中国戏剧衰落的原因，应该分门别类，详加阐述。。。
据我所知，慈禧太后大力推广的京剧国粹，基本上是没有前途的。冯巩和牛牛不再说相声了，因为赚的钱不多，或者说能创作好的作品少，就转行做小品了，冯巩的小品也不好。这在2009年春晚上表现得很明显，当时春晚缺乏创作来源。目前，许多艺术家闭门造车，没有创造任何新的东西。然而，在郭德纲等人的努力下，天津相声又重新回到了人们的视野。
在改革开放的时代，国剧已经沦为冷门花瓶，连相声都要改成低成本的小品都很正常，何况戏曲之类的。
如何摆脱困境？
1，摒弃之前的封建思想，反映社会现状，比如高房价，教育问题，医疗改革等等。为什么周立波名气很大，但他却敢谈一些实际的东西。现代人生活工作压力大，需要的不是封建礼教，不是一个哥哥和一个姐姐在盒子里相遇的花园，不是人们取对手性命的瞬间，而是真正的知识。下里巴人的走红，中国山寨文化的快速发展，不仅仅是因为有现代人的支持，不然赵本山这样的低俗二人转能上央视的高雅殿堂？
换句话说，《百家讲坛》的成功之处在于古典传统与现代元素的结合。说到古代历史人物，很多作家都条理清晰，但又有多少人知道他的观点呢？事实上,《百家讲坛》是说书人与现代文明的完美结合。
我的第一点是:一定要与时俱进，加入更多的现代元素，才能让人在意。如果总有些不食人间烟火的清唱剧，估计也就只有前清朝的年轻人在捧着鸟笼，挥舞着折扇看着听着了。
2，要用行政命令的方式，让社会逐渐营造一个适合传统戏曲良性发展的环境，比如从小开设一个关于传统戏曲的话题，比如目前报纸上经常报道的小学开设语文科目，让孩子学习传统经典诗词等。，都是类似的环境创造。
3，一定要有卖点，也就是说，传统戏曲对地方经济或GDP的束缚不大，或者说没有创造多少利润，所以官方不会重视，地方政府更热衷于房地产，除非是那天要开盘，巧妙地请几个戏曲大师哼几个博主笑一笑。所以，传统戏曲要想在当今开放的社会获得新生，就必须提出自己的卖点，因为在商业社会，你需要包装，需要广告，这些都需要别人的资金支持。如果你总是像一个唱歌的女孩一样，仍然把她的半边脸藏在她的吉他后面，你不会得到太多的好处。
4、打造一个名旦，大师如梅兰芳，有了中流砥柱，有了顶梁柱，所有的商业投资很快就会到来，形成良性循环。
我们反对用金钱来量化传统文化的价值，但在市场经济中，马克思主义经济学中的一切所谓文艺，都只能逆流而行。因为我们所谓的传统文化，只是因为古人喜欢了很久才流传下来的，并不一定要在我们这一代继续流行。比如以前沙滩上捡屎的工人很多，现在沙滩上不一定需要这么多人来做。如果一个东西，不管是艺术的还是物质的，经不起时代的洗礼，跟不上时代的步伐，人刘谦消失是很正常的。
歌剧也一样，机会还是很多的。只是看负责歌剧运营的人是否以一颗真诚的心对待歌剧创作，是否有更好的演员来传承和宣传这些经典。