中国古典舞的发展如何？

周朝建立后，制定了礼乐制度，整理了前代遗留下来的乐舞，创作并演出了一系列规模相当完整的舞蹈作品《大武》。从创作和表演作品开始，中国古典舞融舞蹈、音乐、诗歌为一体的艺术风格开始形成。汉代民间舞蹈有了很大的发展。舞蹈在当时流行的综合表演艺术形式——白戏中发挥了重要作用。同时，舞蹈也受到杂技、幻术、角儿、优术的影响，从而形成了广为接受、融合多种技巧的特点。所以汉代的舞蹈技巧除了保持粗犷豪放的风格外，还发展到了很高的难度，舞蹈的抒情手段和艺术表现也丰富了很多。在这方面，潘的鼓励最有代表性。南北朝时期，中国各民族文化大融合，自然在歌舞艺术上也相互借鉴，于是发生了新的飞跃。如《戴冕》、《跳瑶娘》、《跳头》等一些有情节的舞蹈，为以后中国舞剧(剧)开了先河。到了隋唐，南北统一了，南北方的乐舞也统一在了乐部。其中，胡乐的成分比较大，内廷中不乏实际上推崇胡乐、取长补短的严希敏，如胡璇、胡腾、拓殖等。唐代还设立了教学坊，汇集和培养了许多优秀的乐舞人才，创作和发展了许多优秀的乐舞节目，其中著名的如《霓裳羽衣舞》、《剑舞》、《兰陵武士》等都达到了很高的水平。但唐末五代，封建统治力量减弱，地域分裂，社会动荡，经济生产下降。许多唐代创造的传统古乐舞蹈和大曲逐渐消失，宫廷艺人生活在民间，教学作坊和梨园的繁荣消失。到了宋代，大曲和舞曲重新编排，多为队舞。有舞剑、采莲、伸枝、逗引等。虽然有些和唐朝同名，但内容却大相径庭。宋代的城市娱乐正在向戏曲化发展，舞蹈开始被吸收并融入戏曲的表演之中。元朝的宫廷里，曾经有一种“天魔舞”，其他的舞蹈很少举行。盖元明是南北朝屈的一个戏剧时代，舞蹈被戏剧所取代，舞蹈艺术被戏剧艺术所吸收，舞蹈演员转变为戏剧家，从宫廷文人到市民阶层都对戏剧感兴趣。在清朝，音乐和舞蹈并不被重视。虽然有用于祭祀的帝王乐舞，但实际上只是以枯燥的形式作为上层的装饰。另一方面，随着戏曲艺术的兴起，许多优秀的古典舞和民间舞作为戏曲艺术的重要表现手段，被吸收、融于戏曲之中，并随着戏曲艺术的发展而发展。