，民间舞蹈异军突起，呈现出舞蹈发展的另一种景观。宋代出现了一支庞大的民间舞蹈表演队伍。舞蹈队？(或者？社交火？)。这种表演团队集音乐、舞蹈、武术、杂技于一体，以* * *团队的形式呈现表演。这种民间舞蹈表演通常在元旦、元宵节、清明节和中秋节举行。这时，城市里出现了专门的演出场所？勾栏瓦舍？。民间舞蹈活动一般在？勾栏瓦舍？或者在广场上表演。在民间舞蹈活动中，有许多节目技巧独特，技艺高超。比如可以在几尺高的杆子上放一根横木，在横木上可以吸入烟花，这样的效果令人叹为观止。或者在几英尺高的杆子上抓一只金鸡。当时的民间舞蹈演员，尤其是相貌好、技艺高的，遇到宫廷节日，都会被召入宫中表演。宋代著名的民间舞蹈节目有:表现农民生活的小型歌舞《田乐村》；鞠锣，一种滑稽的舞蹈；给老人鞠躬；龙舟，表现了船的荡漾；竹马，表现马背上的舞蹈；十斋郎，讽刺搞笑的舞蹈；扮和尚，表现钟馗的扮鬼舞；和舞蹈判断。在民间舞蹈活动中，各？舞蹈队？竞技表现，竞技技能水平。舞蹈表演可以持续一整天。节日里组织民间艺人表演，节后再解散。舞蹈教学是师傅带徒弟传下来的，使得很多民间舞蹈得以发展。