现在的热门文化是什么?
奥地利第三大城市林茨曾是奥地利最重要的重工业城市和钢铁中心,也是二战时期希特勒的军火库。战后,随着重工业的搬迁,这座城市衰落了,人们以为它会像欧洲许多不知名的小镇一样沉睡在历史的底层。但现在,当你每年8月底走在这座城市的街头,你会发现,新电子时代的活力主宰着这座城市,成为它灵魂中不可或缺的一部分。这个转折点发生在1979。为了振兴林茨,支持当地媒体艺术家发展电子媒体艺术,奥地利政府举办了奥地利电子艺术节,建设了奥地利电子艺术中心。从1979开始,奥地利电子艺术中心已经成为世界著名的数字媒体科技艺术博物馆。PrixArsElectronica(电子艺术奖)也成为一个重要的年度景点。历经20多年的风风雨雨,奥地利电子艺术节整合了全球资源,包括人才和技术,充分展示了数字媒体艺术的发展,并提供了许多令人惊叹的功能,令人惊讶的多样性和令人印象深刻的艺术境界,成为全球电子艺术和新媒体的最大前沿。2005年,超过28个国家、550名艺术家和34,000名观众参加了奥地利电子艺术节,展出了30,000多件作品。对于林茨来说,这次盛会不仅给当地带来了实实在在的经济效益,更重要的是融入了当地的生活。
德国跨媒体艺术节
德国柏林Transmediale的诞生也很传奇,但Transmediale更开放。1988期间,柏林电影节的观众惊讶地发现,一个普通的视频播放活动,作为电影节的一部分,已经变成了一个独立的前卫视频技术展示活动。经过十年的发展和创新,1998年,其名称由Video Festival改为Transmediale Festival,成为艺术家、媒体工作者和对艺术感兴趣的观众的论坛,关注的领域也从最初的VideoFest扩展到文化形式的所有新媒体技术,这种形式与人类社会的联系越来越紧密。今年以来,电子技术逐渐在我们的日常生活中扎根,“数字文化”不再是边缘文化。在这种趋势下,Transmediale主要关注和呈现的并不完全是新技术和科学思想,而是人们对这些技术的实际应用和社会互动。作为柏林电影节的姊妹活动,Transmediale每年都会举办一系列展览、研讨会、现场表演、艺术家介绍和边缘艺术活动,覆盖柏林的各个角落。活动形式多样,不难发现它们在气质上的统一,即注重场景和互动。
荷兰电子艺术节
再往前就是聋(荷兰电子艺术节)。今天,由荷兰青年艺术家V2创办的《聋》已经成为世界众多大型电子艺术活动中的一个独特展览。当所有的策展人都被“新、新、新”的字眼填满时,聋人的策展人试图展出公元1600年的机械装置。相对于当前新时代的行业空缺状态,聋人更注重从整个科技史的角度把各个时代的产品放在一起进行对话,以让人们知道这些技术从何而来,我们每个人在线性历史中的位置。这样,2007年《聋人》的主题就变得可以理解了——互动生存。正如《聋人》的策展人在接受采访时所说:“大众已经被教育要在作品编排合理、叙事结构完善的美术馆里欣赏艺术,但当你来到《聋人》展览时,你或多或少要与技术作斗争,因为要让这些作品保持良好运转并不容易。这些作品游走在作品和半成品的边缘,需要通过观众的考验来完善和提高,观察观众如何面对这些部分。对于相关创作者来说,他们比普通大众更有兴趣了解未完成的部分,参与作品的创作过程。”可见聋人一直致力于推广和寻找新的展示模式。事实上,即使今天的互动和新媒体艺术作品仍然采用经典的展览模式。聋人以互动作为展览的形式,所以展览的目的和理念可以随着时间而演变,根据观众而改变形式。这样的新概念需要更多的观众参与进来,改变对展览的心态和态度,比如组织民众或特定目标群体以工作坊的形式搭建互动装置和科技玩具,通过实施和艺术家来引导体验和思维互动。
纽约OFFF电子艺术节和汇流艺术节
此外,具有国际影响力的展览还包括OFFF电子艺术节和纽约Conflux艺术节。Conflux的定义是互动,代表一个需要观众参与的艺术项目。艺术节包括讲座、座谈会、街头比赛、徒步旅行、工作室、科技探险、互动表演、临时公共美术馆和其他视听项目等。,免费向公众开放。OFFF和汇流更有趣。许多活动更像游乐场和体育比赛,而不是聋人。聪明有趣的人聚在一起,自然刺激的活动就会层出不穷。2007年4月,在布鲁克林举办了新的Conflux,邀请各种声音和视觉艺术家、作家和城市探险家与公众一起探索城市的物理和心理景观。从这个角度来看,原本互不相干的娱乐活动、展览、研讨会,一下子全都凑在了一起。创作者和观众之间的界限被彻底打破。随着艺术家和策展人层出不穷的新鲜创意的诞生和科技的飞速发展,站在科技和文化前沿的电子艺术展和新媒体艺术活动逐渐呈现出越来越多面目全非的面孔。唯一不变的是,人与人的联系越来越紧密,想象力之间的碰撞造就了关于新社会的梦想和思考。