什么是粉彩画？
然后由于色粉画的材料越来越齐全，技法越来越成熟，色粉画作为一种独立绘画的地位在这一时期确立，并迅速传遍欧洲。18世纪，来自法、英、意等国的画家(如鲍彻、夏尔丹、科特、罗莎·萨巴、卡列拉等。)用色粉表现肖像和风俗画，色粉画的应用范围进一步拓宽，使这一时期的色粉画空前繁荣。19世纪，色粉画在欧美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩绘画的一种形式，受到了更多的关注。德加、维耶、卡萨特等大师将粉彩画这一古老而年轻的画种推向了艺术的巅峰，留下了许多不朽的作品，如《洗澡的女人》、《星星》、《镜前》等。
粉彩绘画在西方有着深厚的传统，它和油画、水彩画有着同等的地位。从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，到19、20世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师，留下了许多经典的粉彩绘画作品。
19世纪，法国德加的粉彩画《蓝衣舞女》因兼具油画和水彩画的艺术效果而独具艺术魅力。在造型和晕染上独树一帜，色彩变化丰富、华丽、典雅。它最适合表达精致的物体，如人的皮肤和水果。色彩往往给人一种清新的感觉。从材质上看，它不需要用油、水等介质上色，可以直接画画，就像铅笔一样方便使用；它的配色只需要互相摩擦就能得到理想的颜色。色粉以矿物颜料为主要原料，因此具有良好的色彩稳定性、鲜艳的饱和度和持久的色牢度。比如圭多·雷尼(1575-1642)用色粉画的那幅画，至今犹存，色彩如新。
色粉画很有表现力，色调很明亮，很饱和。有些还具有一些荧光效果，这在其他颜料中是很少见的。所以色粉画出来的效果很特别，颜色能画的很强烈，能画的特别“糯”，特别柔和。
粉彩画比油画轻，又不像水粉和水彩画，有个干湿衔接的问题。所以不受时间和水分的限制，既不需要彩油，也不需要水分计算，简单方便，非常方便。
[编辑此段]色粉画相关事项
色粉画(粉彩画、粉笔画):用专门的干颜料笔直接在粉彩纸上干画，是一种独立的绘画形式。很多画家在画速写时喜欢用少量的彩色粉笔来增加艺术效果，他们的画仍然可以称为素描。色粉画的固定必须使用特殊的油性定画液。透明玻璃(纸)也可以用来保护图片。
⊙由于色粉和颜料的柔软性，勾画轮廓时最好用炭笔(条)，而不要用石墨笔。至于纸，最好用颗粒细的纸，这样颜料能更好的附着在画面上。
⊙彩色粉笔颜料干燥不透明，较浅的颜色可以直接覆盖较深的颜色而不破坏较深的颜色。深色上的浅色可以营造出直观的色彩对比效果，甚至纸张本身的颜色也可以与屏幕上的颜色融为一体。
⊙笔触和质感:彩色粉笔的线条是干的，所以这种线条可以适应各种纸张。这种干燥的材料和其他素描工具一样，取决于纸张的纹理。纹理纸允许彩色粉笔覆盖其纹理突起，而纸孔只能用更多彩色粉笔条或通过用手擦拭钢笔或摩擦墨粉来填充。纸的质感决定了画的质感。
纸的颜色对于色粉绘画来说非常重要，因为这种技术的一个特点是明亮的色调能够覆盖黑暗的背景。
用手指和布混合颜色:布、纸擦和手指都可以作为混合彩色粉笔的工具。布料主要用来调和整体色调，整体色调的具体变化多是用手指，因为用手指描绘身体更方便。当你用手指混色时，你可以自己掌握力度。如果力度轻，底层的颜色就不会跑到表层。用手指调和也可以控制调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。
[编辑此段]碳粉绘画的绘图工具
1笔:普通粉笔是石膏粉做的，颜色颗粒太粗，颜色太灰。粉刷是特制的，由矿物颜料和少量胶水制成。它很少添加填料，所以原材料比较贵。但是色彩是纯粹的，因为画是用粉彩画笔的原色做的，和其他画用的颜色不一样。所以要求笔的色调越多越好，但也不是绝对的。很多时候也是在绘画的过程中混合，产生了粉彩画笔所没有的，物体所需要的色彩。这是对色相不足的补救，这就是技巧。
粉彩有两种:软的和硬的。一般以质地较软为佳。硬笔更适合习惯线条造型的作者。它也能画出微小的地方。画大的地方可以断笔横着画。如果画一个小地方呢？只要画画的时候认准一个方向，笔很快就会有棱角，可以画出精细的地方。
素描用碳棒有棕色和黑色两种。如果它们是软的，也可以使用。有一种素描干料叫“苏富比”，有棕、绿棕、熟棕等，因为颜色很沉稳，画起来很方便。
2纸:普通粉彩画在纸上。当然也有布上画的。这种纸是特制的。苏州有专门做这种纸的，用一层金刚砂贴在一个硬纸板上，湖南衡阳也有人用竹子木屑做的。台湾省画家一般用法国康松纸，价格贵，有压制质感，但纸基光滑，不适合反复加工。湖南纸，因为底子软，不伤粉笔。
纸也可以自己做。只需用水粉颜料在纸板上做出想要的颜色，然后涂上乳胶，用筛子(800目到1000目，即每平方厘米有800到1000个小眼)将金刚砂均匀地滴在纸上。晾干后，掸掉多余的沙子，就可以使用了。
粉彩画大多使用一定的背景色，可以大大节约成本，统一色彩。创造一种特殊的效果。很多时候，不用把所有的画都画出来，也能留下一些纸的本色。对习题保持一点兴趣，事半功倍。
一般来说，选择质地均匀、硬度适中、纸基较厚、相对平整的纸基为好。
纸的厚度也有点讲究。
细纸柔软，适合素描，容易上色。几笔上去，干净，活泼，独特。精品纸的缺点是不能反复修改。画的次数太多会让纸的颗粒“累的要死”，加了就加不进去了，看起来也不“酷”。
粗纸可以多次修改，适合多层次绘画。画一两层纹理就可以反复修改，画不厌。这时候就需要用油画笔把原作画出来，或者用塑料橡皮吸掉一部分多余的粉末。如果不行，就要在破损的地方涂上乳胶，然后撒上一些金刚砂，等干了之后就可以重新刷漆了。
粉彩纸一般采用灰绿色、棕色、灰蓝色、乳黄色等中间色或灰亮色作为背景色，为作者充分利用背景色，快速统一画面色调提供了有利条件。所以粉彩画家要把冷暖色的选择和肌理粗细作为整体构思的一个组成部分来考虑。
修改工具:涂不掉的地方，可以用普通橡胶、塑胶、油画笔去粉。不过最好尽量少用，以免破坏纸张的质感。
大面积的颜色要求均匀柔和，可用布或手擦拭。也可以用纸笔和油画笔将色粉搓入纸纹，以免手搓损伤皮肤。也可以用软海绵拖鞋的鞋跟，剪一小块，不用手搓。
[编辑本段]色粉画的画法
1.直接画法:就像德加的方法一样，直接用笔把点、线、面并置，颜色不混合，不遮盖。这种画法快速、激情、生动、一气呵成，能充分发挥粉彩画色调丰富、线条和色块准确的特点来塑造物体。直接画，一般层次少，粉也薄，留下生动清晰的笔触。要求作者书写准确，有一定的力度，手腕灵活，用笔灵活。这是这幅画的关键。这种画法不仅能画出快速简洁的图画，而且画得非常细致深入。优质纸更好。
2.多层画:不是一次完成的。而是通过多次重叠。这种技术通常用于创建。这种方法很有表现力，音色过渡很微妙。画面能收到丰富、凝重、冷静、吸引人的艺术效果。
多层绘画首先要有严格的轮廓造型基础，然后再铺开色彩，就像油画和水粉画一样，也是先深后浅。想温暖，先冷；想冷，先暖。逐渐提亮色调，这样颜色会有通透感。有时候为了保持加深，我会在适当的时候喷一层定色液，巩固它的基础，保持画面的颗粒感，然后再继续画。在这张图中，纸更厚。
可以在之前颜色的基础上用笔的重量来部分遮盖。有时候可以用笔轻轻的把纸的一部分背景色露出来。因为下面有粗颗粒，会有非常好看的机制效果。
3.拓印:画非常光滑的物体，适当使用拓印可以达到很好的效果，有些拓印方法用在人体上，会使皮肤感觉非常细腻光滑。一些微妙的颜色，如果画得太明显，轻轻一擦就能立刻搞定，而且还显得半透明。比画油方便多了。但是，这种方法必须注意结构的性能，否则就会像吹气球一样。造型弱，纸的质感容易无聊死。所以要为画量身定做。而且也不适合用太多，太多会显得太甜太俗气。
通常三种方法同时运用到一幅画上，画面会色彩斑斓，韵味十足。有时候，你也可以加入一些水彩和水粉的颜色来节省粉笔。粉彩画最大的一个好处就是，只要颜色基本正确，一般不会脏。但是如果加的次数太多，或者在浅色的基础上加了深色的，就会油腻、灰、粉。这一点要特别注意。
笔力的轻重可以在纸上产生亮度和色度的变化，这是一种很有表现力的技法。因为粉彩画不需要事先上色，而且往往是用背景色画在纸上，所以粉彩画笔的原色，加上出来的背景色，实际上已经在视觉上产生了颜色的交融。尤其是在搓擦部分，颜色的融合更加丰富。每幅画都有自己的特点，粉彩画自然也有自己特殊的魅力。如果粉彩画完全像国画或者油画，那是没有意义的，就像用钢琴模仿锣鼓一样，学得越多越失败。
4.喷胶固定、定框:目前大部分贴胶工都不喷胶。他们要喷的话，画要平，喷头要远。画完后要放在玻璃框里。西洋画不装裱，好像将军在澡堂。但是不能用有机玻璃，因为有静电，粉末会被吸附。而且有机玻璃不能擦，擦了会有毛。
[编辑此段]色粉画的未来
虽然色粉画有着悠久的历史和辉煌的历程，但在中国，大多数人对它还很陌生。以前艺术界的人大多把它归为小画，但它并没有得到应有的重视。在国内艺术市场上，色粉画扮演的是“丑小鸭”的角色，偶尔拍品是一些老艺术家的手稿和素描，总体上没有形成气候。但色粉画在欧美普遍受到大众喜爱。随着中国人民生活水平的提高，对外国文化的了解也在不断加深。可以预见，色粉画的发展前景是光明的。纵观中国现代艺术百年发展，不难发现，从事西洋画研究的艺术家，大多在创作之外都有过粉笔画的经历，有些画家更是终生追求，爱不释手。中国油画家颜用彩粉画了厨房的一个角落，成为他的杰作而载入史册。从艺术市场来看，现代画家的色粉画和拍卖都有不错的表现，新生代画家也取得了不错的成绩。随着人们审美水平的不断提高和审美情趣的多样化，色粉画因其诸多优点将成为收藏的新宠，升值空间会越来越大。