结合莫高窟大足石窟的艺术特点，分析了魏晋南北朝、隋唐至宋代佛教造像的风格变化。

魏晋时期，战乱频仍，人民水深火热，各族人民纷纷起义。当时的壁画描述了佛的前生“舍身为众生”的故事，宣扬苦修、忍耐、听天由命，最后取得正果，以此麻醉民众，达到维护封建统治的目的，如《王本生之尸》、《莎莎娜本生王子》。雕像的尺寸也增大了。

隋唐是石窟雕塑的鼎盛时期，彩塑雕塑艺术高度发展。以龙门石窟为例，其造像的价值在于形象塑造。鲁舍那佛、天王、地鬼等形象表现出各种理想化的典型人物。鲁舍那佛慈祥慈祥的面容，阿难温良的容貌，菩萨端庄矜持的表情，天王的威严，威武的刚毅，都像是现实中不同阶层的人的写照。艺术家通过独特的形象刻画，完美地营造了忘我与情感的整体氛围，成为唐代石窟艺术中的瑰宝。

宋代社会中上层人士广泛追求奢、乐、奢、享，逐渐关注世俗生活。他们以为不需要复杂的宗教仪式和自我修养就可以成为佛教徒，在日常生活中可以保持一种超然的心态。这些理论导致了不需要特定对象的宗教信仰和偶像崇拜，于是佛像艺术逐渐呈现出世俗化的趋势。

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